Faz quase meio século que os Beatles lançaram o seu primeiro single americano, “Please Please Me.” Apesar de ser um bom exemplo do som pop do grupo, não foi um sucesso imediato nos Estados Unidos. Depois de ser lançado na Inglaterra pela editora Parlophone, de propriedade da EMI, em 12 de janeiro de 1963, a Capitol Records, selo americano da EMI, rejeitou-o. Atlantic passou, também.

Um selo menor, baseado em Chicago, chamado Vee Jay, finalmente lançou “Please Please Me” nos Estados Unidos em 25 de fevereiro de 1963. O nome da banda foi mal escrito na primeira pressão do single, e a música foi um fracasso. Passaria quase um ano até que “Please Please Me” se tornasse um sucesso, quando foi relançada após a aparição dos Beatles no Jack Paar Show. Logo, Beatlemania estaria em pleno andamento.

“Please Please Please Me” não foi apenas notável por ser o primeiro single americano dos Fab Four, no entanto. Foi também o primeiro uso gravado pelo grupo de um duplo sentido em um título de música. O uso de duplo sentido para injetar um pouco de sexy sleaze nas músicas foi uma prática comum nas primeiras músicas de R&B que influenciaram fortemente os Beatles durante esse período, e Lennon e McCartney se tornariam mestres por direito próprio com músicas como “Honey Pie”, “Drive My Car” e (ick) “Come Together”

Os Beatles não eram nada se não fossem criadores de tendências. Os Beatles não eram nada se não fossem os criadores de tendências. Aqui estão 10 dos nossos exemplos favoritos.

10. “Pass the Dutchie”, “Musical Youth”: A Juventude Musical afirmou que a letra deste sucesso de 1982 se referia a um recipiente de cozinha (presumivelmente um forno holandês) nas Caraíbas, mas é bastante seguro assumir que ninguém a ouviu estava a pensar em cozinhar. Cozinhar, talvez. O que quer que o grupo realmente quisesse dizer, a letra instrutiva certamente não impediu os aspirantes a Rastafarian de foder a rotação nos últimos 30 anos.

9. “Big Balls”, AC/DC: Poucas bandas na história do rock se deliciaram mais com referências sexuais veladas do que o AC/DC da Austrália, e “Big Balls” é talvez o mais fino (e melhor) deles. O sempre brilhante Bon Scott estava praticamente a regozijar-se enquanto gravavava letras como, “As minhas bolas estão sempre a saltar, para a esquerda e para a direita/É minha convicção que as minhas bolas grandes devem ser seguradas todas as noites”. Por mais jovens que fossem, a canção seria verdadeiramente embaraçosa se não fosse tão divertido cantar junto a.

8. “Puff the Magic Dragon”, Peter, Paul e Mary Folk Superstars Peter, Paul e Mary sempre sustentaram que este clássico caprichoso não continha nenhuma referência a drogas, mas vamos lá. Talvez a letra se refira a um dragão em vez de “arrastar”, e supomos que poderia ser mera coincidência que o companheiro constante de Puff se chame Papel. Mas sem as alusões imaginárias a árvores de chefe, esta canção é apenas… foleira.

7. “Pearl Necklace”, ZZ Top: “E isso não é jóia de que ela está a falar”. ZZ Top nunca se afastaram de um bom duplo sentido, e este corte clássico de El Loco é facilmente o mais malandreco deles. Graças a essa pequena banda do Texas, colares de pérolas têm sido oferecidos como presentes românticos por cavalheiros frugal desde 1981.

6. “Big Ten Inch Record”, Aerosmith: Embora seja fácil imaginar Steven Tyler a encontrar as imagens fálicas em qualquer objecto, esta música é na verdade um cover de uma velha canção de blues de Bull Moose Jackson. É uma sorte para ambos os homens que esta pequena canção pontiaguda tenha sido gravada na era-lord sabe que suas amigas podem não ter ficado tão entusiasmadas com um grande CD de 4.7 polegadas ou um flashdrive MP3 de 1.4 polegadas.

5. “Verão de ’69”, Bryan Adams: No Verão de 1969, Bryan Adams tinha 10 anos de idade. Façam disso o que quiserem. O próprio Adams admitiu que a letra da canção se refere à posição sexual que lançou 1.000 posters Spencer Gifts, embora o co-escritor Jim Vallance não reivindique um significado duplo. Este definitivamente voou sobre nossas cabeças em 1985, mas talvez isso tenha sido porque a imagem mental de um quadrado como Bryan Adams sessenta e nove anos de amor adolescente perdido era simplesmente muito desagradável (éramos cinco na época).

4. “My Ding-a-Ling”, Chuck Berry: É um crime que esta pequena novidade marota tenha sido o único sucesso número um da carreira de Chuck Berry, mas seu (ahem) poder de permanência é inegável. Ao ser lançada em 1972, a música até causou um pouco de escândalo: Mais do que algumas estações de rádio se recusaram a tocá-la, e a cruzada britânica Mary Whitehouse tentou sem sucesso banir “My Ding-a-Ling” no Reino Unido. “She Bop” de Cyndi Lauper: Cyndi Lauper provou que o pop paens aos prazeres do amor próprio não se restringe aos caras com este hit sinuoso de 1984. “She Bop” foi inocente o suficiente para receber um jogo aéreo generalizado, mas sujo o suficiente para fazer a “Quinze Suja” do PMRC no ano seguinte ao seu lançamento. Talvez tenhamos de dar a vitória ao Tipper Gore com relutância neste — “She Bop” parece ter desaparecido em grande parte nas décadas seguintes.

2. “Tornando-se japoneses”, os Vapores: “Eu sento-me ali a olhar e não há mais nada para fazer”, cantou o frontman dos Vapors David Fenton no único sucesso da banda em 1980. Já passei por isso, Dave. Para que se acredite na letra da música, Fenton deve ter desenvolvido um bom traço se seus prazeres solitários o levaram a questionar sua própria identidade étnica. Nunca antes (ou desde então) o racismo casual e inescrutável foi tão cativante.

1. “O AVC”, Billy Squier: Por falar em golpes, nunca nenhum roqueiro superou Billy Squier nesse departamento. Ou tentou mesmo, supomos nós. Em seu primeiro single de sucesso, Squier aconselhou um grande público de rock-radio a colocar a mão direita para fora e dar um aperto de mão firme de volta em 1981. Até hoje, a música continua sendo a mais macho celebração do rock and roll de auto-abuso, ajustada para wax.

Follow Rocks Off no Facebook e no Twitter em @HPRocksOff.

• O que quer que seja