Com a enorme variedade de software e plugins que você tem à sua disposição hoje em dia, a técnica de processamento de fotos de queima e esquivamento é praticamente antiga. Era (e ainda é) uma das formas mais comuns de melhorar imagens de filmes na câmara escura, e todos desde Ansel Adams até Imogen Cunningham a usaram.

Usaram-na porque é poderosa e simples e ainda é até hoje. Com todos os plugins complicados e procedimentos de pós-processamento que você tem à sua disposição, você não terá um bang melhor para o buck do que o creative dodging and burning.

Este tutorial com mostra como eu faço dodging and burning no Photoshop, para imagens em preto e branco. Vou guardar outro artigo para você sobre o uso da técnica para suas imagens coloridas. Primeiro, porém, vamos ter certeza de que todos nós sabemos o que é esquivar-se e queimar.

O QUE É DESENVOLVIMENTO E QUEIMADURA?

Originalmente, esquivar-se e queimar foi usado no tradicional quarto escuro, para retocar o filme para realçar os destaques, e aprofundar as sombras nas impressões fotográficas. Os fotógrafos usaram ferramentas simples da câmara escura para permitir que mais luz da máquina reveladora chegasse a certas partes do papel fotográfico sensível à luz. Isto era conhecido como “burning in”, que tornava estas partes da foto mais escuras. O fotógrafo também podia esquivar-se da luz – segurá-la do papel – permitindo que essa parte da foto permanecesse menos desenvolvida ou mais clara do que a área não esquivada.

Usando este método, os fotógrafos ou retocadores podiam controlar com grande precisão o processo de revelação para garantir que as suas impressões exibissem toda a gama de valores tonais necessários para fazer a fotografia estalar.

QUANDO VOCÊ DEVERÁ DESAPARECER E QUENDER OS SEUS FOTOS DIGITAIS

Então o que tem uma técnica antiga de quarto escuro a ver com a sua fotografia? Bastante! Esquivar-se e queimar pode adicionar um nível totalmente novo de profundidade às suas imagens. Com o Photoshop é simples.

Aqui estão algumas razões convincentes para incorporar a evasão e a queima no seu fluxo de trabalho pós-processamento de fotografia digital:

• Para criar mais dimensionalidade, faça com que as coisas apareçam aos seus espectadores, e faça com que outros recuem para as sombras.
• Para atrair o seu espectador para a sua imagem. Nossos olhos são programados para seguir a luz, e as partes mais claras e brilhantes de sua foto são onde você quer direcionar os telespectadores. Algumas esquivas e queimaduras criativas ajudarão a colocar os olhos onde você quiser.
• Para isolar o objeto.
• Para minimizar os fundos que distraem.
• Para ligar as luzes, em uma foto – se você precisar de alguma iluminação criativa depois de sua foto, esquivar-se e queimar pode ajudar.
• Para tornar as coisas mais dramáticas e temperamentais – realce as sombras para escurecer as coisas.
• Adicione uma vinheta para manter o olho do espectador na imagem.

A tridimensionalidade do círculo à direita foi criada puramente esquivando-se e queimando uma cópia da que se encontra à esquerda. Também, é super fácil com a técnica que você está prestes a aprender. Como na maioria das coisas no Photoshop existem muitas maneiras de atingir o mesmo objetivo, e cada uma tem suas vantagens e inconvenientes. Eu prefiro esse caminho porque ele te dá uma enorme quantidade de controle e flexibilidade. É cair morto simples, e não destrutivo.

Vejamos antes e depois dos tiros para que você possa ver a diferença entre nada, e esquivar-se seletivamente e queimar.

A segunda imagem tem mais drama, mais sensação de humor. A neve tem textura e dimensão, e a pequena porta e janela são o centro claro do interesse. Nada foi alterado nesta foto a não ser a adição de tonalidade, esquivando-se e queimando. O olhar foi exagerado para que você possa ver as mudanças, normalmente esquivando-se e queimando é mais sutil do que este exemplo. Embora você possa obter resultados bastante dramáticos se for esse o seu humor.

UTILIZAÇÃO DAS MELHORES FERRAMENTAS PARA O JOB

Você deve ter notado na Barra de Ferramentas do Photoshop, um par de ferramentas chamadas Dodge and Burn. Esquece-as. Eu não as uso para me esquivar e queimar. Eu gosto de ter mais controle quando trabalho com as minhas imagens. Assim, em vez das ferramentas pré-fabricadas eu crio as minhas próprias usando camadas e a ferramenta de pincel. Torna-se artístico como criar uma pintura, e você tem mais liberdade para ser flexível.

Usar camadas lhe dá a flexibilidade de mudar a opacidade, e agrupar suas diferentes camadas em pastas. Você pode então ligar seletivamente as camadas para ver como seu trabalho está progredindo.

HOW TO DO DODGING AND BURNING

Dodging – adding more light:

• Crie uma nova camada. Mude o modo de mistura para Color Dodge, e renomeie este layer Dodge. Você pode acabar tendo muitos dodge layers, então nomeie como algo mais descritivo, door dodge ou tree dodge.
• Selecione uma cor cinza pálido da paleta de ferramentas, inicialmente esta cor será leve, por exemplo #bcbcbc, ou 188,188,188 na escala RGB. Esta cor determina a intensidade principal da evasão, ou quão brilhante será.
• Selecione um pincel macio em um tamanho adequado para a área que você quer trazer para fora ou enfatizar.
• Inicialmente ajuste a Opacidade e Fluxo do pincel para cerca de 20% cada.
• Pincel na nova camada e instantaneamente veja as cores claras começarem a POP. Se houver muito, você pode reduzir a opacidade da camada, ou reduzir a opacidade e fluxo do próprio pincel.

Após você ter uma intensidade que você gosta, esquive segmentos da imagem – a porta, por exemplo. Se você se mover para outra parte da imagem use uma nova camada para essa área ou elemento. Você faz isso porque pode querer ajustar a intensidade alterando a opacidade da camada, ou do pincel, ou mesmo mudar a cor para um tom mais claro ou mais escuro de cinza.

Crie um grupo de camadas – clique no pequeno ícone da pasta na sua paleta de camadas. Mova todas as suas camadas do Dodge para um Grupo. Dê um nome ao grupo Dodge. Isso permite que você apague instantaneamente todas as “luzes” para ver antes e depois. Você exagerou muito, deve fazer mais, ou está certo? Ser capaz de desligar todas as “esquivas” com um clique irá ajudá-lo a decidir.

Onde e o que esquivar-se:

Você quer que as partes mais claras da sua imagem conduzam o olho do espectador ao seu assunto. Você pode criar uma espécie de caminho com uma linha condutora esquivada ou mais brilhante, um caminho brilhante que o olho pode facilmente seguir? Alternativamente, você também pode tornar as linhas principais mais escuras ao queimar. As linhas principais nem sempre têm de ser brilhantes.

Dodge (e queimar) lugares com textura, para adicionar essa tridimensionalidade, para fazer a textura realmente se destacar. Tente esquivar-se um pouco do assunto, apenas um brushing sutil com uma opacidade suave para adicionar alguns tons mais brilhantes em relação ao resto da imagem. Será que agora aparece um pouco mais?

Acabou de se esquivar por agora, a seguir vamos para o lado escuro!

Queimar – criando escuridão:

Próximo você vai fazer exatamente o mesmo processo para queimar. Sugiro começar com exactamente as mesmas definições de cor e opacidade também. Basta criar uma nova camada e definir o modo de mistura de Color Burn, e nomear a camada Burn.

Após novamente, se precisar de mais drama, pode mudar a cor do pincel, ou mudar a opacidade e o fluxo do pincel ou da camada. Você pode adicionar mais camadas se necessário, duplicar uma camada para instantaneamente dobrar a quantidade de escuridão.

Este método é rápido e intuitivo, e se eu sentir que você foi longe demais, você pode desligar algumas camadas para esconder sua visibilidade na imagem. Sugiro que você faça um grupo de camadas também para as camadas Burn.

Você pode até criar outro grupo de camadas chamado D&B (para dodge and burn) e colocar os outros grupos dentro. Basta ctrl+clique para selecioná-los e arrastá-los para cima da camada D&B. Agora você poderá ver o total antes e depois da visualização com um clique. Desligado e ligado – bom ou não? Mais trabalho necessário ou feito?

VER A GRANDE IMAGEM

Após ter pincelado nas áreas que deseja e pensar que tem toda a queima e evasão feitas, pode queimar uma vinheta à volta das margens da sua imagem para evitar que o olho do espectador saia. É como enquadrar sua foto com um pouco de escuridão, assim o olho fica no brilho.

Tudo o que você precisa fazer aqui é criar (sim) outra camada e usar a ferramenta marquise elíptica, com um ajuste de pena de pelo menos 50 pixels. Na nova camada arraste o círculo para fora para que ele toque a borda do seu quadro. Para adicionar escurecimento apenas à borda da imagem para criar a vinheta, vá ao menu superior no Photoshop e clique em Select>Inverse. Isto agora permitirá que você preencha a área FORA da seleção.

Na Caixa de Ferramentas, selecione a mesma cor cinza que você usou para a gravação inicial de sua imagem como sua cor em primeiro plano, então pressione Alt>Backspace no seu teclado para preencher essa seleção com cor. Defina o modo de mistura de camadas para Color Burn. Você pode ter que diminuir a opacidade desta camada um pouco, dependendo dos tons da sua imagem. Esta vinheta deve ser bastante subtil, não deve ser uma moldura, apenas um escurecimento muito ligeiro para manter o seu centro de interesse alguns tons mais brilhantes, para manter os olhos dos espectadores na sua moldura.

Fiz um pequeno vídeo de captura de tela mostrando minha técnica para esquivar e queimar você pode assistir abaixo se preferir seguir junto:

A partir do momento em que experimentar este método, verá como é fácil e como pode conseguir efeitos dramáticos com alguns passos rápidos. Você tem controle total do visual e estilo de sua imagem, e pode reverter seus passos a qualquer momento para ajustar, se necessário.

Se você tiver métodos alternativos para esquivar-se e queimar, deixe-me saber por que você gosta deles, e também que desafios eles criam para você. Se você tiver qualquer imagem esquivada e queimada que você gostaria de compartilhar, por favor, poste-as aqui. Inspire-nos!