Jojo Rabbit não é a primeira incursão da Disney Studios na paródia de Hitler. Em 1943, produziu der Fuehrer’s Face – um filme anti-Nazi dentro dos pesadelos do Pato Donald.
Agora, a Disney é o distribuidor australiano de Jojo Rabbit, uma história de um jovem rapaz cujo amigo imaginário (e treinador de vida bufão) é Adolf Hitler.
Nesta sátira escura, do diretor polinésio-judaico-neozelandês Taika Waititi que nos trouxe Hunt for the Wilderpeople, a Alemanha nazista está em seus dias de declínio. Os alemães quase perderam a segunda guerra mundial, mas Johannes “Jojo” Betzel (Roman Griffin Davis), de 10 anos, acredita que ele, e só ele, será o herói ariano a virar a maré.
O amigo imaginário do rapaz, um Hitler hilariante e incompetente (interpretado por Waititi com lentes de contacto azuis e o bigode de marca registada), aplaude-o. Quando lhe pedem para matar um coelho para entrar na Juventude Hitleriana, Jojo Baulks, embora ele quase consiga se matar em uma acrobacia de granada.
“Você ainda é o melhor e mais fiel nazista que já conheci”, entusiasma o Führer.
Pelos olhos das crianças
Temas e imagens de crianças têm sido muitas vezes centrais nos filmes que exploram a Segunda Guerra Mundial. Steven Spielberg usou a famosa “menina de casaco vermelho” para criar um poderoso símbolo de inocência em Schindler’s List (1993).
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Imediatamente após a guerra, um fluxo de filmes, incluindo o de Roberto Rosselini, Alemanha Ano Zero (1948), Gerhard Lamprecht’s Somewhere in Berlin (1946), e Fred Zinnemann’s The Search (1948), analisou o trauma de guerra através de ferimentos adquiridos por crianças.
Como o acidente com granadas de Jojo, as suas feridas eram permanentes.
Em filmes de guerra, as perspectivas das crianças não diminuem a precipitação da guerra. Muito pelo contrário. Quando a guerra e o seu horror generalizado se espalha do campo de batalha e se intromete na sua juventude, os espectadores ficam horrorizados com a sua propagação.
Conter essa doença da guerra, curando-a mesmo, é onde começa a tomada de Waititi do grupo fascista – o pensamento verdadeiramente fascista.
Como Jojo escapará do exército de lavagem cerebral dos papagaios propaganda de Reichswehr como a Fräulein de Rebel Wilson?
Existem vários passos. O primeiro para Jojo é descobrir que sua mãe tem escondido uma menina judia no sótão.
Scarlett Johansson dá um desempenho encantador como uma mãe solteira que tenta manter vivas as brasas da humanidade e do amor no coração de Jojo enquanto ele se perde nas doutrinas nazis do vil anti-semitismo.
Jojo começa a cair por Elsa Korr (Thomasin McKenzie), o esconderijo em seu sótão, enquanto sua humanidade – e seus hormônios pré-pubescentes – triunfam sobre a doutrinação fascista. Através dos olhos de Jojo, vemos Elsa se transformar de monstro em humano ao voltar da beira do ódio fanático.
Waititi esconde aquela inocente e simples história de amor sob a bofetada e uma tonelada de efeitos especiais. Estes últimos nem sempre funcionam. E algumas das piadas caem por terra.
Mas o que funciona é a mensagem de que Jojo é manipulado e auto-manipulado. Seu ódio nazista é uma gaiola de sua própria autoria, e Elsa é a chave para desbloqueá-la. Ela lhe ensina que a empatia por aqueles que achamos que são diferentes de nós é poderosa.
Irreverente ou irresponsável?
As comédias hitlerianas têm uma longa história. Em 1940, Charlie Chaplin lançou O Grande Ditador. Mel Brooks criou The Producers em 1968.
Cineastas alemães Dani Levy (My Führer – The Really Truest Truth about Adolf Hitler, 2007) e David Wnendt (Look Who’s Back, 2015) esforçaram-se para encontrar o equilíbrio certo entre a comédia e o drama.
Como Waititi, esses cineastas experimentaram como a mineração de temas sombrios do Holocausto e a iconografia odiosa para as ridículas divisões do público ao longo de linhas extremas. Os críticos lamentaram que Levy só se tenha comprometido meio a um Hitler engraçado, tornando o filme a pior coisa que uma comédia pode ser: inofensiva demais.
Wnendt enfrentou outro problema. Ele intercortou seu filme com filmagens ocultas de alemães reagindo ao ator principal vestido de Hitler. As pessoas pensavam que isto era demasiado realismo.
Waititi diz que não olhou para estes precursores e não fez nenhuma pesquisa sobre Hitler. Ele olhou para a literatura em vez disso.
Jojo Rabbit usa o romance dramático magistral Caging Skies da escritora neo-zelandesa Christine Leuens como material de origem. O livro não tem os mesmos generosos furos de comédia e tragédia encontrados em Ladislav Fuks’ Mr. Theodore Mundstock, ou em The Nazi and the Barber de Edgar Hilsenrath.
É mais uma razão para reconhecer o que Waititi tentou realizar. Ele teve que negociar entre a adaptação de um livro, a memória do Holocausto e Hollywood.