În anii 2000, femeile au început să domine scena muzicii alternative cu prezența lor scenică puternică și talentul lor de altădată. Mergând pe urmele riot grrrls, ele au reprezentat cu mândrie faptul că femeile rock la fel de tare, dacă nu chiar mai tare, decât bărbații. În ciuda „clubului băieților” din comunitățile emo, punk și pop-punk, femeile de pe această listă dărâmau ușile și criticau standardele industriei muzicale.

Acestea au definit ce înseamnă să fii femeie în subcultura alternativă a anilor 2000 și au ajutat la deschiderea drumului pentru generațiile viitoare. De la heavy metal până la electropop, artiste precum Lights Poxleitner-Bokan și Sierra Kay au dovedit că femeile sunt o forță de luat în seamă și au intenționat să își extindă prezența prin participarea la Warped Tour și la alte festivaluri cunoscute. Aceste artiste ale anilor 2000 și-au propus să continue să stabilească prezența și importanța femeilor în muzica alternativă.

Citește mai mult: Cum a făcut Maggie Lindemann în sfârșit o piesă screamo cu Siiickbrain

Hayley Williams – Paramore

Paramore nu ar fi fost trupa care este astăzi fără talentul vocal și creativitatea solistei Hayley Williams. Din momentul în care albumul lor de debut, All We Know Is Falling, lansat în 2005, numele ei a fost sinonim cu femeile care au definit muzica alternativă. După mai bine de 15 ani în care și-a lăsat amprenta pe scenă, Williams a continuat să susțină alte femei, oferindu-le o platformă și prezentându-le măiestria artistică pe Instagram. Ea este o forță în industria muzicală și nu dă semne că va încetini prea curând.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay de la VersaEmerge este cunoscută pentru că vorbește deschis despre faptul că este o femeie care navighează în genurile dominate de bărbați ale rockului alternativ și experimental. Fixed At Zero i-a pus în valoare talentul vocal, care a propulsat trupa spre succes. După ce l-a înlocuit pe solistul Spencer Pearson, Kay a dus VersaEmerge la următorul nivel și a luat cu asalt scena cu versuri întunecate și mohorâte, alături de o gamă vocală care poate fi comparată doar cu unii dintre cei mai mari artiști ai muzicii. Nu numai că a oferit o platformă pentru ca femeile să exploreze scena rock-experimentală în devenire, dar a fost, de asemenea, critică la adresa genului care a încercat în mod constant să împiedice participarea femeilor la acesta.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, este cunoscută pentru vocea sa suavă care însoțește sintetizatoare, electronica și un sunet pop tineresc. În timpul anilor de aur ai Myspace, popularitatea lui LIGHTS a crescut într-un ritm astronomic și a făcut-o una dintre cele mai emblematice femei din subcultura scenei. În timp ce își făcea un nume în muzică, ea s-a impus, de asemenea, ca o activistă deschisă, care a căutat să sprijine femeile în toate demersurile muzicale.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (cunoscută și sub numele de Vicky-T) a fost keytarista popularei trupe electropop Cobra Starship. Deși nu a fost solista principală, prezența ei pe scenă nu a fost niciodată umbrită de colegii ei de trupă. De fiecare dată când cântau, Asher era întotdeauna poziționată în față. Ea a ajutat la creșterea scenei prin colaborarea cu alți artiști și prin extinderea rețelei către artiști mai puțin cunoscuți. Asher este o keytaristă de neuitat și talentată care continuă să susțină scena.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter de la Hush Sound și-a început cariera muzicală la frageda vârstă de 16 ani. De când a fost introdusă pe scena alternativă, vocea ei are o complexitate suavă care permite ca versurile emoționale să se infiltreze cu intenție semnificativă. În anii 2000, Salpeter a stabilit că este o piesă de bază atât pentru indie cât și pentru rockul alternativ, ajungând să cânte cu Vampire Weekend și să înceapă diverse proiecte secundare.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday au fost trupa pop-punk care lipsea anilor 2000, iar vocea lui Cassadee Pope nu a făcut decât să o pună în valoare. Deși trupa a durat doar câțiva ani, Pope a lăsat o impresie de durată pe scenă cu abilitatea ei de a surprinde esența tinereții și a bucuriei alături de dificultățile acceptării maturității. În timp ce pop punk-ul a fost alimentat de o furie subînțeleasă față de femei, ea a luat furia lor și a transformat-o într-o celebrare a mersului înainte spre zile mai luminoase, mai degrabă decât să stăruie asupra trecutului. Hey Monday a schimbat ceea ce ar putea fi pop punk-ul, iar Pope a deschis calea pentru ca mai multe femei să participe la acest gen.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron de la iwrestledabearonce este una dintre rarele vocaliste din anii 2000 care a depășit orice limită atunci când a fost vorba de îmbinarea screamo cu electronica. Intensitatea vocii ei, amestecată cu blândețea ocazională, a dat naștere uneia dintre cele mai remarcabile muzici experimentale care au ieșit din scenă. Deși a părăsit trupa în 2012, Cameron a creat un precedent pentru ceea ce se aștepta de la iwrestledabearonce, Courtney LaPlante înlocuind-o pe aceasta. Screamo, în special, a fost un gen greu de pătruns pentru femei – faptul că femeile erau văzute ca fiind docile și fragile a colorat părerile multor oameni – dar Cameron a demontat această ideologie și încă ceva cu o sinceritate neobrăzată.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall de la Tonight Alive a oferit intensitatea emoțională necesară pentru lirismul emo al unor melodii precum „Wasting Away”. În timp ce creșterea lor în celebritatea alternativă a fost lentă, a fost constantă și, de îndată ce și-au găsit echilibrul, Tonight Alive a urcat în top. Vocea lui McDougall a fost un element de bază al trupei încă de la înființarea acesteia, în 2008, când avea doar 16 ani. Până în prezent, ea reprezintă capacitatea femeilor de a participa la o serie de genuri, cum ar fi emo, pop punk și rock alternativ.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine de la formația pop-punk We Are The In Crowd are talente vocale care merg de la spumos („Kiss Me Again”) la evocator („Windows In Heaven”). După o experiență bizară de hacking pe Myspace, trupa a fost recunoscută de Hopeless Records și a semnat cu casa de discuri în 2009. Vocea lui Jardine este alimentată de o speranță pop care îi separă de alte trupe pop-punk, iar ei au continuat să se facă un nume pe scena, cu Jardine în frunte.

Lzzy Hale – Halestorm

Ca solistă a trupei Halestorm, Lzzy Hale are o intensitate vocală care permite o gamă de genuri precum metal, rock alternativ și grunge. Vocea ei este atât de uluitoare încât a colaborat cu alți artiști precum Machine Gun Kelly și Shinedown. După 23 de ani în care și-a pus talentul la dispoziția trupei Halestorm, Hale nu are nicio intenție de a încetini. Dintre toți cei de pe această listă, ea a fost prezentă cel mai mult timp, influențând o serie de muzicieni atât din punct de vedere muzical, cât și personal, folosindu-și talentele de vocalistă, textieră și chitaristă.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm are o voce principală pentru Flyleaf de neuitat, cu abilitatea ei de a transmite o conexiune emoțională profundă între ea și versuri. Trupa și-a făcut un nume cu „I’m So Sick” și „All Around Me”. Abilitatea lui Sturm de a capta intensitatea unui cântec emoțional și emoțional din punct de vedere al versurilor, amestecată cu familiaritatea instrumentală cu metalul, o diferențiază de alți vocaliști de pe scenă. Ea rămâne neînvinsă în abilitatea ei de a intra în atenția ascultătorilor cu țipetele sale perfect acordate și tonul profund personal.

Avril Lavigne

Este practic imposibil să faci o listă de femei influente din anii 2000 fără să o menționezi pe Avril Lavigne. Fără îndoială, ea a definit pop punk-ul pentru tinerele femei care doreau să pătrundă în industrie. Nu numai că a venit cu o abundență de talent, dar Lavigne a avut declarații de făcut și critici de transmis sub formă de expresie muzicală. De-a lungul întregii sale discografii, ea a comentat în mod deschis maltratarea femeilor din industria muzicală față de cea a bărbaților. Lavigne a fost una dintre primele femei care și-au făcut un nume în rockul alternativ în anii 2000 și a aruncat în aer ușa din balamale pentru viitoarea generație de femei din rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Surorile Meg și Dia Frampton de la Meg & Dia au pătruns pe scenă cu toată forța. Și-au găsit succesul imediat prin intermediul Myspace, lucru obișnuit pentru multe trupe la acea vreme, și s-au regăsit la scurt timp pe afișul turneului Warped Tour. Piesele lor „Roses” și „Monster” au devenit imnuri neoficiale pentru tinerele de pe scenă, pentru descrierea inimii frânte, a auto-reflecției și a intensității emoționale pure. Până în prezent, sunt celebrate ca un duo care a ajutat la definirea anilor 2000 pentru femeile din scena alternativă.

Maria Brink – In This Moment

Unitatea de heavy-metal In This Moment a fost formată de vocalista Maria Brink în 2005. Încă de la început, Brink a prezentat o vocalitate nerușinată de hard rock și metal amestecată cu elemente de muzică gotică. A fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai influente femei din metal pentru abilitatea sa de a captiva publicul cu măiestria sa muzicală și prezența sa scenică. Brink a depășit adversitățile de mai multe ori în viața ei, dar întotdeauna a ieșit cu bine din ele. Versurile întunecate de pe primul lor album, Beautiful Tragedy, captează esența celor mai mari lupte ale vieții, iar vocea emoționantă a lui Brink nu face decât să-i sporească mesajul.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Când Icon For Hire s-a format în 2007, Ariel Bloomer s-a lansat imediat pe scena muzicală locală și și-a etalat talentele pentru ca toată lumea să o vadă. Odată ce au semnat cu Tooth & Nail în 2010, totul a fost în urcare de acolo. Vocea ei pop-punk îmbinată cu instrumentația de alternative-metal a creat o experiență cu totul nouă pentru ascultători. Bloomer este în mod clar un artist inventiv care nu se dă înapoi în fața construirii a ceva unic de la zero.

Ash Costello – New Years Day

Ca solist al trupei New Years Day, Ash Costello este un cântăreț talentat, precum și un compozitor extraordinar. Primul EP autointitulat al trupei conține cântece despre inimile frânte și relațiile volatile din punct de vedere emoțional pe care fiecare membru le-a experimentat la un moment dat în viața lor. Elementele pop-punk și post-hardcore amestecate cu intensitatea lui Costello au format sunetul pentru care New Years Day a devenit cunoscut.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Legenda originală a trupei Eyes Set To Kill a fost compusă predominant din femei, inclusiv vocalista Lindsey Vogt. În special, Vogt era cunoscută pentru vocile sale curate care sporeau intensitatea vocilor necurate ale lui Brandon Anderson. Ea, împreună cu colegii ei de trupă, a ajutat la crearea unui spațiu pentru femei în genurile mai grele ale scenei. După plecarea ei în 2007, toate proiectele solo ale lui Vogt dovedesc că este o artistă cu multiple fațete, care are talentul vocal pentru a susține aproape toate genurile muzicale.

Lisa și Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa și Jessica Origliasso de la The Veronicas au atins apogeul lor monumental în același timp în care alte trupe își găseau succesul prin intermediul Mypace. Sunetul lor electropop și pop-punk a fost o încercare experimentală reușită de a se defini alături de alte trupe care utilizau acest amestec specific de genuri. „4ever” și „Untouched” au avut un succes atât de mare încât continuă să le interpreteze și în prezent. De-a lungul carierei lor muzicale, familia Origliaso a militat în mod constant pentru drepturile femeilor și ale persoanelor LGBTQIA+, participând la festivaluri și încurajând dezvoltarea altor artiști.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, vocalistul/chitaristul principal al trupei emo Automatic Loveletter, a fost cunoscută pentru că a cântat versuri emoționante care prezentau frânturi de inimă, iar vocea ei a fost la fel de devastatoare în interpretarea lor. „Hush” surprinde esența Automatic Loveletter cu versurile „Your love’s not live, it’s dead”, pe care Simms le interpretează cu o asemenea intensitate încât evocă o contemplare profundă din partea ascultătorului.

Fefe Dobson

Fefe Dobson a intrat pe scena muzicală cu o voce impunătoare care surprinde emanciparea femeilor în esența sa. Cu melodii precum „Bye Bye Boyfriend”, Dobson declară că nu mai are nevoie de un partener care să o tragă în jos. Încă de la începutul carierei sale, ea a vorbit despre microagresiunile cu care s-a confruntat în calitate de muzician de culoare și despre dificultățile care apar atunci când ești o femeie de culoare într-o industrie dominată de bărbați albi. Dobson este dovada că pop punk, rock și orice alt gen alternativ poate aparține oricui dorește să participe la el.