Cum te poate ajuta pictura alla prima să pictezi mai bine și cu mai multă încredere?

Unul dintre cele mai mari obstacole pe care le întâmpină studenții la arte este dezvoltarea încrederii în pictura lor. Un altul este cum să evite să lucreze prea mult o pictură. Vă puteți referi la oricare dintre acestea? Știu că am petrecut ani de zile luptându-mă cu aceste probleme. Am crezut că pentru a realiza o pictură de artă trebuie să mă concentrez pe realism. Din păcate, această abordare nu mi-a stârnit deloc imaginația.
Apoi, pe măsură ce am explorat mai mult pictura în aer liber, am ajuns să apreciez abordarea alla prima și efectul pe care l-a avut asupra stilului meu de pictură. Tehnica alla prima a devenit populară în timpul epocii impresioniștilor mai mult din necesitate decât din orice altceva.
Ideea, din spatele picturii alla prima este că este o metodă de pictură directă. O metodă de pictură care are ca scop finalizarea rapidă a unui tablou într-o singură sesiune. Pentru a utiliza pe deplin abordarea alla prima, un artist încrezător va picta:

• formele masive ale unei scene
• folosește pensulații îndrăznețe,
• și multă vopsea pentru a finaliza o pictură

Considerații practice
Un suport mic de pictură va fi un beneficiu, deoarece acest lucru îi permite artistului să finalizeze pictura destul de repede. Folosind o pensulă mare și o pensulă îndrăzneață O pictură de dimensiuni mici sau medii poate fi finalizată într-o oră, sau poate două ore.
Aceasta este, în general, cantitatea de timp pentru a finaliza confortabil o pictură. Mai mult timp și riscați să vă obosiți și să începeți să faceți greșeli sau să vă distrageți.
Nevoie de pictură în aer liber
Această abordare a devenit populară printre impresioniști deoarece adesea pictau în aer liber, direct din natură,
Datorită luminii care se schimba rapid, artiștii trebuiau să picteze rapid pentru a surprinde un moment spontan. Nu a trecut mult timp până când soarele s-a mișcat, umbrele s-au mutat și întreaga atmosferă s-a schimbat. Așadar, puteți evita problemele legate de un peisaj care se schimbă rapid prin adaptarea stilului de pictură la unul mai reactiv la scenă.
Observați un efect de lumină sau o compoziție și apoi acționați prompt. Pictura Într-un mod spontan interpretând și așezând, pictura și culoarea și obținând esența scenei. De obicei, această abordare poate duce fie la un dezastru, fie la o pictură proaspătă, energică și plină de accidente fericite.
Când pictura iese bine, este una care încântă artistul, dar și colecționarul. Poate fi dificil să obții un rezultat similar cu o abordare îndelungată și chibzuită în atelier

Liberează-ți stilul de pictură
Ce am descoperit eu pictând cu această tehnică este că este extrem de eliberator. Este distractiv și reprezintă și o provocare. Uneori chiar epuizantă. Când am pictat în cu această abordare am descoperit că uneori sunt destul de epuizat la sfârșitul picturii. Uneori mă simt fără suflare din cauza efortului de a reacționa și de a lua decizii sub impulsul momentului, de a picta rapid. Toate aceste lucruri necesită concentrare și observație. Pentru artist, aceasta este o experiență de învățare masivă. De asemenea, o modalitate ideală de a te antrena pentru a învăța ce este necesar într-o pictură fără a suprasolicita subiectul.
Simularea experienței în atelier
Experiența în aer liber este o experiență în care natura îți dictează că trebuie să te miști repede. Cu toate acestea, în studio, care este un mediu mai prietenos și mai previzibil, artiștii se pot lăsa rapid trași pe sfoară pentru a picta un tablou lung și laborios. Ceea ce fac uneori este să setez un cronometru și să încerc să finalizez o pictură în studio într-un timp stabilit. În acest fel, pot încerca să imit efectele picturii în aer liber, fără a mă lăsa distras de detalii.
În această demonstrație de mai jos mi-am propus să finalizez tabloul în aproximativ 40 de minute. După cum veți observa din pictură, aceasta este lipsită de mici detalii, dar multe au fost sugerate folosind lumina și umbra și culoarea.
În cea mai mare parte, am folosit o singură pensulă. O pensulă mare, de mărimea opt, cu părul plat. Apoi am trecut la o pensulă rotundă mai mică pentru unele dintre micile detalii de pe figuri. Cu toate acestea, pensulația a rămas totuși lejeră pentru că am folosit în toate cazurile o pensulă din peri. De asemenea, folosesc o suprafață de pictură destul de mică.
Așa că nu a existat niciodată un caz în care să mă simt tentat să scot o pensulă mică și să fac detalii minore. Veți observa, de asemenea, că formele sunt destul de mari, chiar și pe fața figurilor. Nu am încercat să pictez ochi, nas sau gură. Am fost mai mult preocupat de planurile de lumină și de umbră ale fețelor și de planurile de lumină și de umbră ale culorilor de pe figurile în sine.
Învățați să observați
Acest lucru este mai important. Abilitatea de a observa planurile de forme calde și reci și de lumină și întuneric. Pentru că pentru a folosi pe deplin această tehnică trebuie să observați formele și nu liniile. Plasarea formelor într-o proporție corectă este cea care determină desenul unui tablou. Nu despre cum să plasezi culoarea în interiorul liniilor.

toate aceste lecții învățate în încercarea de a finaliza un tablou ca acesta într-un timp stabilit te antrenează să observi ca un artist. Odată ce s-a ajuns la o mai bună observare, poți continua să exersezi tehnica pentru a rafina abordarea, dar rezultatul va fi întotdeauna o reacție liberă, energică și spontană la scena în sine. În cele din urmă, veți obține o pictură mult mai plăcută și mai autentică.
Învățați să folosiți culoarea
Constat, de asemenea, că acest lucru mă antrenează să folosesc culoarea în mod mai aventuros. Din moment ce nu lucrez prea mult și nu obțin vopsea tulbure. găsesc că această tehnică mă ajută să păstrez culorile mai curate. Veți învăța să puneți forme sub formă de note de culoare, mai degrabă decât să încercați să amestecați culoarea și să terminați cu o culoare care și-a pierdut vitalitatea.
Cum să folosiți această tehnică în atelier?
În primul rând, folosiți o paletă limitată de vopsea. Așa cum am spus întotdeauna, câteva culori primare calde și întunecate și albul vă vor
învăța mult mai mult despre amestecul culorilor decât să folosiți tuburi de culori pentru toate culorile posibile existente.
În al doilea rând, folosiți o pensulă mare pentru cea mai mare parte a picturii. O pensulă cu numărul opt, cu peri lungi și plat pentru pictură în ulei este ideală Dacă doriți să pictați un tablou în stil impresionist.
Apoi, setați un cronometru pe smartphone-ul dvs. și acordați-vă un timp realist. Dacă este ceva nou pentru tine, ai putea folosi o oră și doar să treci prin ea și să vezi ce poți realiza. Puneți puțină muzică, aveți un mediu relaxat. Încercați să nu simțiți nicio presiune. Aceasta este pur și simplu o experiență de învățare și tratați-o ca atare.
Apoi dați-i drumul și pur și simplu distrați-vă. Încercați să strângeți din ochi pentru a vedea formele, notați culoarea pentru acea formă și mergeți mai departe. Urmând această abordare, veți reuși să acoperiți panoul de pictură foarte repede. Și apoi puteți reevalua.
Poate că trebuie să faceți unele corecții și ajustări minore. Acest lucru este în regulă. Dacă ceva este foarte prost enunțat, puteți oricând să răzuiți și să treceți din nou peste el. Dar nu faceți acest lucru foarte des. Este mai bine să vă faceți greșelile. Vedeți care sunt acestea, înțelegeți-le și apoi începeți un nou tablou. Prin această abordare constantă, pas cu pas, a încercărilor și erorilor, înveți de fapt cum să pictezi cu încredere.
Încercați deci tehnica alla prima și persistați.
Primele una, două sau trei ocazii pot fi stresante. S-ar putea să credeți că vă pierdeți timpul și vopseaua. Dar fiți siguri că faceți o investiție în abilitățile dumneavoastră de pictură care vă va fi răsplătită de zece ori în timp. Singura modalitate de a ieși din matrița previzibilă a pictorului începător este să mergi mai departe, să exersezi și să-ți îmbunătățești stilul, pas cu pas.
Atunci, urmăriți videoclipul, apoi încercați. Alege-ți propriul subiect și începe să pictezi.