Chris Rock
Bóg powrócił. Nowa trasa Total Blackout Rocka jest powodem do świętowania, nawet jeśli to bolesny rozwód (i jego cena) popchnął go z powrotem na scenę. Żartuje z tego, że po rozwodzie próbował poderwać RiRi: „Wiesz, jak zapominasz, ile masz lat? Rihanna patrzyła na mnie, jakbym był jej ciocią. Potem zapytała mnie, gdzie poszedł Ray J”. Przez dziesięciolecia Rock nigdy nie cierpiał na okres posuchy, nawet gdy wciąż wychodzi ze swojej strefy komfortu w projekty takie jak jego film Top Five. (Albo, tak, Pootie Tang.) Ale na scenie jest tam, gdzie naprawdę przynosi ból.

Kate McKinnon
McKinnon’s jest MVP w Saturday Night Live od tak dawna, że łatwo zapomnieć, jak młoda jest – i jak wiele więcej jej błyskotliwości mamy do wyczekiwania. Jest coś twardego w jej deadpanie, zarówno w SNL, jak i w Notary Publix, serialu internetowym, który stworzyła ze swoją siostrą – kto inny mógłby wydobyć komedię z czarownego świata notariuszy?

Julia Louis-Dreyfus
W czasach, gdy fikcyjni prezydenci i alternatywne wszechświaty polityczne są formą terapii, Veep ma znaczenie bardziej niż kiedykolwiek. Mimo genialnej obsady, wszystko kręci się wokół Louis-Dreyfus i jej bezlitośnie cynicznej charyzmy jako byłej prezydent Seliny Meyer. W nowym sezonie, kiedy ktoś mówi z rozmarzeniem o idealistycznym polityku, Louis-Dreyfus tylko się uśmiecha: „Za to i za samochód z szyberdachem mogłabym kupić ci moje dziewictwo w ’83 roku”. W jakiś sposób mówi w imieniu nas wszystkich.

Jordan Peele i Keegan-Michael Key
Prawdopodobnie największy hołd dla nieprzemijającego wpływu ich genialnego programu skeczowego pochodzi od Dave’a Chappelle’a, który niedawno przyznał, że oglądanie ich programu przez pięć lat sprawiło, że był zazdrosny jak cholera: „To rani moje uczucia”. Tak bardzo, jak wszyscy tęsknimy za Key i Peele, koniec ich serii oznacza więcej miejsca na podbój innych miejsc, czy to ich kocio-gangsta-heist romp, Keanu, czy horror Peele’a, Get Out, game-changer, który znajduje zupełnie nowy sposób na satyrę na niekończący się zły żart amerykańskiego rasizmu.

Ali Wong
Wong przybyła z hukiem – w swoim genialnym stand-upie Baby Cobra porusza takie tematy, jak zalety małżeństwa z osobą tej samej rasy: „Dostajesz się do domu i być rasistą razem”. A nagrywała to będąc w prawie ósmym miesiącu ciąży, co jest osiągnięciem na miarę ciężarnej Sereny Williams, która wygrała Australian Open. Wong jest też surowa w kwestii seksu: „Musisz sprawić, żeby facet uwierzył, że twoje ciało to sekretny ogród, podczas gdy tak naprawdę jest to publiczny park, w którym odbywało się wiele festiwali reggae.” Jest pisarką w Fresh Off the Boat, ale jej gra stand-up jest tym, co sprawia, że jesteśmy najbardziej niecierpliwi, aby zobaczyć, co robi dalej.

Hannibal Buress
Buress nadal buduje swoją legendę stand-upu, z dwoma gwiezdnymi specjalnościami Netflix w 2016 roku. (Nie wspominając o prawie jednoręcznym przełamaniu muru milczenia wokół faceta o imieniu Bill Cosby, szczegółowo opisanego w doskonałym Comedy Camisado Buressa). Buress był wszystkim długo cierpiącym deadpan nonszalancją w Broad City, ale w skręcie trzeciego sezonu – wieloletni kumpel Ilany do pieprzenia znajduje kobietę, która popełni – pokazał również, że ma szerszy zakres emocjonalny niż ludzie rozpoznają. Może nawet zabić, kiedy riffuje o tym, jak bolesne jest otrzymanie karty, gdy masz 32 lata: „Dlaczego nie patrzysz na moje ciało – czy wyglądam jakbym miał metabolizm 20-latka? Nie mam już metabolizmu – wszystko po prostu zostaje.”

Aparna Nancherla
Pochodząca z Nowego Jorku Nancherla zrobiła furorę w zeszłym roku swoim zabójczym debiutanckim albumem, Just Putting It Out There, wydanym w wytwórni Tig Notaro. Od 10 lat zajmuje się stand-upem, a także serią internetową „Woman-hood” (z Jo Firestone) i podcastem „Blue Woman Group” (z Jacqueline Novak). W programie opowiada o tym, dlaczego pizza jest podobna do jogi („To mój święty krąg”) oraz o tematach takich jak depresja i lęki: „Czasami ludzie mówią: 'Nie ma się czego bać, tylko samego strachu’. Uh, czy sprawdziłeś niektóre z prac strachu? Pretty much churning out the hits since forever.”

Chris Gethard
Gethard’s craft thrives on painful confession, from his stage show, Career Suicide, to his podcast to his public-access chatfest. My Comedy Album jest mistrzowską wizytówką jego scenicznych opowieści, ale to tylko ułamek tego, w czym jest doskonały: neurotycznej rozpaczy.

Chelsea Perretti
Wielokrotna gwiazda Brooklyn Nine-Nine, Perretti właśnie osiąga swój szczyt jako stand-uper. (A były krytyk rockowy stał się dobry, nie mniej.) Perretti wzniósł się ze specjalnym One of the Greats, swobodnie ogłaszając, „Myślę, że można powiedzieć, że jestem bezpośrednim naczyniem Boga.”

Donald Glover
Już uznany błazen rapowy pod uchwytem Childish Gambino – i gwiazda na Community, gdzie zagrał mesjasza kultu naprawiającego klimatyzatory – Glover przeszedł samego siebie w debiutanckim sezonie swojej olśniewająco ambitnej komedii FX, Atlanta, grając Earnesta „Earn” Marksa, porzucającego studia, który wraca do domu, aby rozpocząć na nowo swoje życie poprzez zarządzanie swoim kuzynem raperem, Paper Boi.

Phoebe Waller-Bridge
Brytyjska komiczka z dnia na dzień stała się gwiazdą dzięki Fleabag, grając jednego z najbardziej przerażająco zabawnych antybohaterów telewizyjnych. Jest londyńską dziewczyną, która prowadzi upadającą kawiarnię i ma rodzinę, której życie seksualne jest jeszcze bardziej na bakier z prawem niż jej życie. Jak sama mówi: „Mam okropne uczucie, że jestem chciwą, zboczoną, samolubną, apatyczną, cyniczną, zdeprawowaną, moralnie zbankrutowaną kobietą, która nawet nie może nazwać się feministką”. I to są jej miłe cechy.

Mike Judge
Dwadzieścia kilka lat po tym, jak Judge zdefiniował dorastającą męską głupotę z Beavisem & Butt-head, miał coś do powiedzenia o wersji just-barely-post-adolescent na HBO’s Silicon Valley. To, co najpierw wydawało się drobiazgiem, wyśmiewając już zbyt znaną kulturę geeków, urosło do jednej z najbystrzejszych satyr na antenie, z dużą pomocą gwiazdorskiej obsady, która obejmuje Martina Starra, Thomasa Middleditcha i Kumaila Nanjiani. I nie każcie nam zaczynać od Idiokracji, najbardziej boleśnie trafnej (i przewidującej) satyry od lat.

Aziz Ansari
Ansari powraca tej wiosny w drugim sezonie Master of None, ostrego sitcomu love-is-strange, który dodał kolejne pióro do jego czapki. Potrafi robić wszystko – napisać trafną książkę Modern Romance; wystąpić jako wypacykowany i wygładzony Tom w Parks and Recreation; i zabić na stand-up specials, takich jak Buried Alive i Live at Madison Square Garden – jako kronikarz ciągle zmieniających się zasad randkowania, sławy i kultury foodie.

Rob Delaney i Sharon Horgan
Delaney wyrobił sobie nazwisko jako najzabawniejsza (i niesamowicie płodna) fabryka one-linerów na Twitterze. Więc to było bardziej zaskakujące niż powinno być, że dostosował się tak gładko do formatu sitcomu w Catastrophe. On i Horgan piszą i występują jako niedopasowana para wskakująca w tajemnice i nieszczęścia rodzicielstwa.

Ben Sinclair i Katja Blichfeld
Jego High Maintenance mogło być marzeniem fajczarza, ale Sinclair i Blichfeld przekształcili to w serial internetowy, który stał się jeszcze lepszy na HBO – napisany, wyreżyserowany i zmontowany w całości przez tych dwoje. Sinclair gra nowojorskiego dealera trawki, zwanego Facetem, który każdego dnia przeżywa inną przygodę, wkraczając do wnętrza swoich klientów. Sinclair i Blichfeld spróbują wszystkiego – nawet surrealistycznego odcinka „Dziadek”, opowiedzianego w całości z perspektywy psa o imieniu Gatsby, który nie może uwierzyć, jak kurewsko głupi są ci stonerowi ludzie.

Rachel Bloom
Cotygodniowy rom-com musical poświęcony lżejszej stronie stalkingu? Crazy Ex-Girlfriend nie jest dla każdego – w niektórych najzabawniejszych momentach jest tak emocjonalnie ekstremalny, że zastanawiasz się, jak mógłby być dla kogokolwiek. Ale nie ma nic innego jak to, a Bloom trzyma się razem jako bohaterka z urojeniami uwięziona w musicalu. Jasne, jest dzielna i urocza, ale Crazy Ex-Girlfriend nie działałaby, gdyby nie była również niesamowicie przerażająca – i Bloom upewnia się, że tak jest.

Maria Bamford
Przełomowy sitcom Bamford, Lady Dynamite, bez obaw zagłębia się w jej osobistą historię choroby dwubiegunowej II i hospitalizacji. Jest to męcząco szczery, ale również zabawny, ponieważ Bamford przechodzi z oddziału psychiatrycznego w Minnesocie do miażdżącego duszę zgiełku Hollywood.

John Oliver
Last Week Tonight
jest równie innowacyjny i wpływowy jak Daily Show, gdzie Oliver po raz pierwszy zdobył swoje szlify. Pozostawił za sobą fabrykę kęsów dźwiękowych na rzecz 20-minutowych, długich tyrad, które znalazły wirusową publiczność tylko dlatego, że były naprawdę warte oglądania. Ostatni rok dał Oliverowi mnóstwo paliwa dla jego charakterystycznej kombinacji cywilizowanej brytyjskiej empatii i oburzenia, jak w jego powyborczym podsumowaniu, podsumowując agendę GOP jako „listę rzeczy do zrobienia na lodówce szatana – która, nawiasem mówiąc, szatan już nie potrzebuje teraz, gdy piekło zamarzło.”

Samantha Bee
Wieloletnia tajna broń Daily Show nie mogła wybrać lepszego momentu, aby wyjść solo na Full Frontal With Samantha Bee, jej cotygodniowy komentarz TBS na temat tego, co się dzieje i dlaczego sprawia, że jej krew się gotuje. Czy ona uderza z powrotem na Fox News („Słyszałem Obama jest 40 stóp wysoki i strzela czerwony gorący islam z jego oczu”) lub wybranych urzędników, Bee jest najbardziej prawdziwy głos w fake news.

Bill Maher
Maher zawsze był kontrowersyjny, ale jego mocną stroną jest tworzenie wrogów. Trzyma się swoich politycznych broni, nawet gdy wszyscy wokół niego wciąż wydają się grzecznie tasować. Maher zawsze rozkoszował się tanimi strzałami w konwencjonalną mądrość – i to właśnie sprawia, że jego szczery jad w Real Time With Bill Maher jest tonikiem w tych czasach. Jeśli chodzi o jego najnowszy projekt o naszym prezydencie, tytuł mówi wszystko: Whiny Little Bitch.

Alexandra Petri
Felietonistka humorystyczna Washington Post wybuchła podczas długich i krętych wyborów w 2016 roku, kiedy wciąż wydawało się, że historią jest Hillary nie otrzymująca wystarczającego szacunku. Ale Petri podniosła swoją grę w tym roku, jak w jej takedown propozycji budżetowych Trumpa: „NEA zostanie zniszczona i zastąpiona opancerzonym helikopterem z namalowanym na nim rekinem.”

Phoebe Robinson i Jessica Williams
Jej genialny podcast komediowy to 2 Dope Queens, w którym te dwie hipsterskie BFF rozmawiają gówno o praktycznie wszystkim. Williams zaczynała jako korespondentka Daily Show, a Robinson prowadziła bloga Blaria (czyli „Czarna Daria”). Jedną z ich specjalności jest rozbijanie białych środowisk, od koncertów Billy’ego Joela po Game of Thrones, gdzie zauważyli czarną postać kobiecą: „Więc w tym świecie fantasy, który ma być jak średniowiecze, ta kobieta ma proste sploty? … Miała jak Gabrielle Union!”

Melissa Broder
Broder ma jedno z jedynych komediowych kont na Twitterze, które pozostało zabawne dłużej niż miesiąc, nie mówiąc już o latach. Uderzyła mocno swoją wersją książkową, So Sad Today, i zbiorami poezji, takimi jak Scarecrone i Last Sext. Od „Horoskopu: On po prostu chce cię przelecieć” do „Chcę tańczyć z kimś, kto mnie ignoruje” do „Uprawiałam z tobą seks tylko po to, żebyś przestał mówić o swojej sztuce: historia miłosna”, @sosadtoday tam była.

Marc Maron
Jego podcast WTF właśnie przekroczył kamień milowy 800 odcinków, nie stając się przy tym nieświeży. Maron odwiedza midlife angst i wściekłość kota odkąd zaczął robić WTF ze swojego garażu, w 2009 roku. Jest co najmniej ekscentrycznym rozmówcą, ale wnosi coś nowego do wywiadów z gośćmi od Rogera Watersa po niejakiego Baracka Obamę.

Beth Newell i Sarah Pappalardo
Para założyła stronę Reductress w 2013 roku i szybko stała się kluczowym clickbaitowym pit stopem, twierdząc, że murawa wkurzonych millennial-woman ennui, serwując op-ed pieces jak „I’m a Feminist But I Love Men and Want to Fuck Them and Just Listen to Me I Promise I’m Promise I’m Not Even Mad”. Albo poradniki w stylu Cosmo, jak „Jak przelecieć go aż do śmierci”. W zeszłym roku wydały książkę „How to Win at Feminism” (przykładowy rozdział: „How to Love Your Body Even though Hers Is Better”).

Tom Scharpling i Jon Wurster
Po prawie dwóch dekadach na The Best Show, Scharpling i Wurster pozostają punkowymi królami komedii radiowej. Zaczęli w prawdziwym radiu – legendarnym WFMU – potem wskoczyli do streamingu, dodając Half Hour of Power dla fanów, którzy po prostu nie mogą się nasycić. Wurster (perkusista Superchunk, Bob Mould and the Mountain Goats) i Scharpling dali światu takich niezapomnianych nieudaczników jak Music Scholar i Philly Boy Roy.

Seth Meyers
Wkurzanie się było dla Meyersa wyjątkowo dobre. Po wyborach najwyraźniej uznał, że nie ma nic do zyskania, robiąc się miłym, więc jego newsowe łapanki wciąż zyskują na sile. Zawsze zachowuje zimną krew, dlatego drażni niektórych widzów – nie ma w nim tej gorączkowej potrzeby, co przeciętny gospodarz czatu. Ale właśnie dlatego jest najbardziej moralnie pewny siebie, emocjonalnie skupiony wśród nocnych facetów, nie wspominając o najzabawniejszym.

Jimmy Kimmel
Kimmel może nie być tak ostry jak Meyers, ale wyprzedza Jimmy’ego Fallona, który wciąż musi przeżyć swój moment wstydu. Kimmel uderzył nieoczekiwany home run hosting Oscary, skewering Hollywood (w roku, kiedy „czarni ludzie uratowali NASA i białych ludzi uratował jazz”), i dzieląc się swoją improwizowaną teorię na temat tego, co poszło nie tak, kiedy Warren Beatty otworzył tę fatalną kopertę Best Picture: „Beatty miał tyle seksu, że nie jest w stanie myśleć o tym dobrze.”

Stephen Colbert
Jest na fali wznoszącej na pewno – spędził swój pierwszy rok w fotelu Late Show znajdując właściwą równowagę między jego starym Colbert Report złośliwością i jego nowo odkrytą szczerością glad-handing. Ale od czasu inauguracji powrócił do satyry politycznej z werwą – jego pożegnanie z Billem O’Reilly było jak siekiera, na którą wielu z nas czekało przez lata.

James Corden
Trudno sobie wyobrazić, jak wyglądał świat przed powstaniem „Carpool Karaoke”, ale był to idealny nośnik dla nadpobudliwej, miłej energii Cordena, pozwalający mu na zabawę z gośćmi bez podlizywania się. Segment Michelle Obama był jednym dla wieków.

Amy Schumer
Jej przełomowy Inside Amy Schumer był hit-or-miss w zeszłym sezonie. Po tym, jak (i Trainwreck) napędził Schumer do statusu supernova It-girl, musiała dostosować swoją grę. (Podobnie jak jej pisarka Jessi Klein, która znalazła czas na wydanie bestsellerowego komiksowego pamiętnika You’ll Grow Out of It). Ale Schumer nadal jest ognista na scenie, jak wtedy, gdy otworzyła dla gej-ikon Madonny w Madison Square Garden: „Wiem, kto tu jest. To jak wzięcie ciepłej kąpieli w wannie pełnej kutasów, które cię nie chcą.”

Leslie Jones
Najbardziej popierdująca z drużyny Pogromców Duchów. Przez chwilę wyglądało na to, że Jones może być zagrożona zbytnim związaniem swojej sławy z ohydnymi rasistowskimi trollami, ale udowodniła, że może być zabawna całkiem wszędzie, czy to na scenie, czy dostarczając komentarze olimpijskie, które dziwnie pasowały w sam raz.

Lena Dunham
Dunham wprowadziła Girls na elegancki land ing. Niezależnie od tego, czy kochasz, czy nienawidzisz postaci – jej pochłoniętej sobą neurotyczki, Hannah, i jej quasi-przyjaciółek Marnie, Jessy i Shoshanny – Dunham znalazła właściwy sposób, aby się wypisać, z pikantnym ostatnim sezonem, który oddał sprawiedliwość historii. Nawet jeśli często było to wściekłe – to są Dziewczyny, pamiętasz?

Derek Waters
Drunk History pozostaje jednym z pewniaków komediowych na antenie, jak gospodarz Waters wpada do przyjaciół, aby najechać na ich szafki z alkoholem i skarbce historii USA. Spłukani goście, zarówno sławni, jak i półsławni, wygłaszają swoje często niespójne relacje. W zeszłym roku Waters namówił Lin Manuela Mirandę do specjalnego odcinka poświęconego (komu innemu?) Alexandrowi Hamiltonowi. Najgorsze, co można powiedzieć, to to, że w 2017 roku Drunk History nie wygląda tak gówniano-faced jak prawdziwa historia.

Melissa McCarthy
Konferencje prasowe Seana Spicera w SNL są cotygodniowym powodem, by dalej żyć, ponieważ zamienia ona trwający koszmar naszego kraju w zapierającą dech w piersiach złośliwą i sprawiedliwą parodię. Może wrócić do slapsticku na poziomie druhny, kiedy tylko zechce, ale w SNL służy istotnej – i miejmy nadzieję, że tymczasowej – narodowej potrzebie.

Raphael Bob-Waksberg
Człowiek stojący za koniem: Bob-Waksberg stworzył BoJacka Horsemana, animowane przygody uzależnionej od alkoholu, spłukanej gwiazdy sitcomu, której zdarza się być gadającym koniem. BoJack, głos Will Arnett, nadal bada najciemniejsze zakamarki duszy, jak w ubiegłym roku najbardziej niszczycielski pół godziny telewizji, „Fish Out of Water” odcinek, gdzie BoJack podróżuje do dna morza i stwierdza, że żaden z jego problemów nie zmieniły.

Issa Rae
Rae przekształciła swoje wirusowe, kultowe wyznania z YouTube „The Misadventures of Awkward Black Girl” w uznaną książkę i hit HBO „Insecure”. Gra fikcyjną wersję samej siebie jako trzydziestolatki, pracującej w miejskiej organizacji non-profit We Got Y’all i rozplątującej swoje pogmatwane życie seksualne. Jest niesamowicie wiarygodnym głupkiem, jak wtedy, gdy wygłasza rapowe freestyle, takie jak „Broken Pussy.”

Justin Roiland i Dan Harmon
Nie ma to jak Rick i Morty, animowana, łamiąca umysły komedia sci-fi Adult Swim, która właśnie rozpoczęła swój doskonały trzeci sezon. To przygody dzieciaka-geka i jego upierdliwego dziadka-naukowca, niczym sicko wersja Powrotu do przyszłości, odwiedzającego obce galaktyki, alternatywne linie czasowe i, co najdziwniejsze, szkołę średnią.

Ilana Glazer i Abbi Jacobsen
Babki z Broad City definiują przezabawne skrajności przyjaźni, rozszerzając swój domowy (i wyhodowany w UCB) serial internetowy na YouTube w sitcom Comedy Central. Broad City wymyślił nową rasę stoner-slacker sublime, jak te dwa pomóc sobie nawzajem potykając się przez złamane serce, żal i dildos. Show powraca na swój czwarty sezon w sierpniu – nie wystarczająco szybko.

Nick Kroll i John Mulaney
Te dwa ciężary osiągnęły nowe wyżyny cringe-heights z ich broadwayowską sensacją, Oh Hello, jako para naprawdę nikczemnych staruszków, Gil Faizon i George St. Geegland, którzy nienawidzą wszystkiego oprócz kanapek z tuńczykiem, Alana Aldy i najwspanialszego zespołu wszech czasów, Steely Dan. Kroll stworzył wiele niezapomnianych slime-balls w The Kroll Show, a Mulaney zrobił stand-up po napisaniu ulubionej postaci wszystkich SNL, Stefon.

Fred Armisen i Carrie Brownstein
Nowy sezon Portlandii to kolejny sukces – zaczęli tę hipsterską satyrę na najwęższym z założeń, ale zbudowali ją w zaskakująco trwały alternatywny świat, trochę jak samo Portland.

Billy Eichner i Julie Klausner
Dlaczego Eichner nie jest jeszcze gospodarzem Oscarów? Jego błyskotliwy Billy on the Street udowadnia, że potrafi wygenerować flipperową energię absolutnie wszędzie, jakby łuk w jego brwiach był ostrym narzędziem. Eichner i Klausner stali się niezastąpioną parą niedopasowanych nowojorskich przyjaciół na Hulu’s Difficult People, z niepokojąco relatywnymi współczesnymi problemami („Powiedziano mi, że nigdy nie mogę mieć dzieci, bo ich nienawidzę”), zwłaszcza w odcinku z ich nieprzemyślanym rip-offem Hamiltona, musicalem Jimmy’ego Cartera.

Dave Chappelle
Chappelle dokonał swojego długo wyczekiwanego powrotu na własnych, pokręconych warunkach. Dekadę po tym, jak odszedł z Chappelle’s Show, zostawiając wszystkie pieniądze na stole, powrócił z dwoma koncertami stand-up Netflix, z trzecim w drodze jeszcze w tym roku. Specjalne powroty Chappelle’a zarówno mają szorstkie łaty i nieudane riffy, a mimo to jest tak luźny i impulsywny jak zawsze – i pozostaje inspirujące, aby oglądać Chappelle’a z powrotem tam i myśleć na nogach.

Trey Parker i Matt Stone
Zrzeczenie się odpowiedzialności South Park jest prawdziwe: „Następujący program … nie powinien być oglądany przez nikogo”. A najbardziej nieprawdopodobna instytucja kreskówkowa lat dziewięćdziesiątych wciąż zabija, nawet w swoim 60. czy 70. sezonie, gdy Ameryka serwuje Parkerowi i Stone’owi kolejne święte krowy do wypatroszenia. Nie ma precedensu dla tych dwóch w historii, naprawdę, i wszyscy muszą szanować ich autori-teh.

Larry David
David obiecał, że to będzie rok, w którym dostaniemy wyczekiwany powrót Curb Your Enthusiasm – i jak wszyscy wiedzą, nigdy nie marzyłby o rozczarowaniu kogokolwiek, prawda? Minęło zbyt wiele czasu, odkąd zanurzyliśmy się w emocjonalnym ścieku, który sprawia, że David jest „społecznym zabójcą” w Curb. Podobnie jak Chappelle, może wziąć lata przerwy w czasie bez wychodzenia z mody.

Patton Oswalt
Oswalt zawsze miał duszę, od wczesnych triumfów stand-upowych, takich jak jego album Feeling Kinda Patton lub jego geek memoir, Zombie Spaceship Wasteland, do jego uznanego Netflix special, Talking for Clapping. A w zeszłym roku, zmuszony do radzenia sobie z tragiczną śmiercią żony, Michelle MacNamara, powrócił na scenę i zmierzył się z żałobą z odwagą i humorem, który wnosi do wszystkiego innego.

Carl Reiner
Najlepszy Twitter starego człowieka w historii. Reiner, który w zasadzie wymyślił komedię telewizyjną, pozostaje badass, venting codziennie o tym, jak wkurzony jest na stan narodu, a douchebag w Białym Domu. Wszyscy powinniśmy się starzeć z taką ilością prawego nastawienia – i rozgrzewa mnie świadomość, że Reiner i Mel Brooks wciąż mają nocną randkę w telewizji.

Melissa Villaseñor
Pierwsza latynoska członkini obsady SNL od czasu – cóż, od zawsze – Villaseñor przejęła rolę eksperta od wcielania się w postać. Absolwentka America’s Got Talent błyszczała w swoim pierwszym sezonie: Kto inny w historii SNL potrafiłby zrobić impresje Owena Wilsona, Lady Gagi, Jennifer Lopez i Winony Ryder w Stranger Things? I, aby zachować to w rodzinie, Kate McKinnon?

Alec Baldwin
Nie ma wątpliwości, że Baldwin nie mógł się doczekać przejścia na emeryturę swojego wcielenia w SNL. Ale kiedy w listopadzie wszystko poszło w diabły, obowiązek wzywał, a on był posłuszny. Tydzień po tygodniu naród kieruje swoje samotne oczy na Baldwina, ponieważ uczynił on z przekręcania Trumpa rytuał obowiązkowy do obejrzenia. Dzięki niemu Saturday Night Live jeszcze nigdy nie było tak istotnym komentarzem w czasie rzeczywistym. Częścią zabawy jest wiedza, jak głęboko ten żart dostaje się pod skórę celu. Smutne!