Como pode alla prima painting ajudá-lo a pintar melhor e com mais confiança?

Um dos maiores obstáculos que os estudantes de arte têm é desenvolver a confiança na sua pintura. Outro é como evitar trabalhar demais uma pintura. Você pode se relacionar com qualquer um destes? Eu sei que passei anos lutando com estas questões. Eu pensei que para fazer uma boa pintura de arte eu tinha que me concentrar no realismo. Infelizmente esta abordagem não excitou em nada a minha imaginação.
Então à medida que explorei mais a pintura ao ar livre, passei a apreciar a abordagem alla prima e o efeito que ela tinha no meu estilo de pintura. A técnica alla prima tornou-se popular durante a era dos impressionistas por necessidade, mais do que qualquer outra coisa.
A idéia, por trás da alla prima pintura é que ela é um método de pintura direta. Um método de pintura que visa completar uma pintura rapidamente em uma sessão. Para fazer pleno uso da abordagem alla prima um artista confiante vai pintar:

• as formas em massa de uma cena

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• usar pincéis ousados,
• e muita tinta para completar uma pintura

Considerações Práticas
Um pequeno suporte de pintura será um benefício porque isso permite ao artista completar a pintura razoavelmente rápido. Usando um pincel grande e um pincel arrojado Uma pintura de tamanho pequeno a médio pode ser concluída dentro de uma hora, ou talvez duas horas.
Esta é geralmente a quantidade de tempo para completar confortavelmente uma pintura. Por mais tempo e você corre o risco de ficar cansado e começar a cometer erros ou se distrair.
Necessário para Pintura ao Ar Livre
Esta abordagem tornou-se popular entre os impressionistas porque muitas vezes eles pintaram ao ar livre, diretamente da natureza,
Due para os artistas de luz de mudança rápida teve que pintar rapidamente para capturar um momento espontâneo. Não falta muito para que o sol se tenha movido e as sombras se tenham movido e toda a atmosfera tenha mudado. Assim você pode evitar os problemas com uma paisagem em rápida mudança, adaptando o estilo de pintura a uma que seja mais reativa à cena,
Você observa um efeito de luz ou composição e então age prontamente. Pintura De uma forma espontânea interpretando e pousando, pintando e colorindo e obtendo a essência da cena. Esta abordagem geralmente pode levar ao desastre ou a uma pintura que é fresca, enérgica e cheia de acidentes felizes.
Quando a pintura vai bem é uma pintura que encanta o artista e também o coleccionador. Pode ser difícil alcançar um resultado semelhante com uma abordagem longa e considerada no estúdio

Free Up Your Painting Style
O que descobri é que a pintura com esta técnica é extremamente libertadora. Também é divertida e desafiadora. Às vezes é bastante cansativo. Quando eu tenho pintado com esta abordagem, descobri que às vezes fico bastante exausto no final da pintura. Às vezes, sinto-me bastante ofegante com o esforço de reagir e tomar decisões no impulso do momento, pondo a pintura rapidamente. Todas estas coisas requerem concentração e observação. Para o artista, esta é uma experiência de aprendizagem massiva. Também é uma forma ideal de se treinar para aprender o que é necessário numa pintura sem trabalhar demais o assunto.
Simular a Experiência no Estúdio
Outdoors é uma experiência onde a natureza dita que você tem que se mover rapidamente. No entanto no estúdio, que é um ambiente mais amigável e previsível, os artistas podem rapidamente ser arrastados para pintar uma pintura longa e laboriosa. O que eu às vezes faço é definir um temporizador e tentar completar uma pintura no estúdio dentro de um tempo definido. Desta forma, posso tentar imitar os efeitos da pintura ao ar livre, sem me desviar dos detalhes.
Nesta demonstração abaixo eu me propus a completar a pintura em cerca de 40 minutos. Como você vai notar a partir da pintura está livre de pequenos detalhes mas muito tem sido sugerido usando luz, sombra e cor.
Para a maior parte, eu usei um pincel. Um pincel de cerdas planas de tamanho grande oito. Depois passei para um pincel redondo menor para alguns dos pequenos detalhes das figuras. No entanto, a escova continuava solta porque eu usei uma escova de cerdas em todos os casos. Eu também estou usando uma superfície de pintura bastante pequena.
Então nunca houve um exemplo em que eu me senti tentado a sair de um pincel minúsculo e fazer pequenos detalhes. Você também vai notar que as formas são bastante grandes, mesmo na face das figuras. Eu não tentei pintar olhos, nariz ou boca. Eu estava mais preocupado com os planos de luz e sombra dos rostos e planos de luz e sombra das cores das próprias figuras.
Aprenda a Observar
Isso é mais importante. A capacidade de observar planos de formas quentes e frias e claros e escuros. Porque para fazer pleno uso desta técnica você precisa observar formas e não linhas. É a colocação das formas numa proporção correcta que determina o desenho de uma pintura. Não sobre como colocar a cor dentro das linhas.
todas estas lições aprendidas ao tentar completar uma pintura como esta dentro de um tempo determinado treina você a observar como um artista. Uma vez melhor observada, você pode continuar praticando a técnica para refinar a abordagem, mas o resultado será sempre uma reação solta, enérgica e espontânea à própria cena. No final, você vai acabar com uma pintura muito mais agradável e autêntica.
Aprenda a Usar a Cor
Eu também acho que isto me treina a usar a cor de forma mais aventureira. Como não estou a trabalhar em demasia e a ficar com tinta lamacenta, acho que esta técnica me ajuda a manter as cores mais limpas. Vai aprender a colocar as formas sob a forma de notas de cor em vez de tentar misturar cor e terminar com cor que perdeu a sua vitalidade.
Como usar esta técnica no estúdio?
Primeiro, use uma paleta limitada de tinta. Como eu sempre disse, algumas cores de primárias quentes e escuras e branco
ensina-lhe muito mais sobre a mistura de cores do que usar cores de tubos para todas as cores possíveis.
Segundo, use um pincel grande para a maior parte da pintura. Um pincel de cerdas planas número oito, longo para pintura a óleo é ideal Se quiser pintar uma pintura ao estilo impressionista.
A seguir, coloque um temporizador no seu smartphone e dê a si próprio um tempo realista. Se é algo novo para você, você poderia usar uma hora e simplesmente passar por ela e ver o que você pode conseguir. Coloque um pouco de música, tenha um ambiente relaxado. Tente não sentir nenhuma pressão. Isto é simplesmente uma experiência de aprendizagem e trata-a assim.
Então vai em frente e simplesmente diverte-te. Tente esticar os olhos para ver as formas, pousar a cor para essa forma e seguir em frente. Seguindo esta abordagem, você será capaz de cobrir o painel de pintura muito rapidamente. E então você pode reavaliar.
Talvez você precise fazer algumas pequenas correções e ajustes. Tudo bem. Se algo estiver muito mal dito, você pode sempre raspá-lo e revisá-lo novamente. Mas não faça isso com muita frequência. É melhor cometer os seus erros. Veja quais são, entenda-os e depois comece um novo quadro. É por este passo constante de tentativa e erro, que você realmente aprende a pintar com confiança.
Então tente a técnica alla prima e persista.
A primeira, duas ou três vezes pode ser estressante. Você pode pensar que você está perdendo seu tempo e sua pintura. Mas esteja certo de que você está fazendo um investimento em suas habilidades de pintura que lhe pagará dez vezes mais ao longo do tempo. A única maneira de sair do molde previsível do pintor principiante é avançar e praticar e melhorar o seu estilo, passo a passo.
Então veja o vídeo e depois experimente. Escolha o seu próprio tema e comece a pintar.