Article Content

Świat jest pełen dźwięków, a zdecydowana większość z nich jest całkowicie wolna od licencji. Jako producent lub kompozytor, marnotrawstwem byłoby zignorowanie tych wszystkich wibrujących zasobów. Dlatego w tym artykule badam field recording, który, jak sama nazwa wskazuje, jest nagraniem dokonanym w terenie, w świecie, a nie w kontrolowanym środowisku studia. Ten kontekst przedstawia pewne wyzwania, które muszą być rozwiązane i dyktuje specyficzne wymagania sprzętowe.

Wyzwania

Pogoda

Poza środowiskiem studyjnym, jesteś na łasce żywiołów. Pogoda jest czynnikiem, z którym należy się liczyć i podczas gdy prognozy opadów mogą być dość dokładne, nikt nie jest w stanie przewidzieć, jaki będzie wiatr w danym miejscu, w którym możesz się znaleźć. Ekstremalne temperatury wymagają dużo więcej przygotowań i intymnej wiedzy na temat tolerancji działania twojego konkretnego sprzętu.

Hałas

Przez ten temat, odnoszę się do niechcianego rodzaju. Zewnętrzne dźwięki, które mogą zakłócać lub przytłaczać specyficzny dźwięk, który próbujesz wyizolować i uchwycić. Jest to łatwe do zrobienia w studiu, ale w terenie, niezależnie od tego czy bierzemy pod uwagę przestrzeń zewnętrzną czy akustycznie nieprzetworzoną przestrzeń wewnętrzną, istnieje pewien stopień nieprzewidywalności, który musi być złagodzony.

Zasilanie

Bez dostępu do zasilania AC, musimy być przygotowani z dużą ilością dodatkowych i podwójnych dodatkowych baterii. Ponieważ prawdopodobnie pojechałeś na miejsce, możesz wykorzystać swój samochód do ładowania baterii, które się wyczerpały – pod warunkiem, że masz odpowiednie adaptery do wykonania tej pracy.

Dostęp do sprzętu &Zapasy

Musisz założyć, że nie będzie dostępnych sklepów muzycznych lub wypożyczalni, gdzie mógłbyś łatwo znaleźć zapasowy kabel, baterię, kartę SD, itp. Oznacza to, że powinieneś zabrać ze sobą wszystko, co tylko może przyjść ci do głowy podczas nagrywania w terenie, a w najlepszym wypadku, dwie sztuki wszystkiego.

Lista sprzętu

Poniżej znajduje się lista sprzętu i akcesoriów, które możesz rozważyć:

• Różne mikrofony – więcej na ten temat później.
• Kable – długie, krótkie i kilka dodatkowych.
• Długi kabel zasilający i dwie listwy zasilające – na wszelki wypadek, gdybyś miał dostęp.
• Baterie i dodatkowe baterie – do wszystkich urządzeń (baterie litowe są świetne na dłuższy czas pracy).
• Statyw(y) mikrofonowy(e) – statyw mikrofonowy jest niezbędny, jeśli chcesz aktywować źródło dźwięku używając obu rąk i może również działać jako prowizoryczny słupek boomu, jeśli jest potrzebny.
• Aktywatory i ekscytatory dźwięku – mogą to być pałeczki perkusyjne, młotki, łuki, metalowe pręty – wszystko, co może być użyte do uruchomienia wibracji obiektu.
• Taśma maskująca – dobrze jest mieć profesjonalnej jakości taśmę o różnych szerokościach.
• Zaciski – różnej wielkości zaciski sprężynowe są świetne do zamocowania mikrofonu na obiekcie, jeśli zajdzie taka potrzeba.
• Zeppelin i/lub Fuzzy – jest to niezbędne do uchwycenia dźwięków bez szumu wiatru, który może zrujnować nagranie.
• Przenośny Rejestrator Cyfrowy/Mikser Polowy – istnieje kilka z nich dostępnych w szerokim zakresie cenowym – więcej na ten temat później.
• Komputer przenośny i interfejs audio – nawet jeśli używasz przenośnego urządzenia nagrywającego, dobrze byłoby okresowo sprawdzać swoje nagrania, aby upewnić się, że nie dzieje się nic nieoczekiwanego – możesz nie mieć drugiej szansy.
• Przenośny dysk twardy – aby wykonać kopię zapasową nagrań.
• Słuchawki wokółuszne – jest to jedyny sposób na monitorowanie tego, co jest nagrywane, więc upewnij się, że używasz przyzwoitej pary telefonów o jakości studyjnej.
• Karty SD i dodatkowe karty SD – podczas gdy możesz dostać kartę, która będzie nagrywać godziny z wysoką częstotliwością próbkowania i rozdzielczością bitową, mogą one ulec uszkodzeniu, czyniąc dane niedostępnymi – więc zawsze miej co najmniej jedną dodatkową. Raz straciłem godzinę materiału, bo za bardzo wysiliłem baterię i urządzenie wyłączyło się w środku nagrywania, sprawiając, że wszystko na SD stało się nie do odzyskania. To był pierwszy i ostatni raz, kiedy popełniłem ten błąd.
• Instrumenty – może być miło usłyszeć, jak brzmi twoja trąbka w tunelu lub kanionie.
• Formularze zgody – mogą być przydatne, aby uzyskać prawne pozwolenie na użycie dźwięku osoby, którą możesz celowo lub nieumyślnie nagrać.
• Notatnik i przybory do pisania – warto udokumentować miejsce, w którym coś jest nagrywane, sprzęt i ustawienia używane, i wszystko, co jest szczególne dla tego dźwięku.
• Aparat fotograficzny – robienie zdjęć konkretnej konfiguracji nagrywania jest przydatne do przypomnienia sobie, jak dźwięk został nagrany, jeśli zdecydujesz się odtworzyć sytuację w przyszłości.

Typy dźwięków

Wszystkie dźwięki są uczciwą grą, a jak zaczniesz pracować z rzeczami, które nagrałeś, zaczniesz wyobrażać sobie, co będzie dla ciebie przydatne w oparciu o twój osobisty przepływ pracy i charakter twoich twórczych przedsięwzięć. Więc używając najszerszej definicji field recordingu, czyli każdej przestrzeni poza studiem nagraniowym, oto kilka możliwych miejsc, które implikują dostęp do niezliczonych wibrujących ciał.

Przestrzenie osobiste – Każde pomieszczenie w twoim domu lub mieszkaniu, które nie jest akustycznie przygotowane. Kuchnia i łazienka są oczywistym wyborem, ale nie zapominaj o garażu, piwnicy, strychu, korytarzu, szopie na zewnątrz itp. Wszystkie te miejsca mają szczególne możliwości akustyczne i specyficzne dla danej przestrzeni obiekty, które mogą dostarczyć wspaniałych dźwięków.

Środowiska przyrodnicze – Dla dźwięków drzew i dzikich zwierząt. Również właściwości akustyczne jaskini lub kanionu są bogate w możliwości. Kamienie, patyki, woda, trawa – wszystko może wibrować lub wprawiać w drgania coś innego. Jedną z rzeczy, którą odkryłem w naturze jest to, że ptaki są wszędzie, co jest świetne, jeśli chcesz je nagrać. Ale jeśli nie są one głównym tematem, to spędzisz dużo czasu edytując je. Nagranie nocne może czasami rozwiązać ten problem, ponieważ w nocy jest znacznie mniej odgłosów ptaków. Ale wtedy pojawiają się świerszcze, żaby, itp. Czasami akceptacja jest kluczem do szczęścia.

Środowiska miejskie – oferują bogactwo pięknych dźwięków, jeśli poświęcisz czas na słuchanie. Napisałem kilka utworów opartych na dźwiękach protestów społecznych, parady i rynków publicznych. Szczególnie interesujące jest porównanie różnic pomiędzy tego typu miejscami w różnych krajach. Miejskie złomowisko samochodowe to dosłowna kopalnia złota dla dźwięków!

Dźwięki transportu – Pociągi są niesamowitym źródłem materiału podczas nagrywania zarówno z perspektywy wewnętrznej, jak i zewnętrznej. Dźwięki stacji kolejowych i lotnisk oferują unikalny dźwiękowy portret ludzi w ruchu lub przygotowujących się do ruchu.

Dźwięki znalezione vs. zainicjowane przez nagrywającego – Niektóre dźwięki zajmują się swoimi sprawami bez względu na to, czy jesteś tam, czy nie. Możesz po prostu się na nie natknąć. Szybki dostęp do urządzenia jest niezbędny, aby uchwycić te jednorazowe, ulotne momenty. Dźwięki zainicjowane przez nagrywającego mogą być bardziej zaplanowane pod względem wyboru mikrofonu i rozmieszczenia lub metody aktywacji, jeśli używany jest ekscytator. To również daje możliwość eksperymentowania i nagrywania tego samego dźwięku na różne sposoby.

Mikrofony

Mikrofony są kluczowym graczem w procesie nagrywania. Dosłownie każdy mikrofon może być użyty w terenie, ale niektóre są szczególnie przydatne:

Mikrofony typu shotgun są bardzo kierunkowe, oferują świetne odrzucenie boczne. Są dobre do precyzyjnego określania lokalizacji dźwiękowej, gdy nie przejmujesz się tak bardzo atmosferą.

Mikrofony pojemnościowe XY są często dostępne w urządzeniach przenośnych. Zapewniają one dobrą metodę tworzenia nagrań stereofonicznych otoczenia, ale mogą być również używane do bliskiego mikrofonowania w razie potrzeby.

Mikrofony obuuszne tworzą realistyczne nagrania przestrzeni poprzez naśladowanie biologicznych aspektów ludzkiej głowy i HTRF (Head-Related Transfer Function). Jest to związane z międzyusznymi różnicami czasu i intensywności, które występują w oparciu o akustyczny cień naszej głowy i sposób, w jaki używamy naszych uszu i mózgu do lokalizowania dźwięków w przestrzeni. Neumann Head jest dobrze znanym urządzeniem do nagrywania binauralnego, które jest kosztowne dla większości nagrywających.

Ale istnieją mniej kosztowne opcje, które mogą przynieść doskonałe rezultaty. Mój pierwszy zestaw do nagrywania w terenie zawierał zestaw obuusznych mikrofonów Soundman, które przypominają wkładki do uszu. Nie tylko mogą uchwycić doskonałe nagrania binauralne, ale są one ukryte i idealne dla tych okoliczności, kiedy nie chcesz zwrócić uwagę na swoją działalność nagraniową.

Mikrofony kontaktowe występują w szerokiej gamie typów i rozmiarów i mogą być przymocowane do wszystkiego, co wibruje. Są one niezwykle przydatne w różnych okolicznościach. Są niedrogie do kupienia i łatwe do wykonania, jeśli masz umiejętności lutowania.

Hydrofony do nagrywania pod wodą … dość powiedzieć.

Ambisonic Mics są obecnie szeroko stosowane do celów komercyjnych i aplikacji wirtualnej rzeczywistości. Urządzenie rejestrujące musi być zdolne do prawidłowego sformatowania pliku, który będzie miał co najmniej cztery dyskretne kanały. Ale wiele niedrogich rejestratorów, w tym Zoom F8N, ma teraz taką możliwość, a same mikrofony, niegdyś kosztowne, stały się coraz bardziej dostępne.

Mikrofony dynamiczne, takie jak roboczy Shure SM57, zawsze dobrze jest mieć pod ręką, zwłaszcza w przypadku bardzo głośnych dźwięków przejściowych, na które można się natknąć.

Field Recorders

W ciągu ostatniej dekady nastąpiła eksplozja przenośnych cyfrowych urządzeń nagrywających, więc jest to naprawdę rynek nabywców w tej chwili. Przyzwoite rejestratory stereo można mieć już za kilkaset dolarów. Jak pójdziesz w górę w punkcie cenowym, dostaniesz lepsze przedwzmacniacze, więcej kanałów, możliwość kodowania ambisonic, itp.

Dla poziomu podstawowego, sugerowałbym te minimalne specyfikacje:

• Możliwość nagrywania przy 96k Sampling Rate i 24-bitowej rozdzielczości
• Możliwość nagrywania stereo z wbudowanymi mikrofonami
• Co najmniej dwa kombinowane wejścia XLR/1/4″ dla zewnętrznych mikrofonów z zasilaniem phantom 48V
• Możliwość zamontowania na statywie mikrofonowym

Jest wiele urządzeń z tymi atrybutami. Jednym z wypróbowanych i prawdziwych urządzeń, które spełnia te wymagania jest Zoom H4N (na zdjęciu powyżej) Bardziej zaawansowane urządzenia są przedstawione poniżej.

The Zoom F8n with Paula Fairfield

Field Recording Świat jest pełen dźwięków i zdecydowana większość z nich jest całkowicie wolna od licencji. Jako producent lub kompozytor, marnotrawstwem byłoby zignorowanie tych wszystkich wibrujących zasobów. Tak więc w tym artykule, badam field recording, który jak sama nazwa wskazuje, jest nagraniem dokonanym w terenie, w worPlay Video

Akcesoria

Zeppelin i Fuzzy – Jedną z najlepszych inwestycji, jakich dokonałem przez lata, był zestaw Rycote Super-Shield Kit (osłona przeciwwietrzna i system mocowania wstrząsów). Mieści on mój mikrofon Sennhesier 416 Shotgun i zapewnia doskonałą ochronę przed szumem wiatru i przypadkowymi wibracjami. Ale niezależnie od sytuacji, będziesz wdzięczny, że masz jakiś sposób na radzenie sobie z wiatrem, kiedy najbardziej tego potrzebujesz.

Karty SD – występują w różnych pojemnościach pamięci. Sugeruję zaopatrzenie się w kilka kart o dużej pojemności z najszybszą prędkością dostępu, na jaką możesz sobie pozwolić, ponieważ wolniejsze karty mogą potrzebować kilku minut na uruchomienie, co może być frustrujące.

Edycja &Realizacja

Edytory kształtu fali &Samplery

Kiedy już uchwyciłeś swoje dźwięki i jesteś z powrotem w zaciszu swojego studia, możesz zacząć badać potencjał tego, co nagrałeś. Uważam, że edytor kształtu fali jest bardzo przydatny do tego celu. Możesz zaimportować nagranie i spojrzeć na wizualną reprezentację w postaci kształtu fali, sonogramu i spektrografu.

W tym miejscu możesz podzielić nagranie na użyteczne kawałki, podrasować te dźwięki i wyeksportować do użytku. Typowym miejscem docelowym dla tych dźwięków będzie Twój sampler lub wirtualny drum rack. Większość programów DAW posiada wbudowany sampler lub kreator perkusji, który pozwala na importowanie własnych dźwięków. Ważne jest, aby mieć dźwięki dostrojone i gotowe do importu pod względem poziomu, fades in i out, lub seamless loop points w zależności od kontekstu i tego, jak planujesz używać dźwięku. Dlatego właśnie edytor kształtu fali jest szczególnie przydatny. Ja jestem fanem Adobe Audition, ale jest wiele innych.

Kolejnym zestawem niezwykle przydatnych narzędzi jest pakiet iZotope RX 7 Post Production, który zawiera szereg wtyczek do redukcji szumów i osładzania, idealnych do chirurgicznego podrasowywania nagrań terenowych.

Po więcej na temat edycji kształtu fali, ten artykuł może być przydatny: „The Fundamentals of Waveform Editing”

Aplikacje &Ścieżka kariery

Capturing sound in the field has its own rewards for recordists that appreciate sound in general. Podczas gdy niezmienione nagrania terenowe są częścią konkretnego gatunku na własną rękę, ten rodzaj zawartości może być używany do tworzenia szerokiej gamy muzyki eksperymentalnej i współczesnej, a każdy projekt muzyczny może twórczo wykorzystać dźwięki nagrane w terenie. Jako rejestrator, możesz zagwarantować, że dźwięki są unikalne i pochodzą z osobistego doświadczenia, które nigdy nie może być w pełni odtworzone.

Inne ścieżki kariery, które wymagają i nagradzają doświadczenie w nagrywaniu w terenie obejmują: dźwięk produkcyjny dla filmu i telewizji, nagrywanie w terenie przyrody dla filmów dokumentalnych, produkcję bibliotek efektów dźwiękowych i instrumentów samplowanych do dystrybucji komercyjnej oraz produkcję efektów dźwiękowych dla gier.

Konkluzje

Miejscowy utwór Johna Cage’a, 4’33”, który miał premierę w 1952 roku, na zawsze zmienił sposób, w jaki kompozytorzy i słuchacze myślą o dźwięku i muzyce. Otworzył nasze uszy na możliwości tego, co może być uznane za muzykę i na potencjalne piękno dźwięku we wszystkich jego formach. Field recording pozwala nam dotrzeć do dźwiękowego świata, który nas otacza i daje nam licencję na przyjęcie tej zawartości jako sposobu na wzbogacenie naszej pracy twórczej.

Sprawdź moje inne artykuły, recenzje, wywiady i moją serię samouczków wideo, Synthesis 101 dostępną wyłącznie na The Pro Audio Files.

Śledź mnie na Twitterze: @PMantione
Instagram: philipmantione

Philip Mantione

Philip Mantione jest kompozytorem, syntezatorem, gitarzystą, edukatorem i artystą dźwiękowym aktywnym na scenie muzyki eksperymentalnej w LA. Jego muzyka była prezentowana na festiwalach, w muzeach i galeriach na całym świecie. Jego obecny projekt to TriAngular Bent, elektroakustyczne trio z udziałem Dona Prestona (członka-założyciela Mothers of Invention Franka Zappy) i wirtuoza gięcia obwodów, Jeffa Boyntona. Szczegóły pod adresem philipmantione.com

.