Quanto tempo deve durar uma boa curta-metragem, afinal? (Vídeo)

Para se qualificar para um Oscar em uma das categorias de curtas-metragens da Academia, um filme tem que ter menos de 40 minutos, incluindo os créditos finais. Embora muitos espectadores do YouTube tenham desistido de ver curtas-metragens que são muito mais curtas.

Então quanto tempo – ou quão curto – um bom curta-metragem deve ser, de qualquer forma?

No TheWrap’s ShortList Film Festival anual, que realizou a sua cerimónia de entrega de prémios na noite de quinta-feira no W Hollywood, TheWrap CEO e Editora Chefe Sharon Waxman perguntou aos jurados do festival qual consideram ser a duração ideal para um curta-metragem.

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O painel foi composto por cineastas, atores, executivos e programadores de festivais que julgaram 12 curtas-metragens premiados de grandes festivais de todo o mundo. Os filmes tinham entre quatro e 15 minutos de duração.

“Acho que a curta-metragem deve ser o mais longa possível”, disse a estrela Marsha Stephanie Blake, “When They See Us”. “É também o tempo que sente que está no lugar. Se eu estiver observando um curto-circuito por 40 minutos, mas não parece que estou no assento por quatro horas, então eu vou adorar, e se eu não notar o tempo passar, melhor ainda”. Vou dizer que o curto de quatro minutos foi tão valioso para mim como o curto de 15 minutos”

Blake disse que faria qualquer projeto que ela achasse bom e que valesse a pena. Seja um longa, um short, um programa de TV ou até mesmo um comercial, ela disse que o tempo de execução não importa para ela, desde que o material seja forte. E a idéia de que qualidade é qualidade, não importa a duração, provou ser um tema recorrente entre todos os painelistas quinta-feira.

“Não importa se é forma curta, forma longa, uma curta isolada ou uma longa ou série, mas como disse Marsha, tem que ser bom”, disse Gena Konstantinakos, vice-presidente de desenvolvimento e programação no Topic. Ela explicou o que o Topic procura em um filme: “Cada peça era emocionalmente convincente e tinha algo a dizer.”

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A curta-metragem vencedora do Oscar do Festival, Orlando von Einsiedel, “Os Capacetes Brancos”, cronometrada em 40 minutos. Ele explicou que embora o tema dos primeiros socorristas sírios pudesse facilmente ter sustentado um longa de 90 minutos, a edição de uma curta-metragem lhe permitiu levar o filme ao público rapidamente.

“Não posso falar contra uma curta-metragem de 40 minutos porque eu fiz uma. É realmente individual. É sobre o que a história permite que você conte”, disse von Einsiedel. “A história era tão urgente, que tivemos de a fazer como um curto-circuito para a conseguirmos publicar rapidamente.”

30A Vice-Presidente Executiva Tristen Tuckfield acrescentou: “Tens de a merecer. É melhor não saber qual é o tempo de execução de algo antes de eu entrar. … Ou te surpreende porque toda a história é contada na quantidade de tempo em que é contada, e talvez seja irrelevante o tempo que leva. Mas você tem que ganhá-la e não pode perder o tempo das pessoas”

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A realidade para muitos cineastas e programadores de festivais é que o tempo de execução é sempre uma preocupação na programação de uma série de curtas-metragens, tornando-a financeiramente viável e levando-a para o maior público possível.

“Temos de pensar no tempo de exibição e montar uma programação completa de 90 minutos, por isso costumamos cortá-lo aos 24 minutos”, disse Wendy Guerrero, presidente da programação do Festival de Cinema de Bentonville. “Se você é talentoso, você pode realmente chamar a atenção de alguns desses executivos que estão procurando mostrar seus curtas em suas plataformas”

Quando o cineasta Todd Berger pensa em curtas-metragens, ele olha de volta para os conselhos que recebeu em sua aula de educação cívica no colegial e um trabalho de redação que recebeu.

“Perguntamos ao professor quanto tempo deve durar a redação? Longo o suficiente para cobrir o material, mas curto o suficiente para torná-lo interessante”, disse Berger. “Contanto que seja interessante, vá em frente! Faça-o em 40 minutos, mas torne-o interessante se for em 40 minutos. Além disso, acho que 16 minutos é perfeito.”

Cheque o vídeo do painel de jurados do ShortList Film Festival acima.

Women in Cannes: A Short History of Small Victories and Decades of Male Dominance (Fotos)

  • Desde a sua primeira realização em 1946, o Festival de Cannes tem sido dominado por realizadores masculinos. Aqui estão alguns marcos ao longo dos anos em que eles reconheceram as contribuições das mulheres.
  • 1946:

    Barbara Virginia, a primeira directora de cinema portuguesa, também se torna a primeira mulher em competição em Cannes quando o festival inaugural aceita o seu filme “Tres Dias Sem Deus” como parte do alinhamento.

  • 1954:

    Duas mulheres são escolhidas para a competição principal pela primeira vez: Carmen Tocano para o documentário “Memórias de um mexicano” (que ela co-dirigiu com seu pai Salvador) e o ator-diretor japonês Kinuyo Tanaka (acima) com “Carta de Amor”.”

  • 1957:

    A actriz nascida no México, Dolores del Rio torna-se a primeira mulher a servir no júri de Cannes.

  • 1961:

    Pela primeira vez, o prémio de melhor realizadora de Cannes é ganho por uma mulher: Yuliya Solntsevaa cineasta russa que ganha pelo seu drama da Segunda Guerra Mundial “A História dos Anos em Chamas”.”

  • 1965:

    Olivia de Havilland é nomeada a primeira mulher presidente do júri.

  • 1968:

    A actriz e realizadora sueca Mai Zetterling torna-se a primeira mulher a ser seleccionada para o concurso principal uma segunda vez.

  • 1993:

    Jane Campion ganha a Palma de Ouro por “O Piano”, tornando-a a primeira (e até agora a única) directora a levar para casa o prémio máximo de Cannes.

  • 1998:

    As mulheres compõem 50% do júri de Cannes pela primeira vez, com cinco dos 10 lugares a irem para a escritora-directora Zoe Valdes e as actrizes Chiara Mastroianni e, da esquerda para a direita, Sigourney Weaver, Lena Olin e Winona Ryder.

  • 2009:

    Com o júri reduzido ao seu tamanho actual, nove membros, as mulheres são a maioria pela primeira vez. A atriz Isabelle Huppert, centro, é presidente, com as atrizes Sharmila Tagore, Robin Wright, Asia Argento e Shu Qi também servindo.

  • 2013:

    Duas actrizes, Lea Seydoux e Adele Exarchopoulos, são premiadas com a Palma de Ouro por “Blue Is the Warmest Color” ao lado do seu director masculino, Abdellatif Kechiche. Eles continuam sendo os únicos artistas a serem tão honrados.

  • 2017:

    Sofia Coppola torna-se a segunda mulher a ganhar o prémio de melhor realizador de Cannes, que ela recebe por “The Beguiled”.”

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Da primeira diretora em competição à primeira (e única) a ganhar a Palma de Ouro, aqui estão alguns marcos num festival que não tem sido acolhedor para as mulheres cineastas

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