LAURA LEE BROWN

W współzałożycielce 21c Museum Hotels w Louisville, Kentucky, Laura Lee Brown była w stanie podzielić się swoją pasją do sztuki współczesnej i pomóc w rewitalizacji wielu śródmiejskich społeczności. Jest ona zapaloną kolekcjonerką sztuki współczesnej, co jest czynnikiem wyróżniającym hotele. Laura Lee jest malarką i fotografem we własnej osobie. Lubi malować swoje dzieci i podróżować, aby dokumentować ginące kultury w krajach trzeciego świata.

Jest konserwatorem ziemi w sercu i liderem w umieszczaniu gospodarstw w służebności. Laura Lee jest właścicielką Hermitage Farm poza Louisville, niedaleko miejsca, w którym mieszka. Jest to historyczna destynacja agroturystyczna i działająca farma koni pełnej krwi i sportowych. Wraz z mężem odrestaurowała jedną ze stodół na terenie posiadłości, aby stała się bardzo popularną restauracją w kraju.

THOMAS B. COLEMAN

Rodzony w Nowym Orleanie, Pan Coleman ukończył Stanford wl 965. Od 1972 roku jest dyrektorem naczelnym firmy International-Matex Tank Terminals (IMTT). IMTT jest właścicielem i operatorem terminali zbiornikowych cieczy luzem w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie o pojemności 42.000.000 baryłek, a także linii kolejowej krótkodystansowej w New Jersey. W 2014 r. rodzina Coleman sprzedała swoje udziały w International-Matex Tank Terminals firmie Macquarie Infrastructure Company, w którym to czasie przeszedł na emeryturę.

Pan Coleman jest aktywny w społeczności Nowego Orleanu. Był członkiem założycielem New Orleans Business Council. Służy w Zarządzie i Komitecie Wykonawczym Muzeum Nowego Orleanu Ati. Był członkiem zarządu i komitetu wykonawczego Narodowego Muzeum II Wojny Światowej. Był również członkiem zarządu Contemporary Arts Center. Pan Coleman jest byłym Przewodniczącym Izby Handlowej Nowego Orleanu. Jest również byłym przewodniczącym Junior Achievement i laureatem nagrody JA Business Hall of Fame z 1992 roku. W przeszłości pełnił funkcję Przewodniczącego Metairie Park Country Day School. Pan Coleman jest członkiem Rady Szkoły Biznesu przy Uniwersytecie Tulane. W przeszłości był przewodniczącym i członkiem zarządu organizacji Nature Conservancy of Louisiana. Jest członkiem Krajowego Komitetu Whitney Museum of American Art. Jest członkiem World Presidents Organization i Chief Executives Organization.

Wcześniej zasiadał w zarządach Freepmi-McMoRan, Inc, Hibernia National Bank i Jefferson Guaranty Bank. Pełnił funkcję członka zarządu Overseas Shipholding Group, Inc.

BETH RUDIN DEWOODY

Beth Rudin DeWoody, córka zmarłego dewelopera Lewisa Rudina i zmarłej Gladyce Begelman, pochodzi z Nowego Jorku. Pani DeWoody jest żoną znanego fotografa, Firooza Zahedi. Pan Zahedi opublikował książkę fotograficzną o Elizabeth Taylor zatytułowaną „My Elizabeth”. Wydał również książkę „City of Angels” dla Vendome Press. Pani DeWoody studiowała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara, gdzie specjalizowała się w antropologii i filmoznawstwie, a następnie ukończyła studia w New School for Social Research w Nowym Jorku, gdzie otrzymała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk wyzwolonych.

Ms. DeWoody była kuratorem wielu pokazów dla kilku różnych galerii sztuki między Nowym Jorkiem, Nowym Orleanem, Londynem i Vermont, w tym „Inspired” w Steven Kasher Gallery, „Hunt & Chase” w Salomon Contemporary w East Hampton, „Pink Show” w Sarah Gavlak Gallery, „In Stitches” w Leila Heller Gallery, „I Won’t Grow Up” w Cheim & Read, „Just What Are They Saying” w Jonathon Ferrara Gallery, „What’s Your Hobby” w Fireplace Project, „A House Is Not A Home” w Caren Golden Fine Art, „eBay Items” w Shelburne Museum, „Luxury Goods” i „It’ll Cost You” w Kathleen Cullen Fine Arts, „January White Sale” w Loretta Howard Gallery, „Bad For You” w Shirazu Gallery w Londynie, „Look At Me” w Leila Heller Gallery, „Please Enter” w Franklin Parrasch Gallery oraz „Really?” w Wilding Cran Gallery. W Parrish Museum w Southampton odbyła się również wystawa jej kolekcji sztuki kalifornijskiej od lat 40. do 80. zatytułowana EST-3, której kuratorem był David Pagel. Norton Museum of Art zorganizowało kilka wystaw prezentujących prace pani DeWoody: The Triumph of Love: Beth Rudin DeWoody Collects, oraz Still/Moving: Photographs and Video Art from the DeWoody Collection. Muzeum Taubmana w Roanoke, VA zorganizowało wystawę zatytułowaną „Reclamation”, na której zaprezentowano panfrykańskie prace z kolekcji pani DeWoody. Wystawa Rebuild, Expo, and Art in America w Chicago zatytułowana „In The Absence of Light: Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic” zawierała prace z kolekcji pani DeWoody. Pani DeWoody ma prywatną przestrzeń sztuki o nazwie The Bunker Artspace w West Palm Beach, która została otwarta w 2017 roku i wyświetla prace z jej kolekcji.

Ms. DeWoody rezyduje pomiędzy Nowym Jorkiem, Los Angeles i West Palm Beach.

BILLIE MILAM WEISMAN

Billie Milam Weisman zrobiła studia magisterskie z historii sztuki na UCLA i podyplomowe z konserwacji sztuki na Harvardzie i MIT. Była szefową działu konserwacji rzeźb w LACMA, a później w Getty. W tym czasie pracowała również jako niezależny konserwator, kurator i konsultant sztuki dla kilku głównych kolekcjonerów i muzeów w Los Angeles. Była i jest członkiem wielu rad artystycznych i filantropijnych. Po śmierci męża, Fredericka, przyjęła na siebie pełnoetatową odpowiedzialność jako dyrektor Frederick R Weisman Art Foundation. Obecnie kuratoruje trzy do czterech wystaw rocznie z kolekcji sztuki współczesnej fundacji na zewnętrznych uniwersytetach i w instytucjach. Przede wszystkim jest odpowiedzialna za utrzymanie samej fundacji jako muzeum domowego, zapraszając gości do zwiedzania posiadłości, tak jak życzył sobie tego Frederick, po wsze czasy.

CCH POUNDER

CCH Pounder jest wielokrotnie nagradzaną aktorką i płodną kolekcjonerką sztuki oraz orędowniczką sztuki. Ukończyła Ithaca College, otrzymała honorowy tytuł doktora sztuk pięknych i była mówcą na rozpoczęciu roku 2010. Pounder zasiada w zarządzie Afrykańskiej Fundacji Milenijnej i była członkiem-założycielem organizacji Artists for a New South Africa.

Jest zwolenniczką sztuki, aktywnie działa w Creative Coalition, a ostatnie wyróżnienia dla Pounder obejmują Visionary Leadership Award in Performing Arts od Museum of the African Diaspora (MOAD) w San Francisco, 2015 Carney Awards, Lifetime Achievement Award od Chase Brexton Health Care w Baltimore, 2015 Honoree na gali Grand Performances w Los Angeles, 2016 SweetArts Performing Arts honoree od Contemporary Arts Center w Nowym Orleanie, 2017 Women of Power Award od National Urban League oraz 2018 Bob Marley Award od AFUWI (American Foundation for the University of the West Indies). Oprócz płodnej kariery aktorskiej i rzecznictwa, Pounder jest szeroko zaangażowana w sztukę jako mecenas, kolekcjoner, właściciel galerii i założyciel muzeum. Pochodzi z Georgetown w Gujanie, a jej kolekcja obejmuje artystów karaibskich i afrykańskich oraz artystów afrykańskiej diaspory. Jej kolekcja jest silnie skoncentrowana w obszarze sztuki współczesnej, ale zawiera również tradycyjne rzeźby afrykańskie. W 1993 roku Pounder i jej mąż, zmarły Boubacar Koné, założyli i zbudowali Musée Boribana, pierwsze prywatne muzeum sztuki współczesnej w Dakarze w Senegalu, które w 2014 roku podarowali temu krajowi. Osobista kolekcja Poundera zawiera ponad 500 dzieł sztuki, z których wiele hojnie wypożyczyła Uniwersytetowi Xaviera na serię wystaw, a niektóre z nich były ostatnio wystawione w Somerset House w Anglii.

PAST JURORS :::

Poprzedni jurorzy obejmowali Prospect.1 Założyciel i kurator, Dan Cameron; dyrektor muzeum, Billie Milam Weisman; kolekcjonerka i filantropka, Beth Rudin DeWoody; stypendysta MacArthura, John Scott; Whitney Trustee i współzałożyciel Ballroom Marfa, Fairfax Dorn; dyrektor NOMA, Susan Taylor; artysta, Tony Fitzpatrick; dyrektor Muzeum Andy’ego Warhola, Eric Shiner; dyrektor National Art Gallery of the Bahamas oraz założycielka i dyrektor artystyczny targów VOLTA, Amanda Coulson; dyrektor Dishman Art Museum, Megan Koza Young; Kurator ArtBridge, Jordana Zeldin; członek zarządu MoMA, Lawrence Benenson; członek zarządu Brooklyn Museum of Art, Stephanie Ingrassia; kolekcjoner, Nick Mayor; dyrektor Contemporary Arts Museum of Houston, Bill Arning; kurator stowarzyszony w Contemporary Jewish Museum (San Francisco), Anastasia James; dyrektor Perez Art Museum (Miami), Franklin Sirmans; prestiżowy kolekcjoner, Lester Marks (Houston); dyrektor Joan Mitchell Center, Gia Hamilton; kolekcjoner / zasada Francis H. Williams Collection, Francis H. Williams; szef spraw kuratorskich w McNay Art Museum w San Antonio w Teksasie, René Paul Barilleaux; i aktorka, kolekcjoner i zwolennik sztuki, CCH Pounder; dziekan Sam Fox School of Design & Visual Arts na Washington University, Carmon Colangelo; doradca artystyczny w Matthew Clayton Brown, Robyn Dunn Schwarz i wiceprezes wykonawczy Art Miami LLC, Nick Korniloff.