După sortimentul uriaș de software și plugin-uri pe care le aveți la dispoziție în zilele noastre, tehnica de prelucrare a fotografiilor de ardere și dodging este practic veche. A fost (și încă mai este) una dintre cele mai comune modalități de îmbunătățire a imaginilor pe film în camera obscură și toată lumea, de la Ansel Adams la Imogen Cunningham, a folosit-o.

Ei au folosit-o pentru că este puternică și simplă și încă mai este până în ziua de azi. Cu toate plugin-urile complicate și procedurile de post-procesare pe care le aveți la dispoziție, nu veți obține un raport calitate-preț mai bun decât dodging și ardere creativă.

Acest tutorial cu vă va arăta cum fac dodging și ardere în Photoshop, pentru imagini alb-negru. O să vă păstrez un alt articol despre utilizarea tehnicii pentru imaginile color. Mai întâi, însă, să ne asigurăm că știm cu toții ce este „dodging and burning”.

Ce este „dodging and burning”?

La început, „dodging and burning” a fost folosit în camera obscură tradițională, pentru a retușa pelicula pentru a îmbunătăți luminile și a adânci umbrele pe printurile fotografice. Fotografii foloseau instrumente simple de cameră obscură fie pentru a permite ca mai multă lumină de la aparatul de developare să ajungă la anumite părți ale hârtiei fotografice sensibile la lumină. Acest lucru era cunoscut sub numele de „ardere”, ceea ce făcea ca aceste părți ale fotografiei să fie mai întunecate. Fotograful putea, de asemenea, să estompeze lumina – să o rețină de pe hârtie – permițând ca acea parte a fotografiei să rămână mai puțin dezvoltată sau mai deschisă decât zona neumbrită.

Utilizând această metodă, fotografii sau artiștii de retușare puteau controla cu mare precizie procesul de developare pentru a se asigura că printurile lor afișau întreaga gamă de valori tonale necesare pentru a face fotografia să iasă în evidență.

De ce ar trebui să vă ardeți și să vă ardeți fotografiile digitale

Atunci ce legătură are o tehnică străveche de cameră obscură cu fotografia dumneavoastră? Foarte multe! Dodging and burning poate adăuga un nou nivel de profunzime imaginilor dumneavoastră. Cu Photoshop este simplu.

Iată câteva motive convingătoare pentru a încorpora dodging and burning în fluxul dvs. de post-procesare a fotografiilor digitale:

• Pentru a crea mai multă dimensionalitate, pentru a face lucrurile să iasă în evidență la privitorii dvs. și pentru a le face pe altele să se retragă în umbră.
• Pentru a atrage privitorul în imaginea dvs. Ochii noștri sunt programați să urmărească lumina, iar părțile cele mai luminoase și mai strălucitoare ale fotografiei dvs. sunt cele în care doriți să direcționați privitorii. Câteva operațiuni creative de eschivare și ardere vă vor ajuta să le duceți ochii acolo unde doriți să se ducă.
• Pentru a izola subiectul.
• Pentru a minimiza fundalurile care distrag atenția.
• Pentru a aprinde luminile, într-o fotografie – dacă aveți nevoie de o iluminare creativă după fotografie, eschivarea și arderea vă poate ajuta.
• Pentru a face lucrurile mai dramatice și mai mohorâte – îmbunătățiți umbrele pentru a întuneca lucrurile în jos.
• Adăugați o vignetă pentru a menține ochiul privitorului în imagine.

Trei dimensionalitatea cercului din dreapta a fost creată pur și simplu prin dodging și arderea unei copii a celui din stânga. La fel de bine, este super ușor cu tehnica pe care urmează să o învățați. La fel ca în cazul majorității lucrurilor din Photoshop, există mai multe moduri de a realiza același obiectiv și fiecare are avantajele și dezavantajele sale. Eu prefer acest mod de lucru pentru că vă oferă o cantitate uriașă de control și flexibilitate. Este extrem de simplu și nedistructiv.

Să ne uităm la fotografii înainte și după, astfel încât să puteți vedea diferența dintre nimic și dodging and burning selectiv.

Cea de-a doua imagine are mai mult dramatism, mai mult un sentiment de umor. Zăpada are textură și dimensiune, iar ușa mică și fereastra sunt centrul clar de interes. Nimic nu a fost schimbat în această fotografie, în afară de adăugarea de tonalitate prin dodging și ardere. Aspectul a fost exagerat astfel încât să puteți vedea schimbările, în mod normal, dodging and burning este mai subtil decât în acest exemplu. Deși puteți obține rezultate destul de dramatice dacă aceasta este starea de spirit pe care o căutați.

Utilizați cele mai bune instrumente pentru această sarcină

Ați observat în bara de instrumente a Photoshop, câteva instrumente numite Dodge și Burn. Uitați de ele. Eu nu le folosesc pentru dodging și burning. Îmi place să am mai mult control atunci când lucrez la imaginile mele. Așa că, în loc de instrumentele predefinite, îmi creez propriile mele instrumente folosind straturi și instrumentul brush. Devine artistic ca și cum ai crea o pictură și ai mai multă libertate de a fi flexibil.

Utilizarea straturilor îți oferă flexibilitatea de a schimba opacitatea și de a grupa diferitele tale straturi în foldere. Puteți apoi să activați selectiv straturile pentru a vedea cum avansează lucrarea dvs..

CUM SĂ FACEȚI DOBÂNDIREA ȘI ARDEREA

Dobândirea – adăugarea de mai multă lumină:

• Creați un strat nou. Schimbați modul de amestecare în Color Dodge și redenumiți acest layer Dodge. Este posibil să ajungeți să aveți mai multe straturi dodge, așa că numiți-l ceva mai descriptiv, door dodge sau tree dodge.
• Selectați o culoare gri pal din paleta toolbox, inițial această culoare va fi deschisă, de exemplu #bcbcbcbc, sau 188,188,188,188 pe scara RGB. Această culoare determină intensitatea principală a dodge-ului, sau cât de luminoasă va fi.
• Selectați o pensulă moale la o dimensiune potrivită pentru zona pe care doriți să o scoateți în evidență sau să o accentuați.
• Inițial, setați Opacitatea și Fluxul pensulei la aproximativ 20% fiecare.
• Pensulați pe noul strat și vedeți instantaneu cum culorile deschise încep să POP. Dacă este prea mult, puteți fie să reduceți opacitatea stratului, fie să reduceți opacitatea și fluxul pensulei în sine.

După ce aveți o intensitate care vă place, evitați cu pensula segmente din imagine – ușa de exemplu. Dacă treceți la o altă parte a imaginii folosiți un strat nou pentru acea zonă sau element. Faceți acest lucru pentru că s-ar putea să doriți să ajustați intensitatea modificând opacitatea stratului, sau a pensulei, sau chiar să schimbați culoarea într-o nuanță mai deschisă sau mai închisă de gri.

În cele din urmă creați un Grup de straturi – faceți clic pe mica pictogramă de dosar din paleta de straturi. Mutați toate straturile Dodge într-un singur Grup. Numiți grupul Dodge. Acest lucru vă permite să dezactivați instantaneu toate „luminile” pentru a vedea înainte și după. Ați exagerat prea mult, ar trebui să faceți mai mult sau este exact cum trebuie? Faptul că puteți dezactiva toate „dodging-urile” cu un singur clic vă va ajuta să vă decideți.

Unde și ce să „dodge-uiți”:

Vreți ca cele mai luminoase părți ale imaginii dvs. să conducă ochiul privitorului către subiect. Puteți crea un fel de traseu cu o linie de conducere estompată sau mai luminoasă, o cale luminoasă pe care ochiul o poate urma cu ușurință? Alternativ, puteți, de asemenea, să faceți liniile de conducere mai întunecate prin ardere. Liniile de ghidare nu trebuie să fie întotdeauna luminoase.

Dăruiți (și ardeți) locurile cu textură, pentru a adăuga acea tridimensionalitate, pentru ca textura să iasă cu adevărat în evidență. Încearcă să faci un pic de dodging pe subiect, doar o periere subtilă cu o opacitate ușoară pentru a adăuga niște tonuri mai luminoase în raport cu restul imaginii. Iese puțin mai mult în evidență acum?

Ați terminat cu „dodging” deocamdată, acum să trecem la partea întunecată!

Burning – crearea întunericului:

În continuare veți face exact același proces pentru ardere. Vă sugerez să începeți cu exact aceleași setări de culoare și opacitate de asemenea. Pur și simplu creați un strat nou și setați modul de amestecare Color Burn, și numiți stratul Burn.

Încă o dată, dacă aveți nevoie de mai mult dramatism, puteți schimba culoarea pensulei, sau puteți schimba opacitatea și fluxul pensulei sau al stratului. Puteți adăuga mai multe straturi dacă este necesar, puteți duplica un strat pentru a dubla instantaneu cantitatea de întuneric.

Această metodă este rapidă și intuitivă, iar dacă simt că ați mers prea departe, puteți dezactiva câteva straturi pentru a le ascunde vizibilitatea în imagine. Vă sugerez să faceți un grup de straturi și pentru straturile de ardere.

Puteți chiar să creați un alt grup de straturi numit D&B (pentru dodge and burn) și să puneți celelalte grupuri înăuntru. Trebuie doar să faceți ctrl+click pentru a le selecta și să le trageți deasupra stratului D&B. Acum veți putea să vedeți vizualizarea totală înainte și după cu un singur clic. Oprit și pornit – bun sau nu? Mai e nevoie de mai multă muncă sau e gata?

Să vedem imaginea de ansamblu

După ce ați periat zonele pe care le doriți și credeți că ați terminat cu arderea și estomparea, puteți arde o vignetă în jurul marginilor imaginii pentru a împiedica ochiul privitorului să plece. Este ca și cum v-ați încadra fotografia cu un pic de întuneric, astfel încât ochiul să rămână pe luminozitate.

Tot ce trebuie să faceți aici este să creați (da) un alt strat și să folosiți instrumentul markee eliptic, cu o setare de estompare de cel puțin 50 de pixeli. Pe noul strat trageți cercul în afară astfel încât să atingă marginea cadrului dvs. Pentru a adăuga întunecare doar la marginea imaginii pentru a crea vinieta, mergeți la meniul de sus din Photoshop și faceți clic pe Select>Inverse. Acest lucru vă va permite acum să umpleți zona din EXTERIORUL selecției.

În caseta Tools Box, selectați aceeași culoare gri pe care ați folosit-o pentru arderea inițială a imaginii ca și culoare de prim-plan, apoi apăsați Alt>Backspace pe tastatură pentru a umple acea selecție cu culoare. Setați modul de amestecare a stratului pe Color Burn. Este posibil să trebuiască să micșorați puțin opacitatea acestui strat în funcție de tonurile din imaginea dvs. Această vignetă ar trebui să fie destul de subtilă, nu este menită să fie un cadru, ci doar o foarte ușoară întunecare pentru a păstra centrul de interes cu câteva tonuri mai strălucitoare, pentru a menține privirea privitorului în cadrul dvs.

.

Am realizat un scurt video de captură de ecran care arată tehnica mea pentru dodging and burning pe care o puteți urmări mai jos dacă preferați să urmăriți:

După ce veți încerca această metodă, veți vedea cât de ușor este și cum puteți obține efecte dramatice cu câțiva pași rapizi. Aveți control total asupra aspectului și stilului imaginii dvs. și puteți reveni asupra pașilor în orice moment pentru a ajusta dacă este necesar.

Dacă aveți metode alternative pentru dodging and burning, spuneți-mi de ce vă plac și, de asemenea, ce provocări vă creează. Dacă aveți imagini dodged and burned pe care ați dori să le împărtășiți, vă rog să le postați aici. Inspiră-ne!