Atrás dos anos 2000s, as mulheres começaram a dominar a cena musical alternativa com a sua poderosa presença de palco e talento alheio ao mundo. Seguindo as pegadas dos grrrls de motim, elas orgulhosamente representavam o fato de que as mulheres rockam tão duro, se não mais duro, quanto os homens. Apesar do “clube dos rapazes” das comunidades emo, punk e pop-punk, as mulheres desta lista estavam quebrando as portas e criticando os padrões da indústria musical.

Definiram o que significava ser mulher na subcultura alternativa dos anos 2000 e ajudaram a preparar o caminho para as gerações futuras. Desde o heavy metal até ao electropop, artistas como Lights Poxleitner-Bokan e Sierra Kay provaram que as mulheres eram uma força a ter em conta e pretendiam expandir a sua presença, participando na Warped Tour e em outros festivais bem conhecidos. Estas artistas dos anos 2000 propuseram-se a continuar a estabelecer a presença e a importância das mulheres na música alternativa.

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Hayley Williams – Paramore

Paramore não seria a banda que eles são hoje sem o talento vocal e a criatividade da vocalista Hayley Williams. Desde o momento em que seu álbum de estréia, All We Know Is Falling, lançado em 2005, seu nome tem sido sinônimo de mulheres que definiram música alternativa. Com mais de 15 anos deixando sua marca em cena, Williams tem continuado a apoiar outras mulheres, fornecendo-lhes uma plataforma e exibindo sua arte no Instagram. Ela é uma força na indústria musical e não mostra sinais de desaceleração em breve.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay de VersaEmerge é conhecida por falar abertamente sobre ser uma mulher navegando nos gêneros dominados pelos homens do rock alternativo e experimental. Fixada na Zero mostrou seu talento vocal, o que elevou a banda ao sucesso. Depois de substituir o vocalista Spencer Pearson, Kay trouxe VersaEmerge para o próximo nível e levou a cena por uma tempestade com letras sombrias e mal-humoradas ao lado de uma faixa vocal que só pode ser comparada a alguns dos maiores artistas da música. Ela não só forneceu uma plataforma para que as mulheres explorassem a cena do rock experimental, mas também criticou o gênero que constantemente tentava impedir a participação das mulheres na cena.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, aka LIGHTS, é conhecida por seus vocais suaves que acompanham sintetizadores, eletrônica e um som pop jovem. Durante os anos dourados do Myspace, a popularidade de LIGHTS cresceu a um ritmo astronômico e fez dela uma das mulheres mais icônicas da subcultura da cena. Ao mesmo tempo em que fazia nome na música, ela também se estabeleceu como uma ativista franca que procurava apoiar as mulheres em todos os empreendimentos musicais.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (também conhecida como Vicky-T) foi a keytarist da popular banda eletropop Cobra Starship. Embora ela não fosse a vocalista principal, sua presença no palco nunca foi ofuscada por seus companheiros de banda. Cada vez que eles se apresentavam, Asher estava sempre posicionada na frente. Ela ajudou no crescimento da cena, colaborando com outros artistas e expandindo a rede para artistas menos conhecidos. Asher é uma keytarist inesquecível e talentosa que continua a apoiar a cena.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter of the Hush Sound iniciou a sua carreira musical aos 16 anos de idade. Desde a sua introdução na cena alternativa, os seus vocais têm uma complexidade suave que permite que as letras emocionais se infiltravam com intenção significativa. Durante os anos 2000, Salpeter estabeleceu que ela era uma peça fundamental tanto para o rock indie quanto para o rock alternativo, tendo se apresentado com Vampire Weekend e iniciado vários projetos paralelos.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday were the pop-punk band that the 2000s was missing, and Cassadee Pope’s vocals only enhanced it. Enquanto a banda durou apenas alguns anos, Pope causou uma impressão duradoura em cena com a sua capacidade de capturar a essência da juventude e alegria, juntamente com as dificuldades de aceitar a idade adulta. Enquanto o pop punk era alimentado por uma raiva subjacente contra as mulheres, ela pegou a raiva delas e a transformou em uma celebração de seguir em direção a dias mais brilhantes, em vez de se deter no passado. Hey Monday mudou o que o pop punk poderia ser, e o Papa abriu o caminho para que mais mulheres participassem no gênero.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron de iwrestledabearonce é uma das raras vocalistas dos anos 2000 que foi acima e além quando se tratou de fundir o screamo com a electronica. A intensidade da sua voz misturada com a suavidade ocasional fez com que algumas das músicas mais notavelmente experimentais saíssem de cena. Enquanto ela deixava a banda em 2012, Cameron estabeleceu o precedente para o que era esperado para iwrestledabearonce, com Courtney LaPlante substituindo-a. Screamo, em particular, era um gênero difícil para as mulheres se separarem – sendo vistas como dóceis e frágeis as opiniões de muitas pessoas – mas Cameron desmontou essa ideologia e depois algumas com sinceridade sem meias palavras.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight Alive’s Jenna McDougall proporcionou a intensidade emocional necessária para o lirismo emocional de canções como “Wasting Away”. Enquanto o seu crescimento para o estrelato alternativo era lento, era estável, e assim que encontraram o seu pé, Tonight Alive subiu para o topo. Os vocais de McDougall têm sido um grampo da banda desde sua criação em 2008, quando ela tinha apenas 16 anos de idade. Até hoje, ela representa a capacidade das mulheres de participar de uma série de gêneros como o emo, o punk pop e o rock alternativo.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine do pop-punk We Are The In Crowd tem costeletas vocais que vão do borbulhante (“Kiss Me Again”) ao evocativo (“Windows In Heaven”). Após uma bizarra experiência de hacking no Myspace, a banda foi reconhecida pela Hopeless Records e assinou com a gravadora em 2009. Os vocais do Jardine são alimentados por uma esperança pop que os separa de outras bandas pop-punk, e eles continuaram a fazer nome na cena, com o Jardine na vanguarda.

Lzzy Hale – Halestorm

Como vocalista principal do Halestorm, Lzzy Hale tem uma intensidade vocal que permite uma gama de gêneros como metal, rock alternativo e grunge. Sua voz é tão surpreendente que ela tem colaborado com outros artistas como Machine Gun Kelly e Shinedown. Depois de 23 anos fornecendo seus talentos para Halestorm, Hale não tem intenção de diminuir a velocidade. Fora de todos nesta lista, ela está por aqui há mais tempo, influenciando uma série de músicos tanto musicalmente como pessoalmente, utilizando seus talentos como vocalista, letrista e guitarrista.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm é inesquecível, com sua habilidade de transmitir uma profunda conexão emocional entre ela e a letra. A banda fez um nome para si com “I’m So Sick” e “All Around Me”. A capacidade de Sturm de captar a intensidade de uma música emocionalmente carregada e lírica misturada com a familiaridade instrumental com o metal a distingue dos outros vocalistas da cena. Ela permanece invicta em sua habilidade de entrar em um ouvinte com seus gritos perfeitos e seu tom profundamente pessoal.

Avril Lavigne

É praticamente impossível fazer uma lista de mulheres influentes dos anos 2000 sem mencionar Avril Lavigne. Sem dúvida, ela definiu pop punk para mulheres jovens que queriam invadir a indústria. Ela não só veio com uma generosidade de talento, mas Lavigne tinha declarações a fazer e críticas a fazer sob a forma de expressão musical. Ao longo de toda a sua discografia, ela é abertamente comentada sobre os maus tratos das mulheres na indústria da música versus a dos homens. Lavigne foi uma das primeiras mulheres a fazer nome no rock alternativo nos anos 2000 e rebentou a porta de suas dobradiças para a futura geração de mulheres no rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Sisters Meg e Dia Frampton de Meg & Dia entraram em cena com toda a força. Elas encontraram sucesso imediato através do Myspace, que era comum para muitas bandas na época, e se encontraram no alinhamento para a Warped Tour logo em seguida. Suas canções “Roses” e “Monster” se tornaram hinos não oficiais para as jovens mulheres da cena por sua descrição de desgosto, auto-reflexão e pura intensidade emocional. Até hoje, elas são celebradas como uma dupla que ajudou a definir os 2000s para as mulheres na cena alternativa.

Maria Brink – In This Moment

Heavy-metal unit In This Moment foi formada pela vocalista principal Maria Brink em 2005. Desde o início, Brink apresentou uma vocalidade descarada de hard rock e metal misturado com elementos de música gótica. Ela tem sido reconhecida como uma das mulheres mais influentes no metal por sua capacidade de cativar um público com sua destreza musical e presença de palco. Brink superou adversidades várias vezes em sua vida, mas ela sempre saiu do outro lado dela. As letras escuras de seu primeiro álbum, Beautiful Tragedy, capturam a essência das maiores lutas da vida, e os vocais emotivos de Brink só reforçam sua mensagem.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Quando Icon For Hire se formou em 2007, Ariel Bloomer imediatamente mergulhou na cena musical local e mostrou os seus talentos para todos verem. Uma vez que foram assinados para Tooth & Nail em 2010, foi tudo a subir a partir daí. Os seus vocais pop-punk misturados com instrumentação de metal alternativo criaram uma experiência totalmente nova para os ouvintes. Bloomer é claramente um artista inventivo que não desiste de construir algo único a partir do zero.

Ash Costello – New Years Day

Como vocalista principal do New Years Day, Ash Costello é uma cantora talentosa, assim como uma extraordinária compositora. O primeiro EP auto-intitulado da banda apresenta canções sobre desgostos e relações emocionalmente voláteis que cada membro tinha experimentado em um momento de suas vidas. Os elementos pop-punk e post-hardcore misturados com a intensidade de Costello formaram o som pelo qual o Dia de Ano Novo se tornou conhecido.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

A formação original de Eyes Set To Kill era predominantemente composta por mulheres, incluindo a vocalista principal Lindsey Vogt. Em particular, Vogt era conhecida por seus vocais limpos que aumentavam a intensidade dos vocais impuros de Brandon Anderson. Ela, juntamente com suas companheiras de banda, ajudou a criar um espaço para as mulheres dos gêneros mais pesados da cena. Após sua partida em 2007, todos os projetos solo de Vogt provam que ela é uma artista multifacetada que tem os talentos vocais para suportar quase todos os gêneros de música.

Lisa e Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa e Jessica Origliasso of the Veronicas atingiram seu pico monumental ao mesmo tempo em que outras bandas estavam encontrando sucesso através do Mypace. Seu som eletropop e pop-punk foi uma tentativa experimental bem sucedida de se definir ao lado de outros atos utilizando esta mistura específica do gênero. “4ever” e “Untouched” foram tão bem sucedidos que continuam a apresentá-los até aos dias de hoje. Ao longo da sua carreira musical, os Origliassos têm defendido consistentemente os direitos das mulheres e LGBTQIA+, participando em festivais e alimentando o crescimento de outros artistas.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, a vocalista/guitarrista principal do ato emocional Automatic Loveletter, era conhecida por cantar letras emotivas que apresentavam desgosto, e seus vocais eram igualmente devastadores em sua interpretação. “Hush” captura a essência de Automatic Loveletter com a letra “Your love’s not live, it’s dead”, que Simms interpreta com tal intensidade que evoca a contemplação profunda do ouvinte.

Fefe Dobson

Fefe Dobson entrou na cena musical com uma voz em expansão que capta o empoderamento das mulheres no seu âmago. Com músicas como “Bye Bye Boyfriend”, Dobson declara que ela não precisa mais de um parceiro que a arraste para baixo. Desde o início de sua carreira, ela tem falado sobre as microagressões que enfrenta como música negra e as dificuldades que advêm de ser uma mulher negra numa indústria branca, dominada por homens. Dobson é a prova de que o pop punk, o rock e qualquer outro gênero alternativo pode pertencer a quem quiser participar dele.