Mișcare artistică, impresionismul a luat naștere în Franța secolului al XIX-lea ca o reacție împotriva regulilor rigide ale „picturii academice” din acea vreme. Cu ArtHearty, explorați caracteristicile artei impresioniste pentru a înțelege această mișcare.
Știați că?
Un critic de artă francez, Louis Leroy, a inventat termenul de impresionist, pe care l-a derivat de la tabloul lui Claude Monet Impression, Soleil Levant (Impresie, răsărit de soare) când a scris o recenzie satirică despre acest tablou în ziarul parizian Le Charivari.
Ca orice lucru revoluționar, ideea de a reprezenta o impresie a unui peisaj mai degrabă decât o replică a fost luată în derâdere, ridiculizată și apoi respinsă de oameni și critici. Un grup de tineri artiști au crezut că o schimbare nouă poate fi adusă în artă pictând o impresie a unei scene din mintea artistului în loc să o picteze așa cum este. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley etc., care au inițiat mișcarea artistică impresionistă, au dorit să se desprindă de stilul tradițional de pictură. Haideți să aflăm mai multe despre impresionismul în artă.
Impresionismul în artă Istoria mișcării artistice impresioniste
Vrei să scrii pentru noi? Ei bine, căutăm scriitori buni care vor să răspândească vestea. Ia legătura cu noi și vom discuta…
Să lucrăm împreună!
Academie des Beaux-Arts a fost considerată ca fiind autoritatea pentru stilul francez de pictură în secolul al XIX-lea, care a lucrat pentru a păstra stilul tradițional de pictură și a menține standardele acestuia. Stilul tradițional ar includea teme religioase, subiecte istorice și mitologice și portrete. Stilul tradițional cerea tușe de pensulă atent îmbinate și culori atenuate. Pictorii tradiționali obișnuiau să picteze în ateliere.
În anii 1860, câțiva tineri pictori au decis să meargă împotriva normei pentru dragostea lor de a picta peisaje și viața de zi cu zi. Acești pictori au fost Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille. Aceștia pictau afară, în aer liber, cu culori sintetice vii. Cu toate acestea, picturile lor au fost respinse în repetate rânduri în prestigiosul și anualul salon de artă al Academiei, Salon de Paris.
Cu toate acestea, în 1863, Împăratul Napoleon al III-lea a ordonat ca aceste picturi să fie judecate de oameni în Salon des Refusés (Salonul Refuzaților). Deși Salonul a devenit subiect de batjocură, cu siguranță a atras oamenii către noul stil de pictură. În 1873, Monet, Renoir și alții au deschis Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Asociația Cooperativă și Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor) ca o platformă pentru operele lor de artă. Inițial, expozițiile lor au primit un răspuns mixt. Louis Leroy, în recenzia sa dură la Impresie, răsărit de soare a lui Monet, a dat un nume stilului ca Impression, care a fost acceptat de artiști. În cele din urmă, arta impresionistă a fost treptat acceptată și susținută de public.
Caracteristicile artei impresioniste
Caracteristicile artei impresioniste
Căile de pensulă distincte sunt una dintre principalele caracteristici ale artei impresioniste. Pictorii impresioniști au folosit lovituri de pensulă rapide, spontane, libere, mari și vizibile. Această tehnică i-a separat de stilul tradițional de pictură, care cerea lovituri de pensulă invizibile pentru ca tabloul să aibă un aspect realist. Cu toate acestea, loviturile de pensulă vizibile ale impresionismului dau o textură picturii care surprinde sau descrie esența subiectului.
Liniile
Liniile din arta impresionistă sunt adesea neclare, care nu definesc clar un obiect de altul într-o pictură. Astfel de linii creează un efect de ceață, ceea ce contribuie la atmosfera visătoare și abstractă a tabloului. Pictorii impresioniști au combinat adesea diferite stokes, cum ar fi vizibile, ascuțite, moi etc., împreună pentru a da un efect de lumină și umbră picturilor.
Lumina
Lumina a fost unul dintre punctele centrale ale mișcării artistice impresioniste. Pictorii impresioniști, precum Monet, au arătat prin lucrările sale de artă lumina în continuă schimbare asupra unui subiect. Într-un fel, artiștii impresioniști s-au jucat cu lumina în picturile lor.
Culoare
Picturile impresioniste sunt de obicei în culori separate, permițând percepției privitorilor să le amestece. Nuanțele din picturi reflectă diferite tonuri găsite în subiect. Culorile folosite de pictorii impresioniști par mai vibrante datorită tehnicii de pictură rapidă pentru a surprinde o calitate efemeră a subiectului.
Subiecte
Pictorii impresioniști sparg norma picturii tradiționale prin introducerea subiectelor cotidiene în picturile lor. În loc de teme istorice, religioase și clasice, acești pictori au pictat muncitori, femei care se plimbau în parc, picnicuri etc. Aceste subiecte sunt considerate ca fiind foarte banale, care au fost imortalizate în picturile impresioniste.
Exemple de artă impresionistă
Ai vrea să scrii pentru noi? Ei bine, căutăm scriitori buni care vor să răspândească vestea. Luați legătura cu noi și vom discuta…
Să lucrăm împreună!
Aceste tablouri reflectă caracteristicile importante ale artei impresioniste, adică culorile, iluminarea, loviturile de pensulă etc.
Scopul artei impresioniste
Tehnicile folosite în impresionism îl deosebesc de modul tradițional de reprezentare a scenelor pe o hârtie. Mișcarea credea în pictarea unei scene cu culori și lumini adevărate, așa cum le-a văzut artistul. Un pictor francez, Pierre Bonnard, descrie clar motivul pictorilor impresioniști: „Ceea ce urmăresc este prima impresie – vreau să arăt tot ceea ce se vede la prima intrare în cameră – ceea ce ochiul meu surprinde la prima vedere”. Este vorba despre viața trăită în mici întâlniri. Scopul impresionismului a fost de a aduce toate acestea cu rapiditatea vieții moderne în tablouri. Cu stilul de artă impresionist, pictorii notau rapid instanțe fugitive ale vieții în adevărata ei esență.
Un actor și scriitor italian Francesco Salvi descrie corect mișcarea: „Impresionismul se află la rădăcina întregii arte moderne, pentru că a fost prima mișcare care a reușit să se elibereze de ideile preconcepute și pentru că a schimbat nu numai modul în care era descrisă viața, ci și modul în care era văzută viața.”
Galerie de imagini
Vă place? Share it!
- Share
- Tweet
- Pin