“Eu ia escrever uma autobiografia uma vez”, diz Jeff Beck com uma gargalhada. “Comecei a escrevê-la e depois pensei: ‘Não, deixe-os cavar quando eu estiver morto'””

É um dia de finais de Abril, e o guitarrista, 73 anos, está reclinado confortavelmente numa cadeira preta na sua suite de hotel Tribeca. É um quarto grande com lareira e uma mesa com tigelas de frutas e chocolates. Ele se veste casualmente com uma camisa listrada com capuz e alterna entre cappuccino e Evian. É bom ser Jeff Beck, e ele tem a prova.

Ele pode não estar escrevendo suas memórias, mas recentemente participou de um documentário em longa-metragem sobre sua vida, Still on the Run: The Jeff Beck Story, que conta toda a sua história, desde dedilhar uma guitarra caseira na adolescência com o seu amigo Jimmy Page até se juntar aos Yardbirds e tornar-se um fenómeno a solo que toca com uma voz única. Dependendo da canção, Beck pode imitar uma voz humana no seu instrumento (“Cause We Ended as Lovers”, “Nadia”), adicionar um toque exótico a canções pop (o “Heart Full of Soul” do Yardbirds) ou fazer as suas seis cordas gritar até ao céu (“Beck’s Bolero”). Ajudando-o a refletir no filme estão Page, Eric Clapton, Rod Stewart, David Gilmour, Ron Wood, Slash e uma série de outros artistas com quem ele se apresentou ao longo dos anos. Ele conta sua arte, seu temperamento errático – como deixar os Yardbirds e quebrar o Grupo Jeff Beck quando ambos estavam à beira do sucesso – suas notáveis colaborações (como trabalhar com Stevie Wonder) e, é claro, seu legado como ídolo da guitarra. E toca no porquê de ele nunca ter alcançado o mesmo nível de fama que os seus pares, e o facto de ele ter continuado a avançar para novas ideias e novos sons, do rock à fusão do jazz, à electro-improvação e vice-versa.

Ultimamente, ele ficou satisfeito com a forma como o filme saiu. “Foi como “This Is Your Life in condensed form”, diz ele. “Mas eles deixaram de fora todos os pedaços sangrentos. Vou guardar esses para mim.

“O que eu queria fazer era tentar conseguir uma grande companhia cinematográfica em um filme apropriado, talvez chamá-lo All the Good Bits”, diz ele com um sorriso. “Porque eu não acho que ninguém que tenha tido uma longa carreira tenha realmente feito o lado cômico do showbiz, rock & roll, o que quer que seja. É uma pena não ter o Keith Moon hovercraft nisto – é só pó de ouro, ir ao pub em um hovercraft. É o tipo de coisa que Mike Myers e Dana Carvey poderiam fazer. seria perfeito”

Embora Beck esteja em Nova York ostensivamente para falar sobre sua próxima turnê de verão com Ann Wilson e Paul Rodgers, ele se demora em perguntas sobre o que seus fãs devem esperar. “Eu prefiro deixar a revelação acontecer musicalmente, em vez de verbalmente”, diz ele. Da mesma forma, ele é muito falado sobre a direção que está tomando na nova música em que está trabalhando. Tudo o que ele vai dizer é que “a turnê vai sinalizar a direção da música”. Então, em vez disso, o surpreendentemente garruloso guitarrista passa a próxima hora refletindo sobre sua carreira até agora.

Como é ver este filme e ouvir todas as coisas legais que Jimmy Page, Eric Clapton, David Gilmour e Slash tiveram a dizer sobre você?
Eu devo admitir que houve uma lágrima, especialmente com Eric. Eu nunca esperei que ele se preocupasse em estar nele. Estudei a cara dele vezes sem conta, só para ter a certeza de que não havia mais nada acontecendo. Mas não, foi apenas esmagador.

No filme, o Eric disse que ouvir-te tocar lhe deu muitas chamadas de despertar.
Oh, mais do que uma? É engraçado como o personagem do Eric foi embelezado no meu cérebro como sendo um verdadeiro garoto incômodo – como, uma força a ser contada, alguém que é mal-humorado, talvez pontiagudo. E eu nunca o conheci até ter estado no Yardbirds e esse acto ter sido cometido. Nós já o tínhamos perturbado imensamente ao chegar aos Estados Unidos antes dele ter tido a chance de ir, e estávamos vendendo discos – os dois objetivos que a maioria dos guitarristas de rock & roll procuraria – e ele estava tocando em um clube com John Mayall para oito pessoas. Eu pensei: “Bem, pelo menos você está comprometido em sua arte” . E então, lo and behold, ele sai com o Cream e nos passa a todos em volta da cabeça.

Lendo entrevistas antigas com vocês dois, parece que ele sentiu alguma competição profissional com vocês. Alguma vez sentiu isso?
Lembro-me que ele me convidou para este show em Guilford, perto de onde ele mora, e eu pensei: “Por que ele está me perguntando? Pensei: “Obviamente não vais tocar, por isso vai lá e bebe uma cerveja.” No caminho para lá, ele disse: “Queres tocar ‘Blackie’?” E eu disse: “Uh, eu não conheço essa música.” Ele disse: “Não, é a minha guitarra.” E eu disse: “Oh, whoops.” Foi a primeira calamidade da noite. Então eu disse, “Eu não trouxe uma guitarra, então eu vou fazer isso.” Um minuto depois, ele virou-se, ficou no carro e disse: “Isto não vai ser uma destas coisas de soprar, pois não?” Eu disse: “Ouve, ou eu toco ou não toco.” E houve aquela, qual é a palavra, uma rivalidade desconfortável sobre isso.

Descobri mais tarde pela Pattie, a mulher dele, que definitivamente havia – especialmente com as coisas do Stevie Wonder. Ele não estava muito contente por eu fazer algo de sucesso com o Stevie. Acho que isso talvez tenha ficado um pouco debaixo da pele dele.

Você se sentiu assim com ele?
Não, eu só pensei que ele tinha os blues cobertos. E ele também tem algumas músicas pop muito boas. E eu não tenho nenhuma delas, na verdade. Eu não estou comprometido em me colocar para um guitarrista de blues, embora eu adore tocar blues.

Você sempre citou o rock precoce & rollers como Gene Vincent e o guitarrista de jazz Django Reinhardt como maiores influências sobre você do que artistas de blues.
Isso é porque eles foram a primeira explosão nuclear musical. Deve ter agarrado o Jimmy da mesma maneira. Eu acredito que James Burton foi mais importante que Earl Hooker, por exemplo, no primeiro instante. Mas foi apenas durante as reuniões com Jim em sua casa na nossa adolescência que realmente nos metemos em quem estava tocando o quê. Éramos como repórteres que iam às casas uns dos outros: “Acabei de saber que o Buddy Holly não tocou no ‘That’ll Be the Day’.” E nós dizíamos: “O quê?” Era outra pessoa; Grady Martin estava a tocar guitarra. Isto era chocante para alguém que estava tão incrivelmente comprometido com aqueles jogadores e acreditava neles.

Como era o Jimmy quando o conheceste?
Quando vês o filme, se congelares a imagem de mim com ele, ele tinha uma carinha minúscula e cabelo curto. Talvez alguns anos mais tarde, uma batida na porta e uma pessoa diferente estava ali com um cabelo de 1,80m de comprimento, e foi assim que a moda mudou. Mas sim, ele estava entusiasmado. E da mesma forma, éramos duas pessoas em busca de descobrir como as coisas eram feitas e geralmente curtindo isso com 100% de atenção aos detalhes.

Sua mãe te empurrou em direção ao piano, mas isso não pegou. O que é que os teus pais acharam da tua carreira no rock?
Provavelmente, eu não me importo de me lembrar de qualquer perturbação na família, que não faltou. Mas eles, de alguma forma, não me impediram de o fazer. Eles reclamaram, mas não me impediram. Suponho que pensaram: “Se ele tem a guitarra, não vai sair a roubar.” Os únicos amigos que eu tinha eram muito baixos; a maioria estava a um passo da prisão.

Apreciaram o teu sucesso?
Não, bateram-me.

Referia-me aos teus pais, não aos teus amigos.
Oh, não, eles bateram-me. O engraçado com os pais é que os vizinhos queixavam-se que eu estava a tocar muito alto. E no dia em que eu fui para cima do Pops, eles estavam cortando suas sebes suspeitosamente tarde da noite quando cheguei em casa, só para dizer: “Oh, eu te vi na televisão. Muito, muito bem.” Eu disse: “Sim, há um ano atrás terias chamado a polícia.”

Havia um perfil teu que a Rolling Stone fez em 1971 onde falavas em juntar-te aos Yardbirds, e eles disseram-te que não podias usar o echo para tocar blues de Chicago. Do que você se lembra sobre isso?
Lembro-me vagamente de Keith ser um purista. Eu pensei: “Você pode ser um purista e você pode ser pobre. Eu vou fazer o que acho melhor.” Antes de me pedirem para me juntar, suponho que estava no caminho para uma música completamente vanguardista e experimental – um pouco como Eric Dolphy, Roland Kirk. Eu não quero me colocar nesse nível musical, mas a mecânica do que eu estava fazendo era fazer todo o barulho mais estranho que eu podia. Foi quando Eric desceu e me viu, e percebeu que era para lá que o trabalho estava indo.

Vamos falar de “Heart Full of Soul”. O filme explica como emulaste o que um cítara estava a tocar na tua guitarra. Já tinhas feito isso antes?
Sim, mas havia algo preso na minha cabeça que o Ravi Shankar colocou lá. Ele estava tocando balanças em um fio fino – o resto são cordas de drone – e ele estava apenas fazendo as balanças mais rápidas. Fiquei tão impressionado com a velocidade e entoação e o microtuning. Pensei: “Isto pode ser usado. Este é um som que as pessoas não terão ouvido aplicado a um disco pop, a não ser a clássica coisa indiana.” Então eu já estava nesse caminho; eu não poderia ter arrancado esse riff no meio da sessão.

O filme Blow-Up em que você apareceu com os Yardbirds foi incluído brevemente no doc, mas não mencionava que você tinha que esmagar seu violão como Pete Townshend. Como você se sente sobre isso todos esses anos depois?
Bem, claramente o Quem foi convidado a fazer isso e eles disseram não. Eu não estava em posição de discutir quando eles nos pagaram muito dinheiro, e foi um filme próprio e profissional com um produtor-diretor italiano, e ele apenas disse: “Você vai esmagar sua guitarra”. E eu disse: “Não, não esmagarei.” Foi uma explosão de sol no Les Paul. Ele disse: “Nós compramos-te outra.” Ele não percebeu que não se faz isso à maioria das guitarras. Então eles alugaram seis guitarras para principiantes, e eram tão baratas que vieram num saco de plástico transparente. Lembro-me que já não havia muito deles quando acabámos. Eu pensei: “OK, se você quer que eu seja Pete Townshend, eu faço isso. Quem vai discutir quando o dinheiro estiver lá?” Pensei em arranjar um pau do Pete, mas nunca o fiz.

O problema é que eu costumava esmagar amperes de qualquer maneira – por raiva em vez de espectáculo. Se eles estalassem, eles estavam acabados, e acabavam no chão. O Pete talvez nos tenha visto jogar. Duvido, mas se ele tivesse vindo recrutar da banda, ele teria me visto fazer isso – bater no amplificador e realmente tratar a guitarra como um pedaço de merda.

Você gostava de Blow-Up?
Pensei que fosse estúpido. Foi ótimo entretenimento, e é difícil manter as pessoas no limite de suas cadeiras, mas se você explodir um filme ainda, elas pixelizam. Isso torna tudo menos claro. O objectivo da história era explodir esta sebe onde havia uma arma a espetá-la e teria ficado menos claro. Por isso, forensicamente, não fazia sentido. Para o bem do entretenimento, era assustador. Mas eles certamente tinham a sensação certa para a psicodélica Londres e como era.

Você deixou o Yardbirds no meio de um passeio de pacote chamado Caravana das Estrelas. Você já se arrependeu?
Não. Foi a melhor coisa. Fi-lo a grande custo, porque eu não tinha percebido que ao deixar a banda não sabia para onde iria. Voltei para a rapariga em Los Angeles. Foi um grande erro. Tive uma recepção tépida. Pensei: “Está bem, estou a coçar o estilo dela.” Quando ela soube que eu vinha à cidade, não houve problema.

E depois o meu visto acabou, por isso tive de ir para casa, e isso foi provavelmente o pior, porque eu não tinha nada. Eu tinha dado o meu violão ao Jim . E eu estava vivendo de volta com a minha mãe sem dinheiro. E mesmo assim eu não tinha vontade de ligar e dizer: “Você acha que eu poderia voltar? Sinto-me melhor agora.” Eu não teria tido coragem de fazer isso. Mesmo que me tivessem pedido, provavelmente não o teria feito. Quando levas um pontapé tão forte, apercebes-te que há uma chamada de despertar séria, e depois levantas-te e fazes algo a respeito. Eu pensei: “OK, você precisa de se pôr a mexer agora.”

Sim, você só arranja uma guitarra nova e conhece algumas pessoas novas.
Eu poderia facilmente nunca mais ter tocado. Foi quando eu felizmente voltei com Rod .

Speaking of Rod, no filme ele disse que você trabalhou duro para arranjar as músicas do seu primeiro álbum, o Jeff Beck Group’s Truth, para ser mais interessante que o standard 12-bar blues. Qual foi a sua visão com isso?
I amei Motown. Adorei a musicalidade e o som. Havia grandes músicas com nuances em cada disco. E havia o inevitável som da bateria e do James Jamerson. Eu não podia ignorar isso. E eu estava tentando aplicar uma pequena parte do James Jamerson – aquele adorável som fatback que ele tinha com a bateria – ao grupo com Micky Waller. Tínhamos uma pequena sensação de Motown, mas era mais difícil. Se você conseguisse deixar os Motown um pouco fora de controle, era isso que eu queria – a influência do heavy blues, mas talvez com mais algumas reviravoltas nas mudanças de acordes.

Você acabou com a banda numa época em que tinha sido reservado para tocar Woodstock. Por que você achava que os caras não estavam à altura?
Porque a maioria dos shows eram despejos. Sem desrespeito, eles eram válidos, mas eram lugares bastante solitários. Quero dizer, havia o Luanne’s Club onde mal se podia ficar de pé no palco; era preciso dobrar a cabeça para impedir que atingisse o teto. Billy Gibbons estava na platéia, e ele se lembra que eu estava tentando colocar os amplificadores para cima e mal havia espaço para conectar o cabo no topo do teto. Nunca ninguém tinha visto um amplificador daquele tamanho.

Por isso não tínhamos tocado em frente de grandes audiências. Tínhamos feito o Fillmore West, o que era uma coisa alegre, excepto a parte em que todos começavam a cheirar o fumo no ar, o que te fazia apedrejar. Mas em algum lugar da fila, quando chegou a segunda turnê e nos ofereceram para tocar no Woodstock, eu achei que havia uma má vibração na banda. Era uma espécie de Ronnie Wood e Rod e foi só isso. E eu não estava em lado nenhum na fotografia. Eles iam embora, e eu ficava preso.

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Não havia camaradagem.
Tinha efervescência, por alguma razão. Quando disseram que ia haver cerca de 100.000 pessoas em Woodstock e subiu para 200.000, eu apenas me esqueci e pensei: “Eu não quero fazer isso”. Se eles estão a filmar, é muito nervoso. Vamos ao menos chegar ao ponto em que temos um sucesso e significar algo mais do que uma banda de bar glorificada. Eu não tinha encontrado os meus pés.

Quando sentiste que tinhas encontrado os teus pés?
Sigo procurando, amigo . Suponho que estava a trabalhar com o George Martin. Quando tive o selo de aprovação de alguém como ele, foi um longo caminho.

Você mencionou pessoas a serem apedrejadas no Fillmore. Você é um desses artistas onde você não ouve histórias sobre alcoolismo ou uso de drogas.
Não, eu mantenho isso em segredo. Eu entendo a facilidade com que se pode ir por esse caminho. Mas eu sou uma daquelas pessoas que nem se imaginava a andar num palco. Eu fiz isso uma vez, embora em um pequeno salão da vila, e minhas pernas cederam enquanto eu subia os degraus. Mas eu fui guiado. De alguma forma eu pensei: “Não consigo me virar. Eu tenho um terno vestido. Acabei de me juntar a esta pequena banda.” E quando subi ao palco, não tive de me preocupar porque estavam a gritar com o cantor e não repararam em mim. Se eles estivessem olhando para mim, eu teria apenas executado .

Seu álbum Truth traz “Beck’s Bolero” nele – uma faixa que apresentava um alinhamento incrível de você e Jimmy Page na guitarra, Nicky Hopkins no piano, John Paul Jones no baixo e Keith Moon na bateria. Quem faz o grito mesmo antes de acelerar?
Keith. Na verdade, depois que ele fez isso, ele roubou um dos microfones do laço e você não ouve o laço daquele ponto em diante. Eu só me lembro deste grito monstruoso de gárgula, pensando: “É isso que nós queremos”. É exactamente isso.” Eram só dois takes e tínhamos.

Gravaste outras músicas com aquele alinhamento… Sim, isso desapareceu.

Como é que eles eram?
Eram ideias no local que eu tinha só para que pudéssemos tirar o máximo de gravações deste alinhamento com o Jimmy, o John Paul Jones e o Keith Moon. Só pensei: “Reservamo-los para o dia, vamos buscar estas coisas todas.” Mas “Bolero” foi a única coisa em que trabalhamos, e quando isso estava misturado e soava muito bem, só íamos um pouco à improvisação. Portanto, há talvez mais duas ou três coisas. Só Deus sabe onde eles estão.

Jeff Beck Group e, no final desse alinhamento, você juntou com Stevie Wonder e escreveu alguma música com ele e gravou um solo no que se tornou Talking Book. Foi uma experiência mágica trabalhar com ele?
Sim. Eu já tinha estado na Motown em 1970 com Cozy , que foi uma educação que eu não gostaria de ter perdido. Estive lá 10 dias assistindo James Jamerson e todos aqueles jogadores. Então quando o Stevie concordou em fazer isso, que foi uma idéia que a Epic Records teve, eu estava nessa. Eu disse: “Eu realmente amo o Stevie no álbum Music of My Mind”. Foi completamente um marco. Foi uma revolução do que qualquer álbum musical poderia ser com todos os sintetizadores, e as músicas eram ótimas. Fiquei hipnotizado por eles. E quando dei por mim, estava a fazer o álbum de continuação, obrigado.

I não me teria importado se nada tivesse acontecido. Só para ficar ali sentada a vê-lo trabalhar e saber como se faz foi óptimo. O tempo acabou de passar. Acho que foram três ou quatro dias, e foi simplesmente incrível. Ele podia sentar-se ali e mapear uma canção no teclado. Seria o primeiro refrão – perfeito – depois ir e colocar a bateria ou baixo.

O seu hit “Superstition” evoluiu a partir dessas sessões. Você estava tocando bateria e ele gostou do groove e escreveu a parte do teclado para ela. O que aconteceu com a versão que você gravou dessa música com ele? Você nunca a apagou porque o segundo Jeff Beck Group se separou.
Eu tenho-a. Está em uma pequena bobina de três polegadas. Não é tocada desde 1972, por isso não sei se está apenas apodrecida ou não. Mas todas as fitas que consigo encontrar estão prontas para serem assadas e processadas.

É um projecto em que estás a trabalhar?
Já fiz o concerto ao vivo que o fez. Nós remixamos e refinamos o som do mesmo. Soa muito bem. A versão de “Superstition” que fiz com o BBA acabou sendo uma grande canção heavy-metal.

Moving on to Blow by Blow, que foi principalmente instrumental, você disse no doc que se inspirou ao ouvir John McLaughlin com Miles Davis. O que o levou a concentrar-se principalmente na música instrumental?
Só sabendo que John tinha feito isso. A Mahavishnu Orchestra foi uma lição clara de que havia vida após os cantores. Eu pensei que se eu pudesse fazer uma versão mais simplificada disso – porque não há Billy Cobham onde eu moro, eu não sei sobre você – seria bom. A ênfase em tocar bem ao invés de fazer discos pop sensacionais me atraiu. Era mais importante fazer parte disso, qual é a palavra, inventividade que estava acontecendo musicalmente.

Eric Clapton disse no doc que se sentia um músico de rock que entende de jazz.
Estava muito, muito satisfeito com isso, mas não entendo jazz. Se você já viu aquele clipe de Chris Guest da Spinal Tap falando sobre jazz, onde ele diz: “Por que eles estão tocando tão calmamente? Do que é que eles têm medo?” Eu pensei: “Isto é tão engraçado.” Claro, eu entendo o que estou a ouvir. Mas o melhor do rock & roll é que é uma simplificação entre os olhos. Era isso que o “Hound Dog” e o “Rock Around the Clock” eram. E não me digas que não te faz querer saltar para cima e para baixo quando o ouves.

Não fizeste muitos discos nos anos oitenta. E em outras entrevistas, você disse que sentiu que aquela década e os anos 90 não foram os melhores para você. Porquê?
Porque eu estava a ouvir tudo o que se encontrava na altura. Reparei em pessoas como Michael Jackson, e pensei: “Fabuloso, mas não é para mim.” Depois houve todo o rock dos anos oitenta &Roll Metal Circo do Quiet Riot, toda essa coisa de cabelo grande e groupies todos com o mesmo cabelo. Graças a Deus eu nunca entrei lá. Então as portas estavam se fechando sobre a possibilidade de tocar um concerto de tamanho considerável, porque era isso que estava vendendo. E faz-te bem não estar por perto. Estás refrescado.

A volta dessa altura, também tinhas os trituradores de guitarra como o Joe Satriani e o Steve Vai a sair. O que achaste disso na altura?
Fiquei contente, por um lado, por a guitarra ainda ser rei. Eles estavam hasteando uma grande bandeira para a guitarra. Pelo menos não era um bando de sintetizadores, e a guitarra estava a ser empurrada para fora do quadro. Eu tinha todo o respeito pela Vai e pelo Eddie Van Halen. Óptimo. Deixa-os ficar com isso. Desde que isso não me atrapalhe o estilo – e não atrapalhou – fiquei feliz.

Você estava fazendo muitas aparições de convidados em álbuns de Mick Jagger e Tina Turner nos anos 80.
Bem, quem vai dizer não quando eu receber a ligação? Eu ficaria orgulhoso por alguém se lembrar que eu estava vivo.

O que te lembras sobre trabalhar com a Tina?
Foi inacreditável. O produtor não tocava as músicas mais alto do que apenas um dB, e eu não estava acostumado a isso, mas as faixas eram de pontapé. “Steel Claw” era muito uptempo, e “Private Dancer” era ótimo. Mas eu tinha que fazer esse solo em uma música ao estilo de um estádio no volume de rádio, e Tina entrou e disse: “Como está indo?” Eu disse, “OK.” Ela disse: “Eu digo-te o que vou fazer. Vou fazer um vocal guia, para que possas apanhar o fogo.” E depois, óptimo. Acabei de me sentar ali. Um take. E foi isso. E ela disse: “Eu deixo-te com ela.” E ela voltou três ou quatro horas depois, e eu ainda estava a lutar para conseguir o som. Mas tudo acabou muito bem porque ela gostou e levou-me a jantar fora. Foi muito bom.

Têm havido notícias de que o Gibson e o Guitar Center têm tido problemas ultimamente. O que você acha disso?
Bem, quem teria acreditado que há 50 anos atrás, quando a Stratocaster apareceu em Londres, ela ainda seria a guitarra icônica. Não importa o que digam, o Les Paul está perto, mas o Strat e o Tele ainda são as ferramentas do ofício. E agora estás a dizer-me que está a acontecer. Pensei que ainda era bastante forte.

É como se fosse um disco. Os hábitos de compra das pessoas são diferentes. As coisas estão a mudar. As raves, as raps e tudo isso, é para onde tudo está a ir. A dança baralhada e os clubes de transe – há 10.000 pessoas lá dentro com apenas colunas de som maciças e um tipo com um conjunto de auscultadores. É inevitável que tudo acabe. Se não agora, então não muito à frente. Estou apenas me agarrando para a morte sombria .

Falando em música rave, eu gostei muito do material eletrônico com o qual você trabalhou em You Had It Coming.
Wow. Precisava de alguém para produzi-lo que entendesse como seria colocado e não apenas varrido para o lado no armazém da gravadora em algum lugar. As pessoas com quem eu toquei esse material para gostar dele. Só que não foi recolhido o suficiente, então eu não fiz outro. Os seguidores da guitarra hardcore não querem ouvir isso, e é isso que o meu público é. Nunca passou disso. Se tivéssemos tido um sucesso ou algo assim, teria sido diferente. Mas eu senti que já não se sobe muito nessa estrada. Acho que eles preferem ver tocar com jogadores de verdade.

Quando você lançou seu último álbum, Loud Hailer, você estava dizendo que queria fugir da “coisa da guitarra-nerd”.
Não sei. Sempre que eu entrava na banca das revistas na estação ferroviária, eu via grandes hordas dessas revistas com nerds escritos em cima delas. Eu não quero faltar ao respeito, mas eu realmente não quero ler sobre entrar forensicamente no diâmetro das cordas . Que haja algum mistério ligado ao seu ofício. E página após página são gadgets e eletrônicos. Suponho que de certa forma é saudável, mas depois a música não reflecte isso. Eu não ouvi nada que esteja tão acima do que eu já conheço como o meu tipo de música favorita. Então é outra caixa de truques que estamos a ouvir ou é um leitor?

Que música te move mais hoje em dia?
Estou a mergulhar na música mais jovem, aquela música de dança baralhada. Estou estudando as pessoas não apenas para inspiração ou musicalmente, mas apenas as suas vidas. Quando você vê clipes do YouTube dessas garotas dançando com suas coisas, elas só querem ir e se expressar. É óbvio que é enorme por aqui. Elas não estão preocupadas em ter um papel nisso. Elas estão apenas pulando para cima e para baixo e fazendo esta dança incrível e inventando seus próprios passos. Eles provavelmente têm, tipo, 4 galões de Red Bull descidos. E eu estou fascinado por isso.

E eles estão a fim de ter seus ouvidos estourados por sistemas de som de bilhões de watts. Você pensa, “Que vergonha se tivéssemos aparecido com um kit de bateria? Seria tão ruim. Eles iriam simplesmente sair do lugar.” Todas as plataformas de baixo e o puro gosto dos sistemas de som não estavam lá quando começámos. Todos queríamos aquele som maciço e poderoso, mas não estava lá. Então foi por isso que tocámos alto e conseguimos grandes amplificadores. Mas eu me mantenho bem sintonizado com o que está acontecendo.

No doc, Jennifer Batten te chamou de “herói não cantado para as massas”. Eu estava curioso em saber o que você fez disso e se está confortável com o seu nível de fama.
Bem, se ela disse isso, então deve ser isso. Eu não posso comentar sobre isso. Tudo o que posso dizer é que eu nunca fiz o grande momento, misericordiosamente provavelmente. Quando você olha em volta e vê quem o fez enorme, é um lugar realmente podre de se estar quando se pensa sobre isso. Talvez eu seja abençoado por não ter tido isso. E eu tenho que olhar para isso dessa maneira.