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O mundo está cheio de sons e a grande maioria é completamente livre de licenças. Como produtor ou compositor, seria um desperdício ignorar todos estes recursos vibrantes. Assim, neste artigo, eu exploro gravações de campo que, como o nome indica, são gravações feitas no campo, no mundo, e não no ambiente controlado do estúdio. Este contexto apresenta alguns desafios que precisam ser enfrentados e dita requisitos específicos de equipamento.

Desafios

Prazo

Fora do ambiente do estúdio, você está à mercê dos elementos. O tempo é um fator que deve ser considerado e embora as previsões de precipitação possam ser bastante precisas, ninguém pode prever como será o vento no local específico em que você se encontra. Temperaturas extremas requerem muito mais preparação e conhecimento íntimo das tolerâncias operacionais do seu equipamento em particular.

Ruído

E por este tópico, refiro-me ao tipo não desejado. Sons estranhos que podem interferir ou sobrecarregar o som específico que você está tentando isolar e capturar. Isto é facilmente feito no estúdio, mas no campo, quer estejamos considerando um espaço exterior ou um espaço interior acusticamente não tratado, há um grau de imprevisibilidade que deve ser mitigado.

Power

Sem acesso à energia CA, precisamos estar preparados com muitas baterias extras e duplas extras. Como você provavelmente já dirigiu até o local, você pode fazer uso do seu carro para carregar baterias que se esgotam – dado que você tem os adaptadores corretos para fazer o trabalho.

Acesso ao equipamento & Suprimentos

Você precisa assumir que não haverá lojas de música acessíveis ou empresas de aluguel onde você poderia facilmente encontrar cabo de reposição, bateria, cartão SD, etc. Isso significa que você deve trazer tudo o que você possa pensar em uma viagem de gravação de campo, e no melhor cenário, dois de tudo.

Lista de equipamentos

Below é uma lista de equipamentos e acessórios que você pode considerar:

• Uma variedade de microfones – mais sobre isso mais tarde.
• Cabos – longos, curtos e vários extras.
• Cabo de Energia Longo e Duas Tiras de Energia – para o caso de você ter acesso.
• Baterias e Baterias Extra – para todos os seus aparelhos (As baterias de lítio são óptimas para uma longa duração.)
• Suporte(s) para Microfone(s) – um suporte para microfone é essencial se quiser activar uma fonte de som usando ambas as mãos e também pode actuar como um poste de mudança de direcção, se necessário.
• Activadores de Som e Excitadores – podem ser paus de tambor, maços, arcos, hastes metálicas – qualquer coisa que possa ser usada para iniciar um objecto a vibrar.
• Fita Gaffers – é óptimo ter fita de qualidade profissional de várias larguras.
• Grampos – vários tamanhos de grampos de mola são ótimos para fixar um microfone em um objeto, se necessário.
• Zeppelin e/ou Fuzzy – isso é essencial para capturar sons sem ruído de vento, o que pode arruinar uma gravação.
• Gravador Digital Portátil/Misturador de Campo – há vários destes disponíveis em uma ampla gama de preços – mais sobre isso mais tarde.
• Computador Portátil e Interface de Áudio – mesmo que você esteja usando um dispositivo de gravação portátil, seria bom verificar periodicamente suas gravações para ter certeza de que nada inesperado está acontecendo – você pode não ter uma segunda chance.
• Disco Rígido Portátil – para fazer o backup das gravações.
• Auscultadores de Circuito – esta é a única forma de monitorizar o que está a ser gravado, por isso não se esqueça de usar um par decente de telefones com qualidade de estúdio.
• Cartões SD e Cartões SD Extra – enquanto pode obter um cartão que irá gravar horas a uma alta taxa de amostragem e resolução de bits, eles podem ficar corrompidos, tornando os dados inacessíveis – por isso tenha sempre pelo menos um extra. Uma vez perdi uma hora de material porque empurrei a minha bateria para muito longe e o dispositivo desligou-se no meio da gravação, tornando tudo no SD irrecuperável. Essa foi a primeira e última vez que cometi esse erro.
• Instrumentos – pode ser bom ouvir como soa o seu trompete num túnel ou canyon.
• Formulários de Liberação de Apagamento – estes podem ser úteis para obter permissão legal para usar o som de uma pessoa que você possa gravar intencionalmente ou inadvertidamente.
• Notebook and writing implement – é útil para documentar o local onde algo é gravado, o equipamento e configurações usadas, e qualquer coisa que seja particular a esse som.
• Câmera – tirar fotos de uma determinada configuração de gravação é útil para lembrar como um som foi gravado caso você escolha replicar a situação no futuro.

Tipos de Sons

Todos os sons são um jogo justo, e quando você começar a trabalhar com coisas que você gravou, você começará a imaginar o que será útil para você baseado no seu fluxo de trabalho pessoal e na natureza dos seus esforços criativos. Então usando a definição mais ampla de gravação de campo, que sendo qualquer espaço fora de um estúdio de gravação, aqui estão alguns lugares possíveis que implicam acesso a uma miríade de corpos vibrantes.

Espaços Pessoais – Qualquer quarto em sua casa ou apartamento que não seja tratado acusticamente. Cozinhas e casas de banho são a escolha óbvia, mas não se esqueça da garagem, cave, sótão, corredor, telheiro exterior, etc. Todos estes lugares têm possibilidades acústicas particulares e objectos específicos do espaço que podem produzir grandes sons.

Ambientes naturais – Para os sons das árvores e da vida selvagem. Além disso, as propriedades acústicas de uma caverna ou canhão são ricas em possibilidades. Pedras, paus, água, relva – tudo pode vibrar ou fazer vibrar algo mais. Uma coisa que encontrei na natureza é que as aves estão em toda parte, o que é ótimo se você quiser gravá-las. Mas se eles não são o assunto principal, você vai gastar muito tempo editando-os. Uma gravação nocturna pode, por vezes, resolver este problema, uma vez que há muito menos sons de pássaros à noite. Mas depois os grilos, os sapos, etc. Às vezes a aceitação é a chave para a felicidade.

Urban Environments – Offer a wealth of beautiful sounds if you take the time to listen. Tenho escrito várias peças baseadas nos sons de protestos sociais, desfiles, e mercados públicos. É especialmente interessante comparar as diferenças entre estes tipos de lugares em diferentes países. Um ferro-velho urbano é literalmente uma mina de ouro para o som!

Sons de Transporte – Os comboios são uma fonte incrível de material quando se grava tanto dentro como fora das perspectivas. Os sons das estações de trem e aeroportos oferecem um retrato sônico único de pessoas em movimento ou se preparando para o movimento.

Sons Fundados vs. Instigados pelo Gravador – Alguns sons vão sobre seus negócios, quer você esteja lá ou não. Você pode simplesmente acontecer com eles. Ter acesso rápido ao seu dispositivo é essencial para captar aqueles momentos únicos e transitórios. Sons instigados pelo gravador podem ser mais planejados em termos de escolha e colocação do microfone ou do método de ativação se um excitador for utilizado. Isto também oferece uma oportunidade para experimentar e gravar o mesmo som de várias maneiras.

Microfones

Microfones são o principal player no processo de gravação. Literalmente qualquer microfone pode ser usado no campo, mas alguns são particularmente úteis:

Microfones de tiro são altamente direcionais, oferecendo grande rejeição lateral. Bom para identificar uma localização sônica quando você não está tão preocupado com o ambiente.

XY microfones condensadores estão frequentemente disponíveis em dispositivos portáteis. Eles fornecem um bom método para criar gravações estéreo de ambientes ambientais, mas também podem ser usados para miking próximo quando necessário.

Micros binaurais criam uma gravação realista dos espaços, imitando os aspectos biológicos da cabeça humana e da HTRF (Head-Related Transfer Function). Isto está relacionado com as diferenças de tempo e intensidade interaural que ocorrem com base na sombra acústica das nossas cabeças e na forma como usamos os nossos ouvidos e cérebro para localizar sons no espaço. A Cabeça Neumann é um aparelho de gravação binaural bem conhecido e de custo proibitivo para a maioria dos gravadores.

Mas existem opções mais baratas que podem produzir resultados excepcionais. Minha primeira configuração de gravação de campo incluiu um conjunto de microfones biaurais Soundman que se assemelham a fones de ouvido. Eles não só podem capturar excelentes gravações binaurais, como também são encobertos, e perfeitos para aquelas circunstâncias em que você não quer chamar a atenção para sua atividade de gravação.

Contacto microfones vêm em uma grande variedade de tipos e tamanhos e podem ser anexados a qualquer coisa que vibra. Eles são incrivelmente úteis para todos os tipos de circunstâncias. Eles são baratos de comprar e fáceis de fazer se você tiver habilidades de soldagem.

Hidrofones para gravação subaquática … já chega.

Ambisonic Mics estão agora sendo amplamente utilizados para fins comerciais e aplicações de realidade virtual. O dispositivo de gravação precisa ser capaz de formatar corretamente o arquivo que terá pelo menos quatro canais discretos. Mas muitos gravadores acessíveis, incluindo o Zoom F8N, têm agora esta capacidade, e os microfones em si, uma vez que os custos proibitivos se tornaram cada vez mais acessíveis.

Micicletas Dinâmicas como o cavalo de batalha Shure SM57 são sempre bons de ter à mão, especialmente para sons transitórios muito altos que você pode encontrar.

Gravadores de Campo

Existiu uma explosão de dispositivos portáteis de gravação digital na última década, por isso é realmente um mercado de compradores neste momento. Gravadores estéreos decentes podem ser adquiridos por algumas centenas de dólares. À medida que você vai subindo no preço, você terá melhores pré-amplificadores, mais canais, capacidade de codificação ambisônica, etc.

Para o nível de entrada, eu sugeriria estas especificações mínimas:

• Possibilidade de gravar a 96k Taxa de Amostragem e Resolução 24-bit
• Possibilidade de gravar estéreo com microfones embutidos
• Pelos menos duas combinações de entradas XLR/1/4″ para microfones externos com potência fantasma de 48V
• Possibilidade de montar num suporte de microfone

Existem muitos dispositivos com estes atributos. Um dispositivo experimentado e verdadeiro que se encaixa nestes requisitos é o Zoom H4N (foto acima) Dispositivos mais sofisticados são retratados abaixo.

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O Zoom F8n com Paula Fairfield

Gravação de Campo O mundo está cheio de sons e a grande maioria é completamente livre de licenças. Como produtor ou compositor, seria um desperdício ignorar todos estes recursos vibrantes. Assim, neste artigo, exploro gravações de campo que, como o nome indica, são gravações feitas no campo, no work-Play Video

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Accessories

Zeppelin e Fuzzy – Um dos melhores investimentos que fiz ao longo dos anos foi para o Rycote Super-Shield Kit (pára-brisas e sistema de montagem de choque). Ele abriga meu microfone Sennhesier 416 Shotgun e oferece excelente proteção contra ruídos de vento e vibrações incidentais. Mas qualquer que seja a sua situação, você ficará grato por ter alguma forma de lidar com o vento quando mais precisa dele.

SD Cards – vêm em uma variedade de capacidades de armazenamento. Eu sugiro obter vários cartões de grande capacidade com a velocidade de acesso mais rápida que você pode pagar, uma vez que cartões mais lentos podem levar vários minutos para inicialização, o que pode ser frustrante.

Editar & Implementação

Editores de forma de onda & Amostradores

Após ter capturado seus sons e estar de volta ao conforto de seu estúdio, você pode começar a explorar o potencial do que você gravou. Eu acho um editor de formas de onda muito útil para este propósito. Você pode importar a gravação e olhar para uma representação visual em termos de forma de onda, sonograma e espectrógrafo.

A partir daí você pode fragmentar e dissecar a gravação em pedaços utilizáveis, ajustar esses sons e exportar para uso. O destino típico para estes sons seria o seu sampler de escolha ou o rack de bateria virtual. A maioria dos DAWs terá um amostrador de stock ou um designer de bateria que lhe permite importar os seus próprios sons. É importante ter sons afinados e prontos para importar em termos de nível, fades para dentro e para fora, ou pontos de loop sem costura, dependendo do contexto e de como você planeja usar o som. É por isso que um editor de formas de onda é particularmente útil. Sou fã do Adobe Audition, mas existem muitos outros.

Um outro conjunto de ferramentas extremamente úteis é a suite iZotope RX 7 Post Production que inclui uma variedade de plugins de redução de ruído e adoçamento ideais para o ajuste cirúrgico das gravações de campo.

Para mais informações sobre edição de forma de onda, este artigo pode ser útil: “The Fundamentals of Waveform Editing”

Applications & Career Path

Capturar o som no campo tem suas próprias recompensas para os gravadores que apreciam o som em geral. Embora gravações de campo inalteradas façam parte de um género específico por si só, este tipo de conteúdo pode ser usado para criar uma grande variedade de música experimental e contemporânea, e qualquer projecto musical pode tirar partido criativo dos sons gravados no campo. Como gravador, você pode garantir que os sons são únicos e derivados de uma experiência pessoal que nunca pode ser completamente replicada.

Outros caminhos de carreira que requerem e recompensam a experiência em gravação de campo incluem: produção de som para filme e televisão, gravação de campo da natureza para documentários, produção de bibliotecas de efeitos sonoros e instrumentos de amostragem para distribuição comercial, e produção de efeitos sonoros para jogos.

Conclusões

A peça histórica de John Cage, 4’33”, que estreou em 1952 mudou para sempre a forma como compositores e ouvintes pensam sobre som e música. Ele abriu nossos ouvidos para as possibilidades do que pode ser considerado música e a beleza potencial do som em todas as suas formas. A gravação de campo permite-nos explorar o mundo sonoro que nos rodeia e dá-nos a licença para acolher este conteúdo como um meio de enriquecer o nosso trabalho criativo.

Verifica meus outros artigos, resenhas, entrevistas e minha série tutorial em vídeo, Síntese 101 disponível exclusivamente no The Pro Audio Files.

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Philip Mantione

Philip Mantione é um compositor, sintetizador, guitarrista, educador e artista sonoro ativo na cena musical experimental de Los Angeles. A sua música tem sido apresentada em festivais, museus e galerias de todo o mundo. Seu projeto atual é TriAngular Bent, um trio eletroacústico com Don Preston (membro fundador de Frank Zappa’s Mothers of Invention) e Jeff Boynton, virtuoso do circuito de flexão. Detalhes em philipmantione.com