Graffiti liczy się jako forma sztuki wizualnej

Photo credit: Jaime Munoz

Słyszę, jak ludzie narzekają, że grafficiarze dewastują naszą społeczność bazgrołami, ale ja uważam ich za artystów. Kiedy ludzie mówią o graffiti, zwykle myśli się o nim z negatywnymi konotacjami, ale „sztuka jest w oku patrzącego.”

Niefortunne jest to, że ludzie nie postrzegają graffiti jako sztuki, ponieważ artyści muszą dewastować ściany, aby pokazać swoją sztukę. Prawdopodobieństwo, że społeczność zaoferuje pieniądze komuś, kto wykona graffiti na muralu gdzieś w mieście jest zerowe lub żadne. Rozumiem dlaczego społeczność jest wściekła, nie podoba mi się pomysł ludzi chodzących i dewastujących cudze własności. To daje złą reputację artystom graffiti, którzy próbują zarobić na życie dla siebie.

Zgodnie ze słownikiem Google, sztuka jest definiowana jako „wyrażanie lub stosowanie ludzkich umiejętności twórczych i wyobraźni, zazwyczaj w formie wizualnej, takiej jak malarstwo lub rzeźba, produkując dzieła, które mają być doceniane przede wszystkim za ich piękno lub siłę emocjonalną.”

Sztuka graffiti jest inną formą artysty używającego swoich umiejętności twórczych jako ekspresji w formie wizualnej. Dlaczego więc nie powinna być uważana za sztukę? Może to oznaczać od kolorowego muralu z sensownym przesłaniem, do szablonowych listów lub obrazów, które protestują przeciwko czemuś. W każdym przypadku, ideą sztuki graffiti jest złożenie oświadczenia.

Według George’a C. Towersa, w oparciu o kryteria estetyczne, graffiti może być uznane za formę sztuki. Porównuje on proste tagi i bardziej skomplikowane kawałki, stwierdzając, że tagi nie powinny być uważane za sztukę, ale większe kawałki, które wymagają planowania i elementów artystycznych.

„Sztuka graffiti ma funkcję nie tylko komunikowania się z innymi, ale także upiększa społeczność, pojawiając się na obszarach, które normalnie byłyby oczami, takimi jak ściana w pustej partii lub opuszczonym budynku”, napisał Towers. „Ponadto, wszystkie estetyczne właściwości i kryteria od podstawowego elementu koloru do złożonej kwestii intencji artysty, która jest przypisana do innych dzieł w.”

Jak wiele innych form sztuki, graffiti ewoluowało w czasie, tworząc zmianę stylu życia z tagowania na pociągach metra, autostrad lub opuszczonego budynku. Zmieniły się również narzędzia artysty graffiti, od ulicznych markerów i farb w sprayu po szablony, ale ich głównym celem jest zaprezentowanie czegoś znaczącego dla społeczeństwa, co zostanie zapamiętane. Istnieją artyści, którzy zostali uznani za murale, które tworzą, a czasami nawet mają pokazy sztuki ulicznej.

Lokalny artysta graffiti z LA, który posługuje się pseudonimem Vsual1 wspomniał, że robienie graffiti jest ryzykowne, zwłaszcza gdy wychodzi i robi swój znak, aby być uznanym w świecie graffiti.

„W pewnym sensie jest to wandalizm, możesz go postrzegać w sposób, w jaki chcesz go widzieć. Chodzi o to, aby twoje imię zostało uznane w świecie graffiti i zbudować sobie imię, ponieważ ludzie będą bardziej szanowani w ten sposób” powiedział Vsual1. „Ściany ze sztuką przemawiają słowami i to jest lepsze niż zwykła ściana, a jeśli ludzie widzą moją pracę, która sprawia, że czują się w jakiś sposób, to znaczy, że wykonuję swoją pracę dobrze.”

Ponadto, graffiti jest formą sztuki i nie mówię tu o przypadkowych aktach wandalizmu. Odnoszę się do tych, które poruszają społeczność jako całość i reprezentują wiadomość.

Karen Limones może być osiągnięta pod adresem lub @theorion_news na Twitterze.