Sidelights
Apesar de pop/R&B, a cantora Pink nem sempre usava o seu cabelo cor-de-rosa, a sua reputação como mulher com tendências nervosas não mudou. Depois de um início de vida difícil, Pink surgiu como uma cantora popular com uma grande voz e uma personalidade distinta no início dos anos 2000. Com três álbuns muito individuais a seu crédito – cada um deles vendido para milhões de pessoas em todo o mundo – Pink era uma ovelha negra popular. Como
Lorraine Ali escreveu na Newsweek, “Uma dose saudável de obstinação e atitude – e uma quantidade talvez não tão saudável de raiva – fez de Pink (nascida Alecia Moore), de 23 anos, um dos únicos anti-heróis credíveis da cena pop atual”.
Nascido em 1979, Pink foi o produto do tempestuoso casamento de James e Judy Moore. Ela cresceu na mesma cidade em que nasceu, Doylestown, Pensilvânia, localizada fora da Filadélfia. Os problemas conjugais de seus pais começaram quando ela era uma criança, mas ela permaneceu especialmente próxima e influenciada pelo seu pai, um veterano da Guerra do Vietnã que trabalhava no setor de seguros. Ele ensinou-lhe muitas habilidades de sobrevivência, incluindo como lutar, usar facas e armas, e quebrar pulsos. Ele também tocou guitarra e a apresentou à música de Bob Dylan e Don McLean. Desde cedo, Pink foi vista como dura.
Antes de Pink ter dez anos, os pais dela divorciaram-se. Ela nunca falou sobre o que correu mal ou conscientemente percebeu como isso a afectou até anos mais tarde. A Pink começou a agir dentro de alguns anos. Apesar de ter asma, ela começou a fumar aos nove anos de idade, um hábito que manteve durante muitos anos. Pink fez sua primeira tatuagem quando ela tinha 12 anos, e sua língua furou no mesmo ano. Pink também começou a escrever canções quando ela tinha 12 anos. Ela fez sua estréia cantando com um grupo de rap, Schools of Thought, liderado pela dançarina/amiga Skratch do Philly Club, quando tinha 13 anos.
Quando Pink tinha 14 anos, ela já consumia drogas e fugia de casa regularmente. Ela também foi presa em várias ocasiões por delitos rebeldes. A música continuou a ser uma parte importante da sua vida. Pink explorou muitas cenas musicais, do rock, punk e rave, ao hip hop, folk, R&B, e gospel. Ela também gostava de ir a clubes e sair com skateboarders. Ela andou de skate, e também participou de vários esportes, incluindo o kickboxing. Pink viveu com sua mãe após o divórcio de seus pais, mas foi expulsa quando tinha 15 anos de idade por causa do estilo de vida que ela vivia. Pink admitiu mais tarde que era uma adolescente selvagem e difícil. Depois de viver brevemente com amigos e parentes, Pink foi morar com seu pai.
Nesta altura da sua vida, Pink estava determinada a ser uma música, embora também tivesse trabalhos mundanos como trabalhar no McDonald’s para ajudar a sustentar-se. Depois de passagens por uma banda punk e como membro do Basic Instinct, um grupo vocal assinado com o MCA, ela se juntou a um trio só de mulheres R&B chamado Choice quando ela tinha 16 anos de idade porque este grupo parecia ter as melhores chances de sucesso. Em 1996, Choice foi assinado para o selo LaFace por L.A. Reid, um produtor de sucesso R&B.
Foi durante o seu período de dois anos com Choice que Pink assumiu o seu apelido colorido. Há várias versões da história de como ela veio a ser chamada de Pink. Na época, ela tinha cabelo rosa, embora fontes também digam que ela tomou o nome por causa do personagem Mr. Pink in Reservoir Dogs. Outra versão afirmava que ela tinha esse nome por ter ficado cor-de-rosa depois de ficar envergonhada na frente de um menino de quem ela gostava. Enquanto o nome Pink ficou preso, ela não teve tanto sucesso com Choice. O grupo lutou com conflitos criativos, mas Pink foi capaz de redescobrir seu amor pela composição de músicas quando um dos artistas com quem eles estavam trabalhando, Darryl Simmons, a fez co-escrever uma música com ele, “Just To Be Loving You”, para o grupo.
Após dois anos, Choice não conseguiu fazer com que funcionasse com produtores. Reid acreditava que Pink tinha uma chance como artista solo e começou a prepará-la para tal carreira. No entanto, Reid e Pink tinham uma visão diferente para a direção de sua carreira solo. Foi uma educação dura para Pink sobre como a indústria da música realmente funcionava. Ela acreditava que Reid queria que ela comprometesse quem ela era. Apesar das suas diferenças, Reid continuou a ter uma mão na forma como a carreira de Pink se desenvolveu, mesmo depois de se ter tornado presidente da Arista Records. Pink também entrou para a gravadora.
O primeiro álbum de Pink, Can’t Take Me Home, de 2000, estava cheio de canções manhosas e superproduzidas, incluindo o primeiro single “There You Go”. A maioria eram números dance-pop-R&B, destinados a um público adolescente. As músicas não diziam muito e Home foi um fracasso crítico, mas o álbum conseguiu vender de dois a três milhões de discos em todo o mundo. Um ponto de controvérsia entre os compradores de discos era a etnia Pink. Ela disse a T’cha Dunlevy da Gazette: “Isso faz parte do mistério de Pink”. Ninguém sabe o que eu sou. Toda a gente pensa que sou o que eles são. Os brancos pensam que sou branco, os espanhóis pensam que sou espanhol. Alguns negros acham que sou negro. Eu não me importo. Apenas ouve a minha música.”
Enquanto a Pink escreveu ou co-escreveu sete das 13 faixas do álbum, ela não gostou do som do disco e queria ter mais controlo sobre a sua carreira. Ela não queria ser uma cantora típica de criar e controlar R&B, mas ser honesta e refrescante. Apesar dessas dúvidas, o sucesso de Can’t Take Me Home provou ao Pink que ela sabia cantar e vender discos.
Para tomar conta da direcção da sua carreira, Pink despediu o seu manager e contratou um novo, o bem sucedido Roger Davies. Ela também fez frente à sua gravadora para que ela pudesse criar um álbum que refletisse melhor a sua personalidade e som. Ela queria ser mais rock do que o polido R&B/pop. De suas lutas, ela disse a Robert Hilburn do Los Angeles Times, “Tudo neste negócio é projetado para encorajar você a tocar junto. Eles sabem que as pessoas estão tão famintas por estrelato que vão apenas seguir o jogo da indústria discográfica. Eu sei porque eu estava pronta para fazer qualquer coisa quando comecei. Mas descobri que vender discos não era suficiente. Eu disse a mim mesmo depois do primeiro disco que preferia voltar para casa e começar tudo de novo do que ficar preso em um mundo unidimensional por mais tempo”.
Para isso, Pink escolheu trabalhar com Linda Perry como produtora e co-autora de oito músicas do segundo disco de Pink, M!ssundaztood de 2001. Perry fez parte do grupo de rock 4 Non Blondes, que teve um sucesso mínimo no mainstream no início dos anos 90, e ela vinha lutando à margem da indústria musical há vários anos. Com Perry, Pink manteve um som R&B-dance-pop orientado, mas ela também se tornou mais dura, mais edificante, e com um som rock acompanhando letras que melhor refletiam quem ela era. Pink cantava sobre si mesma, sua dura adolescência, e seus problemas com sua família e a indústria musical, muitas vezes de uma forma emocionalmente intensa.
Críticos e público responderam à mudança na direção do som de Pink. M!ssundaztood mais de oito milhões de cópias em todo o mundo, com cinco milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Como Alexis Petridis escreveu no Guardian, “O que quer que você tenha feito com a música atual no Missundaztood, foi uma mudança de carreira corajosa e radical”. Apesar do som mainstream, agradável ao público, havia uma inegável sensação de choque sobre o álbum – já havia muito tempo que qualquer artista pop não tentava fazer música cuja principal emoção era a raiva”.
M!ssundaztood produziu uma série de singles de sucesso para Pink. Um foi o primeiro single de sucesso “Get the Party Started”, que se tornou um sucesso do clube, depois um grande sucesso pop. Outro single de sucesso foi “Just Like a Pill”, no qual Pink cantou sobre suas inseguranças pessoais. “Family Portrait”, um sucesso mundial, era sobre os problemas conjugais dos pais e o seu efeito sobre ela. A música era muito difícil para Pink cantar, mas também era catártica para ela.
O acompanhamento de um disco tão intenso provou ser difícil para Pink. Em 2003, ela lançou Try This, um álbum que apresentava uma série de estilos musicais gravados principalmente em seu próprio estúdio em casa. Enquanto Pink trabalhou novamente com Perry em três faixas, sete músicas do disco foram co-escritas e produzidas por Tim Armstrong, um ícone do punk rock. Armstrong também tocou guitarra e providenciou alguns vocais. As músicas variavam do punk rock orientado “Trouble” até as baladas tipo R&B “Waiting for Love” e “Love Song”. “Oh My God” foi gravado com o rapper/performance artist Peaches, enquanto “God is a DJ” foi um hino pop/rock.
Enquanto muitos críticos elogiaram Try This, outros apontaram que soou muito parecido com o segundo disco do Pink, mas sem o perigo e sem os ganchos amigos do rádio. Ainda assim, muitos críticos acharam muito do seu gosto, incluindo sua atitude, imagem e sua ética de trabalho. Joan Anderman do Boston Globe escreveu: “Em uma paisagem de música pop cheia de gatinhos sexuais e rebeldes prontos para fotografar – sim, Pink é tudo isso, também – a cantora de 24 anos tem uma personalidade real”. Ela é atrevida, engraçada e bruta, tudo isso infunde o seu terceiro álbum, Try This ….”. A Newsweek concordou: “Graças aos tempos de boot-stomping, ao assobio da guitarra e às melodias ásperas, a música finalmente combina com a letra acerbica de Pink e a sua má atitude geral.”
Embora o Pink tenha impressionado muitos críticos, o público comprador de discos ficou menos impressionado. O primeiro single, “Trouble”, só chegou ao número 16 no Top 40 da Billboard, e também não foi um grande sucesso na rádio. “God is a DJ” alcançou o top 5 das paradas no Reino Unido. A venda mais lenta dos seus singles não incomodou a Pink. Ela disse à Nekesa Mumbi Moody da Associated Press: “Eu não me julgo a mim mesma pelo bom desempenho das minhas músicas na rádio, ou pelo quanto o meu álbum vende. Um fracasso e um sucesso é tudo o que se vê nele. Tenho sido criativa até ao meu potencial máximo nesta altura da minha vida, e estou super orgulhosa de mim mesma por ter chegado até aqui”.
Pink planeou fazer uma extensa digressão em apoio a Try This e manteve-se segura da sua visão para a sua carreira musical. Ela disse à CNN.com , “Eu prefiro cair por aquilo em que acredito e pelo que me faz fazer tiquetaque. Isso é inteligente? Quem sabe. Pode não ser. Mas ainda há algum medo em mim. Quero ser compreendida. Eu quero ser ouvido.”