De atunci am început să fac fotografii. Cu toate acestea, acum am trecut la un aparat foto digital. Astăzi, lucrările mele au fost publicate în reviste de modă, am făcut câteva ședințe foto și acopăr unele dintre cele mai bune evenimente de noapte din orașul meu.

Acum, nu voi pretinde că sunt un expert – sau că știu tot ce este de știut despre fotografie – pentru că nu sunt, și cine știe asta?

Cu toate acestea, faptul că sunt autodidact m-a ajutat să învăț câteva lecții valoroase pe calea grea, dureroasă și chinuitoare și, prin urmare, mi-a garantat că nu le voi uita niciodată. Aș dori să împărtășesc câteva dintre aceste lecții cu voi.

Pentru aceia dintre voi care sunt la început de drum, sau care ar dori să-și ducă fotografia la nivelul următor, sper că acest set de sfaturi vă va ajuta într-un fel sau altul.

Deși majoritatea dintre voi sunteți designeri și artiști digitali, o profesie suplimentară populară pentru creativi este fotografia, deoarece este la îndemână în multe situații. De exemplu, în loc să vă bazați pe fotografiile din stoc, puteți să vă faceți propriile fotografii și să le infuzați în munca dumneavoastră. (Unii dintre autorii noștri o fac, cum ar fi Sekani Solomon).

Citește manualul aparatului foto

Nu sunt primul care spune acest lucru și nu voi fi ultimul. Asta pentru că citirea manualului aparatului tău foto este atât de importantă. Primul aparat de fotografiat pe care l-am cumpărat a fost un aparat de fotografiat folosit și nu a venit cu un manual de utilizare. După ce am văzut primele câteva role de film developate, m-a făcut să-mi doresc să fi avut.

Până când mi-am luat al doilea aparat foto, începusem cu adevărat să mă ocup serios de fotografie. Și, deși eram într-un punct în care credeam că sunt familiarizat cu funcționarea majorității aparatelor foto, tot m-am așezat și am citit manualul de utilizare de peste 300 de pagini care venea cu el. Din scoarță în scoarță. Și când am terminat, l-am citit din nou.

S-ar putea să vă gândiți că sunteți prea bun pentru manualul de utilizare. Dar lăsați-mă să vă spun că citirea manualului este importantă din câteva motive:

• Trebuie să vă familiarizați cu fiecare aspect al aparatului foto.
• Cu cât sunteți mai familiarizat cu aparatul foto, cu atât mai repede va ieși din calea dumneavoastră.

Ultimul lucru pe care doriți să îl faceți atunci când faceți fotografii este să trebuiască să vă chinuiți cu aparatul foto când ar trebui să vă compuneți fotografia sau să vă studiați subiectul. Nu numai că veți arăta prostește, dar cel mai probabil vă veți omorî fotografia înainte de a avea ocazia să o faceți.

Găsește ceva de fotografiat

Nu are rost să ai un aparat foto dacă nu ai nimic de fotografiat. Veți pierde o mulțime de timp și energie încercând să dați un sens sutelor de dolari pe care le-ați cheltuit pe noul dvs. aparat foto de lux dacă nu aveți un subiect.

Frumusețea fotografiei este că are o anumită urgență asociată cu ea. Nicio fotografie nu se face fără să fie nevoie de ea. Vine momentul, ai aparatul foto și iei decizia de a apăsa pe declanșator. Aceasta este natura fotografiei. Fotografia este condiționată de o nevoie de ea.

Chiar dacă creați nevoia (de exemplu, ședințe foto de modă, fotografie culinară, ieșirea activă în lume pentru a face fotografii), ceea ce faceți de fapt este să creați în mod activ condițiile în care fotografiile trebuie să fie făcute. Tu creezi acele condiții. Este o alegere activă pentru fotograf.

Acțiunea de a găsi subiectul este importantă. Subiectul tău spune mai multe despre tine decât crezi.

Subiectul tău le spune oamenilor că ai fost acolo și că asta ai văzut și că asta ai ales să fotografiezi. În calitate de fotograf, nu numai că înregistrezi momente dintr-o poveste, ci și momente din povestea ta. Fotografiile tale te plasează în spațiu și timp și, într-o oarecare măsură, tu devii subiectul tău.

Camera foto este doar o cameră foto

Sigur că este făcută din materiale super cool, cum ar fi magneziu, sticlă și plastic. Are atât de multe butoane și cadrane și chestii și chestii. Poate părea că aparatul tău de fotografiat este un fel de super gadget gata să fie trimis în spațiu, capabil să facă lucruri magnifice, de nepătruns; dar, de fapt, este doar o cutie rezistentă la lumină cu o gaură în față.

Nu contează cât de avansată din punct de vedere tehnologic este o cameră foto, tot are nevoie de un fotograf care să-i regleze cadranele, să-i apese butoanele și să o îndrepte spre ceva interesant.

De fapt, dacă stau să mă gândesc, NASA a trimis câteva camere foto în spațiu, numite Voyager 1 și Voyager 2. Acestea erau de fapt suficient de avansate din punct de vedere tehnologic pentru a fi trimise în spațiu, și totuși aveau nevoie de instrucțiuni de la oamenii de aici, de pe Pământ.

Ceea ce vreau să sugerez cu adevărat este că nu aparatul de fotografiat îl face pe fotograf. Nu contează dacă folosești un aparat foto de jucărie din plastic pe care l-ai găsit în coșul de reduceri de la magazinul local sau dacă folosești un DSLR super scump, de calitate profesională, cu energie nucleară, care funcționează și ca un far pentru nava ta mamă.

Limba de jos este că, atunci când o persoană se uită la o poză și acea poză este judecată ca fiind bună sau proastă, ea nu judecă echipamentul pe care l-ai folosit. Ei vor judeca fotograful care a făcut-o.

Principiile fotografiei nu s-au schimbat atât de drastic de când a apărut pentru prima dată în anii 1860. Este vorba în continuare de controlul cantității de lumină care poate trece prin obiectiv și pe un suport de înregistrare. Și totuși, există încă acea concepție greșită conform căreia tehnologia este cea care este responsabilă pentru o fotografie bună. Tehnologia a fost doar scânteia. Flacăra este menținută vie de către fotograf.

Învățați despre expunere

Expunerea, pur și simplu vorbind, este combinația a trei variabile principale care controlează cantitatea de lumină căreia i se permite să interacționeze cu senzorul aparatului de fotografiat sau cu filmul aparatului dumneavoastră. Acestea sunt:

• Viteza obturatorului
• Apertura
• Viteza filmului (sau ISO)

Combinația corectă a acestor variabile se află în inima și sufletul fiecărei fotografii care a fost făcută vreodată.

Cu toate acestea, expunerea este un subiect infinit de nuanțat, care contrazice aparenta sa simplitate. S-au scris biblioteci întregi despre subiectul expunerii și chiar mai multe cărți sunt scrise pe această temă în timp ce citiți aceste rânduri.

Acest lucru se datorează faptului că majoritatea fotografilor care au chiar și un minim de experiență la activ vor avea propriile opinii despre acest subiect și toate acestea sunt corecte (sau greșite, în funcție de cine întrebați).

Chiar și eu, cu abia câțiva ani de experiență profesională, am propriile mele păreri despre expunere (indiciu: este magică!).

De aceea, sugestia mea este să găsiți o modalitate de a înțelege elementele de bază ale expunerii corecte și să le învățați pe cont propriu până când veți fi capabili să le aplicați la modul în care faceți personal fotografiile.

Citiți o carte, urmați un curs sau învățați cu un prieten. În orice caz, trebuie să învățați cum să expuneți corect, astfel încât să știți ce reguli să încălcați și cum să le încălcați în scopuri proprii.

Aspectele tehnice ale fotografiei – părțile detașate de „măiestria” și estetica fotografiei – reprezintă un bazin larg de cunoștințe pline de numere și contoare și măsurători și știință și reguli. Și, deși există un scop pentru toate aceste cunoștințe, nu înseamnă neapărat că toate se vor aplica la propria ta muncă de fotograf.

Învățați compoziția

Învățați să compuneți o fotografie nu înseamnă doar să vă încadrați subiectul în cele patru colțuri ale vizorului (deși este și asta). Compoziția (cel puțin pentru mine) are mult de-a face cu emoția, mișcarea, senzația, culoarea și un milion de alte variabile.

Puteți urma toate cursurile de fotografie din lume. Poți face totul cum trebuie. Poți urma toate regulile despre cum să faci o fotografie bună. Cu toate acestea, dacă ceva nu este în regulă în fotografia ta, atunci ceva pur și simplu nu este în regulă. Dacă fotografia arată bine, atunci este bună. Fotografia nu minte.

De aceea, sugestia mea este să învățați elementele fundamentale ale compoziției (de exemplu, regula treimilor etc.) și să găsiți o modalitate de a le adapta la propria dvs. lucrare. Cunoașteți-o, înțelegeți-o și apoi folosiți/abuzați de ceea ce aveți nevoie pentru a vă face lucrarea grozavă.

Treceți-vă timpul

Cu modul în care funcționează aparatele de fotografiat în zilele noastre, este ușor să te lași prins în ideea că fotografia înseamnă să prinzi un moment fugar. Chiar și producătorii de aparate foto subliniază uneori această noțiune în unele dintre campaniile lor publicitare.

Acest lucru este înșelător din câteva motive. În primul rând, un moment este trecător doar atunci când nu ești pregătit pentru el. În al doilea rând, ca fotograf cu un scop, treaba ta este să fii mereu pregătit.

Există o veche zicală pe care o folosesc fotojurnaliștii care spune: „F/8 și fii acolo”. Aceasta înseamnă că îți setezi diafragma la f/8 – care este considerată de mulți ca fiind o diafragmă f magică în care cea mai mare parte a cadrului tău va fi bine focalizată – și că ești acolo, în scenă.

Acum, a fi acolo nu este doar o distincție geografică. Am înțeles, de asemenea, că este vorba despre a fi acolo din punct de vedere mental, emoțional și psihologic. Înseamnă să nu te grăbești să pregătești fotografia sau să te pregătești.

Când ești acolo și ești pregătit pentru acel așa-numit „moment trecător”, atunci timpul nu mai este un factor. Actul de a face o fotografie nu mai este un produs al norocului, ci mai degrabă un act de voință.

Inclusiv acele fotografii „norocoase” despre care unii fotografi vă vor povesti nu sunt cu adevărat fotografii norocoase, dacă vă gândiți la asta. Ei au fost acolo, au avut prezența de spirit să știe ce voiau de la fotografia lor și au luat o decizie activă de a face o fotografie.

Aceasta este una dintre cele mai dureroase lecții pe care le-am învățat. Obișnuiam să mă grăbesc atunci când făceam fotografii, gândindu-mă că nu voi avea suficientă lumină în timpul unei ședințe foto în aer liber sau mă simțeam presat pentru că mă așteptau atât de mulți oameni. Alergam după acel „moment efemer”. Fotografiile rezultate erau întotdeauna sub așteptări.

M-am grăbit la destule ședințe foto pentru a ști că, chiar dacă simți că ai foarte puțin timp la dispoziție pentru a obține fotografia de care ai nevoie (de ex, când soarele este pe cale să apună, etc.), de fapt ai mai mult timp decât ai nevoie dacă încetinești și te gândești la ceea ce faci și la ceea ce dorești.

Este nevoie doar de o fracțiune de secundă pentru a apăsa efectiv acel buton, motiv pentru care poți să-ți acorzi câteva minute pentru a te aranja și a te pregăti pentru poza pe care vrei să o faci.

Întoarce-te

Este ceva ce am învățat când am început să fac fotografii. Eram atât de concentrat pe ceea ce era în fața mea, încât am ratat tot ceea ce mă înconjura.

Un dezavantaj al fotografiei (sau o caracteristică atrăgătoare, în funcție de cum o privești) este că forțează fotograful să vadă lumea noastră nemărginită, tridimensională, printr-o cutie destul de limitată, bidimensională. Aceasta este o provocare suficient de mare pentru ca, uneori, să ne concentrăm doar pe asta și să ratăm tot restul.

Așa că, atunci când vă holbați prin vizor, abia așteptând să faceți acea fotografie perfectă, luați un moment și priviți în jurul vostru. Nu știi niciodată ce ai putea găsi.

Zâmbește

Când te gândești la asta, un aparat foto este un obiect foarte amenințător pentru o mulțime de oameni. Acest lucru se datorează faptului că aparatele de fotografiat reprezintă posibilitatea unei invazii a vieții private.

Camera surprinde acțiunile oamenilor, momentele candide și lucrurile pe care oamenii s-ar putea să nu dorească întotdeauna să fie înregistrate. Cu alte cuvinte, în fața și în jurul unei camere, oamenii se simt adesea vulnerabili și expuși.

Camera nu discriminează. Ea nu se autocenzurează. Ea captează tot ceea ce puneți în fața obiectivului său. De aceea, depinde de fotograf să-și facă subiecții și pe cei din jurul său să se simtă în largul lor în prezența aparatului său.

O modalitate de a face acest lucru este să zâmbești sincer subiecților și celor din jurul tău.

Fac o mulțime de fotografii cu oameni pe care nu-i cunosc. Acum, eu sunt un tip de treabă. Sunt amuzant și sunt întotdeauna dispus la o conversație interesantă. Dar majoritatea oamenilor pe care îi întâlnesc și cărora le fac poze nu știu asta despre mine la prima vedere. Adăugați un aparat de fotografiat în această ecuație și se creează o mulțime de momente stânjenitoare.

De aceea, în aceste situații, un zâmbet merge foarte departe. Arată că ești prietenos și că nu vei abuza de privilegiul de a face poze oamenilor.

Inclusiv la ședințele foto cu modele plătite, a căror treabă este să fie în fața unui aparat de fotografiat, un zâmbet și faptul că le menții în largul tău, ajută la a avea o ședință foto mai relaxată și mai plăcută.

Aderă la un club sau fotografiază cu cineva

Nu am avut niciodată ocazia să fotografiez cu altcineva. Nu este ceva ce am căutat să fac personal. Cu toate acestea, pot vedea cu siguranță atracția de a fotografia cu persoane care gândesc la fel.

Toți avem experiențe diferite când vine vorba de fotografie, împărtășirea acestor experiențe cu altcineva poate fi foarte îmbucurătoare și reciproc satisfăcătoare. La fel ca într-un mediu de clasă, de multe ori învățăm mai mult prin discuții și experiențele altor persoane decât dacă am fi studiat singuri.

Continuați să fotografiați

Ultimul lucru pe care îl voi spune este să continuați să fotografiați. Nimic nu învinge experiența. Poți să urmezi toate cursurile de fotografie pe care le dorești, să citești toate cărțile despre fotografie, să vorbești despre asta și să citești articole teribil de lungi ca acesta, dar nimic nu te va ajuta să faci fotografii mai bune decât să mergi acolo și să o faci și să înveți lecțiile tale personale.

Cu cât fotografiezi mai mult, cu atât vei fi mai bun în a face fotografii și cu atât vei avea mai multe informații despre cum te poți îmbunătăți.

Sigur, există principii fundamentale în fotografie. Există reguli și linii directoare pentru a fi un fotograf eficient. Dar a ieși acolo și pur și simplu să fotografiezi este singura modalitate de a le stăpâni.

Și odată ce ați stăpânit și înțeles aceste fundamente, veți fi mai bine echipat pentru a le îndoi sau încălca atunci când vă aflați în situația de a avea nevoie să creați ceva cu adevărat unic și bun.

Care sunt experiențele dvs. cu fotografia? Aveți propriile sfaturi sau informații pe care ați dori să le împărtășiți?

.