Sempre fiquei intrigado (e ligeiramente perplexo) com o processo pelo qual os ilustradores criam suas belas imagens, então estou muito feliz que uma das minhas artistas favoritas de todos os tempos, Kelly Smith (aka Birdy & Me) concordou em lançar alguma luz sobre o seu processo – desde a primeira idéia até a peça final.

Para aqueles que não estão familiarizados com seu trabalho, Kelly tem o tipo de talento que a maioria de nós só pode sonhar – a habilidade de criar caprichos e ainda assim a vida como imagens que fundem moda e beleza à perfeição. Em suma, ela desenha a vida como todos nós gostaríamos de vivê-la, cheia de flores, tons pastéis e ondas perfeitamente desgrenhadas. Suas ilustrações foram encomendadas por um número impressionante de revistas e marcas inspiradoras, incluindo Vogue, Net-a-Porter, H&M e Elle, e ela está prestes a publicar o segundo livro de uma série intitulada Sticker Fashionista. Eu não poderia estar mais decepcionado por a Kelly ter tirado um pouco do seu precioso tempo para nos mostrar como ela cria as suas incríveis peças, perfeitas para acompanhar se você tiver vontade de aprimorar as suas habilidades de ilustração (reconhecidamente ela faz com que pareça fácil quando eu imagino que é tudo menos isso). Kelly!

Existem tantos estilos e técnicas diferentes na ilustração, e não há definitivamente nenhuma maneira certa ou errada de o fazer. Cada um tem o seu próprio método e é isso que nos torna a todos únicos! Então o que eu vou mostrar hoje é o meu processo em 10 passos.

O que eu uso:

• Papel
• Lápis (HB, B, 2B e um chumbo super macio como 3H)
• Eraser
• Tintas de aquarela & Pincéis
• Scanner
• Adobe Photoshop.

1. INSPIRAÇÃO

Inspiração é o primeiro passo em qualquer processo criativo. Se você não tem idéia imediatamente, vire-se para o que o inspira; imagens, natureza, filmes, música – pode ser qualquer coisa. Uma vez que você tenha uma idéia, você pode começar a reunir imagens que reflitam sua visão.

2. IMAGEM DE REFERÊNCIA

Criar sua imagem de referência. Alguns ilustradores trabalham a partir da sua imaginação. Outros, como eu, trabalham a partir de imagens de referência. Eu gosto de fotografar as minhas próprias imagens e colá-las junto com várias outras para criar uma imagem a partir da qual desenhar. Sou bastante exato com isto devido ao estilo realista do meu trabalho.
Para esta imagem em particular eu mesmo fotografei segurando um objeto de tamanho similar a um crânio. Depois usei imagens de flores que tinha fotografado, juntamente com o cabelo e características faciais de vários modelos que tinham sido colados juntos.

3. START SKETCHING

Usando a sua imagem de referência como guia, comece a esboçar um esboço. Isto irá ajudá-lo a manter as suas proporções em tacto antes de começar a finalizar o trabalho do lápis. Algumas pessoas gostam de desenhar grelhas para se manterem à escala. Como eu trabalho em uma escala bastante pequena eu prefiro desenhar linhas ásperas sobre a imagem de referência apenas para que eu possa facilmente ver onde certas características ou partes do corpo se alinham.

4. KEEP SKETCHING

Comece a refinar suas linhas e o trabalho do lápis existente. Não se preocupe em ficar muito grosso ou escuro, pois você pode apagar essas marcas à medida que você começa a desenvolver cada área. Estamos essencialmente ‘preenchendo as linhas’ e desenvolvendo profundidade e tonalidade com sombreamento e trabalho de lápis mais refinado.

5.TAKE A BREAK
Passo atrás do seu trabalho. Faça uma pausa – pegue um café ou uma xícara de chá – e tire 5 minutos para fora. Às vezes, quando você olha para algo por muito tempo, você pode começar a perder a perspectiva. É muito bom tirar algum tempo e focar em outra coisa por algum tempo e voltar a um projeto com olhos frescos. Isto ajuda-o a detectar quaisquer falhas no trabalho, que pode depois corrigir ou alterar.

6. SCAN

O próximo passo é mover a ilustração acabada para o computador. Gosto de fazer isto assim que tiver terminado todo o trabalho de lápis, especialmente antes de aplicar qualquer tinta ou outro meio. Isso significa que você tem uma cópia digital perfeita do trabalho, caso você cometa algum erro! Ao contrário do lápis, tinta ou tinta não se esfrega!

7. ADD WATERCOLOURS BY HAND

Salgumas vezes só adiciono um pouco de cor digitalmente no photoshop, mas desta vez estou a adicionar aguarela. É bom construir a cor lentamente, então comece com a cor mais clara primeiro e depois adicione tons mais escuros para criar profundidade e textura.

8. RE-SCAN

Quando a tinta estiver seca, digitalize a ilustração novamente. Tenha cuidado para mantê-la perfeitamente direita sobre o vidro para que ambos os scans se alinhem quando os sobrepõe.

9. EDIT

Ajustar as camadas/contraste/shadows no scan original até estar satisfeito com os tons. Limpe qualquer poeira ou manchas. Eu uso a ferramenta de clonagem. Faça o mesmo com o seu scan pintado.

10. LAYER IMAGES

Finalmente, sobreponha ambos os seus scans para que fique com uma imagem. Crie uma, ou duas, mais camadas, dependendo de quanta cor você quer aplicar digitalmente. Gosto de adicionar cor subtil ao rosto – maquilhagem digital, se quiserem!

TA DA!

Agora que terminei – guardar, guardar! Agora você deve ficar com um arquivo digital perfeito da sua ilustração.

Primarima Kelly! Você pode comprar uma impressão de um dos desenhos da Kelly aqui, e não deixe de conferir o site dela para mais de seus lindos trabalhos e atualizações sobre seu novo livro a ser lançado este mês.