Fata care a sărit în timp (2006) este un film japonez de animație științifico-fantastic și dramă regizat de premiatul Mamoru Hosoda. Este bazat pe romanul cu același nume din 1967 scris de Yasutaka Tsutsui și servește ca o continuare liberă și o repovestire a materialului sursă – împărtășind aceeași temă și premisă.

Filmul prezintă talentul vocal al lui Riisa Naka în rolul fetei titulare Makoto Konno. Ei i se alătură Takuya Ishida și Mitsutaka Itakura, Ayami Kakiuchi jucând rolul mătușii lui Makoto și al personajului principal din romanul original.

A continuat să câștige diverse distincții de la Festivalul de Film Sitges și Tokyo Anime Awards, printre altele – câștigând premiul pentru cel mai bun film de animație și aducându-i lui Hosoda și un premiu de regie.

SYNOPSIS

Fata tipic ghinionistă Makoto Konno află că are abilitatea de a „sări în timp” după ce aproape a murit într-un accident nefericit. Ea începe să își folosească puterile nou descoperite în avantajul ei – dându-și în mod frivol a doua șansă de a juca perfect fiecare moment banal al zilei sale. O folosește pentru a reface testele, pentru a cânta karaoke la nesfârșit și pentru a se salva din situații jenante. Cu toate acestea, ea învață repede că există consecințe pentru acțiunile ei.

REVIEW

The Girl Who Leapt Through Time prezintă o premisă imediat atrăgătoare care se pretează la o multitudine de posibilități. Se descurcă bine în a ne prezenta personajul Makoto – un tomboy optimist, iubitor de baseball, care nu s-a gândit prea mult la viitorul său, dar care ține foarte mult la cei doi cei mai buni prieteni ai săi, Chiaki și Kousuke. Să o vedem pe Makoto jucându-se cu noile ei puteri ca o adolescentă adevărată ar conferi genul de realism subtil pe care îl are Fata care a sărit în timp.

Filmul petrece o bună parte din timp dezvoltând personajul însuși și construindu-se până la eventuala întorsătură din actul al doilea. În timp ce acest lucru a fost, fără îndoială, amuzant de urmărit, totuși s-a simțit ca și cum totul ar fi fost doar o construcție (ceea ce a fost). Filmul și Makoto nu au avut o direcție clară pentru o bună parte din film.

Atunci abia mai târziu, în al doilea act, filmul începe cu adevărat să prindă contur – Chiaki o invită pe Makoto în oraș. Consecințele pentru „rezolvările” lui Makoto încep să se arate treptat – făcând legătura cu morala pe care Makoto (și, prin extensie, noi) trebuie să o învețe.

Mi s-a părut că răsturnarea de situație a fost un pic deplasată. A lăsat mai multe întrebări la care a ținut să răspundă și a rupt mecanica stabilită a „saltului în timp ce a introdus altele noi care nu sunt explicate – cum ar fi cum a făcut Chiaki ca timpul să se oprească, de ce era important tabloul și de ce ar fi dispărut dacă oamenii din trecut au aflat despre „saltul în timp”.

În general, nu a fost mare lucru. Dar întrebările fără răspuns ar fi putut contribui la faptul că ne-ar fi păsat mai mult de Chiaki și de obiectivele sale – făcând ca „plecarea” sa să fie cu atât mai marcantă.

O critică majoră pe care o au mulți oameni la adresa filmului nu se datorează problemelor pe care le-am menționat anterior, ci vizează impermanența morții lui Kousuke și a lui Kaho Fujitani, în ultima consecință ironică a „reparațiilor” lui Makoto.

Nu prea sunt de acord cu asta.

În timp ce eu respect faptul că moartea în povestire trebuie să aibă o anumită greutate și valoare și înțeleg că o parte din aceasta se trage din permanență (așa cum am menționat de mai multe ori în alte recenzii), nu trebuie să fie întotdeauna așa. Pentru că este la fel de important să se mențină tonul filmului, chiar și atunci când se merge pe o moarte făcută intenționat pentru a contrasta cu tonurile mai ușoare pentru impact. Dar cu o poveste atât de veselă precum The Girl Who Leapt Through Time, a avea un final prea sfâșietor ar strica filmul în general, în opinia mea.

În ceea ce privește aspectul vizual, designul personajelor mi s-a părut cam fad, chiar și pentru un film care mizează pe realism. Animația a fost grețoasă și lipsită de fluiditate, chiar dacă luăm în considerare vârsta filmului. Existau cadre lungi ale personajelor care le făceau să arate ca niște cartofi cu brațe și picioare. A fost deranjant.

Acestea fiind spuse, aș dori să subliniez că elementele de fundal și peisajele au fost uluitoare și imaculate – dând viață lumii ca și cum ai fi fost de fapt prezent la ea. De asemenea, merită remarcate secvențele trippy de „salt în timp” care au fost pur și simplu minunate – suprarealiste și captivante în genul Van Gogh.

ANALIZĂ

Tema principală a filmului The Girl Who Leapt Through Time este strâns legată de morala sa și este afirmată explicit de mai multe ori de-a lungul filmului – „Timpul nu așteaptă pe nimeni.”

Mătusa lui Makoto spune ceva aproape de începutul filmului în legătură cu „saltul în timp” al lui Makoto. Ea spune: „Timpul este ireversibil, să știi. Nu poți inversa curgerea timpului. Ceea ce înseamnă că tu ai fost cea care s-a întors în timp”. Acest lucru mi s-a părut interesant pentru că diferențiază în mod explicit două cazuri aparent sinonime.

Chiar dacă Makoto poate alege să retrăiască aceleași momente la nesfârșit, timpul nu așteaptă – el merge mai departe și se schimbă. Fiecare „salt în timp” declanșează un efect de fluture care se schimbă subtil cu fiecare instanță a unui salt.

Prima dată vedem un indiciu foarte ușor de trecut cu vederea în scena de karaoke. Primele câteva ori când se întâmplă, trio-ul comandă un set foarte specific de băuturi: o cola pepene și două sucuri. Această comandă nu se schimbă până la ultimul salt, unde devine: o cola pepene, un suc și un ginger ale. Și nici măcar nu e vorba că Makoto schimbă băuturile. Există un cadru care arată că melon cola este băutura ei. În timp ce băieții au comandat mai întâi sucuri.

Din păcate pentru Makoto, aceste schimbări nu fac decât să devină și mai evidente și efectele lor încep să se manifeste în moduri mai mari și mai imprevizibile – afectând-o nu numai pe ea, ci și pe alții, așa este efectul fluturelui.

În cele din urmă, consecințele „reparațiilor” lui Makoto au devenit prea mari pentru ea, încât, cu ultimul ei salt, trebuie să anuleze totul.

Este o variantă mai ușoară a finalului filmului american The Butterfly Effect din 2004.

Timpul, așa cum este prezentat de The Girl Who Leapt Through Time, are un fel de dualitate opusă. Pe de o parte, este fragil – imprevizibil de maleabil și supus chiar și celei mai subtile schimbări. Pe de altă parte, este implacabil în mișcarea sa – nu se oprește niciodată în progresia și schimbarea sa.

Săritul ei prin timp nu îi conferă controlul asupra acestuia într-un sens absolut. Timpul încă trece pe lângă ea și oportunitățile prezentate în liniile temporale anterioare nu se repetă neapărat în ciuda variabilelor controlate.

Acest lucru este cel mai evident în relația dintre Chiaki și Makoto. Makoto a respins posibilitatea ca Chiaki să-și mărturisească sentimentele pentru ea de atâtea ori înainte – ieșind în mod activ din calea ei pentru a evita acest lucru. Atât de mult încât, până la sfârșit, chiar și cu ea întorcându-se suficient de mult în trecut pentru a se presupune că a șters tabula rasa, Chiaki nu a mai făcut-o niciodată. Acea oportunitate trecuse deja și este pierdută pentru Makoto pentru totdeauna.

CONCLUZIE

The Girl Who Leapt Through Time (Fata care a sărit în timp) este o poveste simplă, dar plină de reflecție, despre maturizare, învăluită în premisa nu tocmai simplă a călătoriei în timp. Deși de multe ori se poate contrazice pe sine, filmul este o abordare ușoară și proaspătă a conceptului. În general, are o premisă puternică și personaje adorabile care îl fac distractiv, interesant și ușor convingător.

.