Você será julgado pela qualidade do seu trabalho criativo, mais do que qualificações

A habilidade que você desenvolve no processo de obtenção da qualificação pode não ter preço. A qualificação em si é muito pouco útil. A pós-graduação de sucesso será determinada principalmente pela qualidade do trabalho criativo que você gerar. Em algumas circunstâncias uma qualificação de uma instituição respeitada é vista como uma indicação de habilidade e pode fazer com que um executivo de desenvolvimento, produtor ou agente esteja mais inclinado a considerar a sua submissão. Mas se eles continuam lendo além das primeiras páginas não tem nada a ver com a qualificação e tudo a ver com o quanto gostam do que estão lendo.

Build uma rede de leitores de confiança para criticar seu trabalho

Basic screenwriting fundamentos podem ser aprendidos através de auto-estudo e algumas viagens para a biblioteca. Um curso de escrita de tela só vale a pena investir se ajudar a desenvolver a perspicácia crítica que você precisa para identificar os pontos fracos do seu trabalho e inventar soluções. A maioria dos escritores também precisa de uma rede de leitores sábios e confiáveis capazes de dar feedback construtivo sobre os trabalhos em andamento e uma universidade ou centro de cinema pode ser um bom lugar para fazer essas conexões.

Comece a enviar seus roteiros – mas não espere ouvir nada de volta na primeira vez

Comece com a sala de redação da BBC, o único lugar que recebe roteiros não solicitados e dá feedback sobre trabalhos que mostram promessa. Escritores individuais costumavam poder se candidatar diretamente ao UK Film Council para financiamento de desenvolvimento, mas esses fundos agora são distribuídos pela BFI, o que indica uma preferência por submissões de equipes de escritores-produtores. Para conhecer os produtores contacte a sua agência de cinema regional; eles devem estar cientes de quem está activo na sua área. Mais importante, não espere que nada disso funcione, pelo menos na primeira vez.

Gerir a rejeição é uma grande parte do processo, mas a perseverança compensa. Eu estava em contato com a Film Agency for Wales há mais de dois anos com muito pouco sucesso, mas em outubro passado, após duas submissões de roteiro e um pedido de financiamento para desenvolvimento sem sucesso, eles me colocaram em contato com um produtor independente que desde então tem manifestado interesse em optar por um dos meus roteiros.

Estúdios e empresas de produção deollywood vasculham concursos de scripts

Parte do apelo sedutor do roteiro é a idéia de que você pode passar de uma história de pobreza desconhecida para uma rica história de sucesso no espaço de um fim de semana. É o equivalente a Fabio Capello vê-lo jogar futebol de rua na terça-feira e entregar-lhe um boné inglês na quarta-feira. Só que ocasionalmente acontece mesmo.

A boa notícia para os escritores britânicos é que Hollywood não se importa muito com o lugar onde você mora. Se você escreveu um roteiro de alto conceito que salta da página e tem um papel apelativo para uma estrela de cinema que pode ser bancado, então você tem uma chance de fazer uma venda. Mas como você consegue seu script?

Concursos de roteiro oferecem oportunidades genuínas. Nem todos valem a taxa de inscrição, mas alguns, como o Nicholl Fellowship, são bases de lançamento bem estabelecidas para novos escritores. Muitos estúdios e produtoras de Hollywood pedem para ler não apenas os roteiros vencedores, mas aqueles que estão entre os dez ou vinte melhores nos principais concursos. Nos últimos anos, sites como o InkTip também desenvolveram serviços que ajudam a conectar roteiristas com profissionais do entretenimento à procura de novo material.

Trabalhar nos bastidores da indústria cinematográfica para colocar o pé na porta não é necessário, mas se você escolher garçonete como sua carreira de apoio, você deve ter um roteiro estelar no ready

Os escritores mais emergentes precisam de um segundo (e às vezes terceiro) emprego para pagar as contas e não é essencial que esses empregos estejam dentro da indústria cinematográfica ou televisiva. Na verdade, um emprego agradável e não cinematográfico que paga bem e lhe deixa muito tempo para escrever pode ser mais benéfico para a sua carreira de escritor do que uma posição de “energy-zapping” nas franjas da indústria do entretenimento. Nos últimos três anos, trabalhei em vários papéis, desde assistente de produtor de filmes em Beverly Hills até um empilhador de prateleiras de turno crepuscular em um supermercado no norte do País de Gales. Eu não recomendo o segundo, mas o primeiro também não vai lançar magicamente sua carreira de escritor.

O trabalho para um produtor – ler os jornais comerciais de Hollywood todos os dias e escrever cobertura de roteiros sendo considerados para produção – me deu uma visão valiosa do processo de desenvolvimento, mas o que mais importava era que eu estava escrevendo à noite e nos meus dias de folga. Eu fiz muitas conexões, mas gerar interesse em você como escritor só é útil se você tiver uma boa amostra de escrita para mostrar às pessoas assim que elas estiverem interessadas. Se você encontrar uma produtora enquanto vende seus ingressos em um festival de cinema e ela lhe disser para mandar um de seus roteiros (aconteceu comigo em Toronto) ela não quer esperar seis meses para você terminar algo. Tenha um roteiro estelar pronto para ser enviado enquanto a pessoa que o pediu ainda se lembra de quem você é.

Esteja preparado para passar de três a cinco anos tentando conseguir uma pausa: você precisa de autoconfiança, que beira a ilusão

O conselho de carreira mais útil que recebi veio de um roteirista de sucesso que aconselhou minha turma a nos dar três a cinco anos tentando entrar nesta indústria antes mesmo de pensarmos em fazer algo mais. São três a cinco anos de provavelmente não ganhar muito dinheiro, não entrar na escada da propriedade, não ter nenhuma segurança no emprego. Certamente, há muitas maneiras mais fáceis de ganhar dinheiro do que escrever. É um trabalho duro que muitas vezes requer níveis de autoconfiança que se aproximam da ilusão. As oportunidades têm de ser desenterradas de forma tão ampla e abrangente. Em 2009, após um ano de falsas partidas no País de Gales, eu corria o risco de perder o meu entusiasmo, então me mudei para Toronto com um visto de trabalho de férias através do programa Work Canada da BUNAC (uma organização sem fins lucrativos no exterior). Eu tinha três empregos em tempo parcial (em uma organização teatral, um festival de cinema e uma sala de concertos), mas era um ambiente tão estimulante que eu me encontrava escrevendo mais lá do que em qualquer outro momento da minha vida.

Um outro conselho?

O clichê é verdade: quanto mais você escreve, melhor você escreve. Nunca é cedo demais para começar a trabalhar em rede, mas certifique-se de ter algo para mostrar às pessoas quando elas descobrirem que você é um escritor. Seja móvel, não espere por oportunidades para vir até você. Obtenha experiência de trabalho e estagie o máximo que puder. Não tenha medo de estragar tudo, os erros são apenas “pesquisa” para os escritores. Passe pelo menos um dia no cenário de um filme. Aproxime-se o suficiente dos atores e do diretor para ver como eles trabalham com o roteiro. Pratique seu discurso em público, a maioria dos escritores que trabalham têm que lançar histórias em algum momento. Ouça os podcasts gratuitos de Jeff Goldsmith para a revista Creative Screenwriting; essas entrevistas em profundidade com roteiristas que trabalham são minas de ouro da sabedoria de roteiristas. Viaje, isso lhe mostrará que o seu normal não é o mesmo que o normal de todos os outros, e o libertará para escrever a partir da sua própria experiência. Não assista apenas filmes, leia roteiros. Lembre-se de que as boas histórias estão cheias de conflitos e emoções. Acima de tudo, escreva todos os dias. Ou pelo menos saiba que você está competindo com pessoas que fazem.

Stephen Davis é um roteirista freelancer, faz-tudo administrativo e graduado pelo American Film Institute em Los Angeles. Para acompanhar as aventuras de Stephen, você também pode encontrá-lo no Twitter.