Întotdeauna am fost intrigată (și ușor nedumerită) de procesul prin care ilustratorii își creează imaginile frumoase, așa că sunt foarte fericită că unul dintre artiștii mei favoriți din toate timpurile, Kelly Smith (alias Birdy & Me), a fost de acord să facă puțină lumină asupra procesului ei – de la prima idee până la lucrarea finalizată.
Pentru aceia dintre voi care nu sunt familiarizați cu munca ei, Kelly are tipul de talent la care cei mai mulți dintre noi pot doar visa – abilitatea de a crea imagini capricioase și totuși asemănătoare vieții, care îmbină moda și frumusețea la perfecție. Pe scurt, ea desenează viața așa cum ne-am dori cu toții să o trăim, plină de flori, nuanțe pastelate și valuri perfect ciufulite. Ilustrațiile ei au fost comandate de un număr impresionant de reviste și branduri, printre care Vogue, Net-a-Porter, H&M și Elle, și este pe cale să publice a doua carte dintr-o serie intitulată Sticker Fashionista. Nu aș putea fi mai încântată de faptul că Kelly și-a alocat o parte din timpul ei prețios pentru a ne arăta cum își creează piesele uimitoare, perfect pentru a o urmări, dacă doriți să vă perfecționați abilitățile de ilustrare (recunosc că ea face să pară ușor, când eu îmi imaginez că este orice altceva). Take it away Kelly!
Există atât de multe stiluri și tehnici diferite în ilustrație, și cu siguranță nu există un mod corect sau greșit de a o face. Fiecare are propria metodă și asta ne face pe toți unici! Așadar, ceea ce vă voi arăta astăzi este procesul meu în 10 pași.
Ce folosesc:
- Hârtie
- Creioane (HB, B, 2B și o mină super moale cum ar fi 3H)
- Eraser
- Vopsele de acuarelă & pensule
- Scanner
- Adobe Photoshop.
1. INSPIRAȚIE
Inspirația este primul pas în orice proces creativ. Dacă nu aveți o idee imediat, apelați la ceea ce vă inspiră; imagini, natură, filme, muzică – poate fi orice. Odată ce aveți o idee, puteți începe să adunați imagini care să vă reflecte viziunea.
2. IMAGINEA DE REFERINȚĂ
Creați-vă imaginea de referință. Unii ilustratori lucrează din imaginația lor. Alții, ca mine, lucrează pornind de la imagini de referință. Îmi place să-mi fotografiez propriile imagini și să le colajez împreună cu diverse alte imagini pentru a crea o singură imagine din care să desenez. Sunt destul de exact cu acest lucru datorită stilului realist al lucrărilor mele.
Pentru această imagine particulară m-am fotografiat ținând în mână un obiect de dimensiuni similare cu un craniu. Apoi am folosit imagini de flori pe care le fotografiasem, împreună cu părul și trăsăturile faciale ale diferitelor modele care au fost colajate împreună.
3. ÎNCEPEȚI SĂ SCHIMBAȚI
Utilizând imaginea de referință ca un ghid, începeți să schițați un contur. Acest lucru vă va ajuta să vă păstrați proporțiile înainte de a începe să finalizați lucrarea în creion. Unii oameni preferă să întocmească grile pentru a păstra scara. Deoarece eu lucrez la o scară destul de mică, prefer să desenez linii aproximative doar peste imaginea de referință, astfel încât să pot vedea cu ușurință unde se aliniază anumite trăsături sau părți ale corpului.
4. Continuați să schițați
Începeți să vă rafinați liniile și lucrările existente în creion. Nu vă faceți griji că veți merge prea gros sau prea întunecat, deoarece puteți șterge aceste marcaje pe măsură ce începeți să dezvoltați fiecare zonă. În esență, „umplem liniile” și dezvoltăm profunzimea și tonul cu ajutorul umbririi și a unei lucrări în creion mai rafinate.
5.FĂCEȚI O PAUZĂ
Dă-te înapoi de la munca ta. Luați o pauză – luați o cafea sau o ceașcă de ceai- și faceți o pauză de 5 minute. Uneori, când te uiți la ceva pentru prea mult timp, poți începe să pierzi perspectiva. Este foarte plăcut să iei o pauză și să te concentrezi pe altceva pentru o perioadă de timp și să te întorci la un proiect cu o privire nouă. Acest lucru vă ajută să depistați orice defecte în lucrare, pe care le puteți apoi remedia sau schimba.
6. SCANARE
Următorul pas este să mutați ilustrația terminată pe calculator. Îmi place să fac acest lucru imediat ce am terminat toată munca în creion, mai ales înainte de a aplica orice vopsea sau alt mediu. Aceasta înseamnă că aveți o copie digitală perfectă a lucrării, în cazul în care faceți vreo greșeală! Spre deosebire de creion, vopseaua sau cerneala nu se șterge!”
7. ADĂUGĂ ACUARELĂ DE MÂNĂ
Câteodată adaug doar un pic de culoare digital în photoshop, dar de data aceasta adaug acuarelă. Este bine să construiți culoarea încet, așa că începeți mai întâi cu cea mai deschisă culoare și apoi adăugați nuanțe mai închise pentru a crea profunzime și textură.
8. RE-SCANARE
Când vopseaua este uscată, scanați din nou ilustrația. Aveți grijă să o păstrați perfect dreaptă pe sticlă, astfel încât ambele scanări să se alinieze atunci când le suprapuneți.
9. EDITARE
Ajustați straturile/contrastul/umbrele de pe scanarea originală până când sunteți mulțumit de tonuri. Curățați orice praf sau pete. Eu folosesc instrumentul de clonare. Faceți același lucru cu scanarea pictată.
10. STRATAREA IMAGINILOR
În cele din urmă, suprapuneți ambele scanări astfel încât să rămâneți cu o singură imagine. Creați unul, sau două, mai multe straturi, în funcție de cantitatea de culoare pe care doriți să o aplicați digital. Mie îmi place să adaug o culoare subtilă pe față – machiaj digital, dacă vreți!
TA DA!
Acum că am terminat – salvați, salvați, salvați! Acum ar trebui să rămâi cu un fișier digital perfect al ilustrației tale.
Mulțumesc foarte mult Kelly! Puteți achiziționa o imprimare a unuia dintre desenele lui Kelly aici, și asigurați-vă că vizitați site-ul ei pentru mai multe dintre lucrările ei superbe și actualizări despre noua ei carte care va fi lansată în această lună.