Um movimento artístico, o Impressionismo teve origem na França do século XIX como reacção contra as rígidas regras da “pintura académica” da época. Com ArtHearty, explore as características da arte impressionista para compreender o movimento.

Sabes?

Um crítico de arte francês Louis Leroy cunhou o termo Impressionist, que ele derivou da pintura de Claude Monet Impression, Soleil Levant (Impressão, Nascer do Sol) quando escreveu uma crítica satírica sobre a pintura no jornal parisiense Le Charivari.

Como qualquer coisa revolucionária, uma ideia para representar uma impressão de uma paisagem em vez de uma réplica foi ridicularizada, ridicularizada, e depois rejeitada pelas pessoas e pelos críticos. Um grupo de jovens artistas acreditava que uma nova mudança pode ser trazida na arte ao pintar uma impressão de uma cena da mente do artista, em vez de pintá-la como ela é. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, etc., que iniciaram o movimento de arte impressionista, quiseram romper com o estilo tradicional da dor. Vamos descobrir mais sobre o Impressionismo na arte.

História do Movimento Artístico Impressionista

A Académie des Beaux-Arts foi considerada como a autoridade para o estilo francês de pintura no século XIX, que trabalhou para preservar o estilo tradicional de pintura e manter seus padrões. O estilo tradicional incluiria temas religiosos, temas históricos e mitológicos, e retratos. O estilo tradicional exigia traços de pincel cuidadosamente misturados e cores subjugadas. Os pintores tradicionais costumavam pintar em estúdios.

Nos anos 1860, alguns jovens pintores decidiram ir contra a norma pelo seu amor por pintar paisagens e pela vida quotidiana. Estes pintores eram Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, e Frédéric Bazille. Eles pintariam ao ar livre com cores sintéticas vívidas. No entanto, os seus quadros foram repetidamente rejeitados na prestigiosa e anual exposição de arte da Académie, Salon de Paris.

No entanto, em 1863, o Imperador Napoleão III ordenou que estes quadros fossem julgados por pessoas no Salon des Refusés (Salão dos Recusados). Embora o Salão se tenha tornado o tema do ridículo, definitivamente atraiu as pessoas para o novo estilo de pintura. Em 1873, Monet, Renoir, e outros abriram a Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Cooperativa e Associação Anónima de Pintores, Escultores e Gravadores) como plataforma para as suas obras de arte. Inicialmente, as suas exposições receberam uma resposta mista. Louis Leroy, na sua revisão scathing da Impressão de Monet, Sunrise, deu um nome ao estilo como Impressão, que foi aceite pelos artistas. Eventualmente, a arte impressionista foi gradualmente aceite e apoiada pelo público.

Características da Arte Impressionista

A pinceladas

A pinceladas dististas são uma das principais características da arte impressionista. Os pintores impressionistas usavam pinceladas rápidas, espontâneas, soltas, grandes e visíveis. Esta técnica os separou do estilo de pintura tradicional, que exigia pinceladas invisíveis para que a pintura parecesse real. No entanto, os pincéis visíveis do Impressionismo dão uma textura à pintura que captura ou retrata a essência do sujeito.

Linhas

As linhas da arte impressionista são frequentemente desfocadas, que não definem claramente um objeto de outro em uma pintura. Tais linhas criam um efeito nebuloso, acrescentando ao humor sonhador e abstrato da pintura. Os pintores impressionistas muitas vezes combinam diferentes estilos de pintura como visível, nítido, suave, etc., para dar um efeito de luz e sombra às pinturas.

Lighting

Lighting foi um dos pontos focais do movimento artístico impressionista. Pintores impressionistas como Monet mostraram uma luz sempre mutante sobre um assunto através de seu trabalho artístico. De certa forma, os artistas impressionistas brincavam com a luz em suas pinturas.

Cores

Pinturas impressionistas são geralmente em cores separadas, permitindo a percepção dos espectadores misturá-las. As tonalidades das pinturas refletem diferentes tons encontrados no tema. As cores usadas pelos pintores impressionistas parecem mais vibrantes devido à técnica de pintura rápida para capturar uma qualidade efémera do sujeito.

Subjectos

Pintores impressionistas quebram a norma da pintura tradicional ao introduzir sujeitos quotidianos nas suas pinturas. Em vez de temas históricos, religiosos e clássicos, estes pintores pintaram obras de arte, mulheres passeando em parques, piqueniques, etc. Estes temas são considerados como muito mundanos, que foram imortalizados nas pinturas impressionistas.

Exemplos de Arte Impressionista

Estas pinturas reflectem as características importantes da arte impressionista, ou seja, cores, iluminação, pinceladas, etc.

O objectivo da arte impressionista

As técnicas usadas no impressionismo distinguem-no da forma tradicional de representar cenas num papel. O movimento acreditava na pintura de uma cena com cores e luzes verdadeiras, como visto pelo artista. Um pintor francês Pierre Bonnard descreve claramente o motivo dos pintores impressionistas: “O que eu procuro é a primeira impressão – quero mostrar tudo o que se vê no primeiro a entrar na sala – o que o meu olho toma à primeira vista”. É sobre a vida vivida em pequenos encontros. O objetivo do impressionismo era trazer tudo isso com a rapidez da vida moderna para os quadros. Com o estilo de arte impressionista, os pintores rapidamente anotariam exemplos fugazes da vida na sua verdadeira essência.

Um ator e escritor italiano Francesco Salvi descreve corretamente o movimento, “O impressionismo está na raiz de toda a arte moderna, porque foi o primeiro movimento que conseguiu se libertar de idéias preconcebidas, e porque mudou não apenas a maneira como a vida era retratada, mas a maneira como a vida era vista.”

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