Linie poziome są wszędzie. Spójrz na zdjęcie powyżej lub na jakiekolwiek inne zdjęcie, które wolisz. Teraz spójrz na górną i dolną krawędź. Czy widzisz je? Nawet dwie granice każdego zdjęcia kiedykolwiek podjęte są poziome linie. Zdjęcia są dosłownie obramowane pomiędzy dwiema poziomymi (i dobrze, dwiema pionowymi) liniami.

• Learn all about Landscape Photography Composition Techniques | The S Curve
• Discover the Ultimate Guide to Composition in Photography
• Check out these Patagonia Photo Workshops

Having a decent knowledge of how to use horizontal lines properly in your frames is a good start to creating interesting images. Zazwyczaj poziome linie nadadzą statyczny wygląd Twoim zdjęciom, więc jeśli to nie jest to, czego szukasz, wtedy opłaca się uzyskać kilka dobrych rad, jak umieścić je mądrze.

W tym artykule przyjrzymy się, co to jest linia pozioma i jak możesz je wykorzystać, aby poprawić swoją fotografię.

• Zobacz także: 5 Composition Techniques That Will Improve Your Landscape Photography

Co to jest linia pozioma w fotografii?

Linia pozioma jest linią prostą, która biegnie od lewej strony kadru do prawej. Najczęściej używana linia pozioma w gatunkach fotografii, które są praktykowane na zewnątrz jest horyzont Ziemi – pozorna linia, która oddziela ziemię od sky.

Linie poziome istnieją również w budynkach podczas fotografowania architektury lub zdjęć krajobrazu miejskiego, a także w sesjach studyjnych, jeśli odpowiednio ustawisz swój obiekt.

Biała linia została narysowana nad horyzontem. Zdjęcie autorstwa: 'Leonardo Papèra’.

Tutaj jest przykład linii poziomej. W powyższym ujęciu narysowałem białą linię nad horyzontem, aby pokazać, co jest uważane za linię poziomą w fotografii. W tym przypadku, to jest dość rozpoznawalny. Jednakże, nie wszystkie linie poziome są tak łatwe do zauważenia jak ta.

Zasłonięta linia horyzontu. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

W tym obrazie, horyzont jest nadal obecny, ale przesłonięty przez inne elementy kompozycyjne, takie jak góra, jezioro i wzgórza w tle.

• Zobacz także: How to Use Balance for Better Compositions in Photography

What Are Horizontal Lines Used For?

Ponieważ jesteśmy tak przyzwyczajeni do widoku poziomych linii wokół nas, nie jest łatwo wyróżnić je na zdjęciach. Jeśli nie używasz ich w odpowiedni sposób, wtedy mogą wyglądać dość nieciekawie i nudno.

Linie poziome mogą być używane do zwiększenia poziomu zainteresowania w twoich kompozycjach. Photo by: 'Unsplash’.

Włączenie linii poziomych w swoich zdjęciach może zmienić atmosferę scen, jak również uczucia, które można wywołać z publiczności. Chociaż linie poziome mogą nadać statyczny wygląd Twoim zdjęciom, mogą również przynieść fascynująco niezwykłe rezultaty poprzez zrównoważenie kompozycji dla poczucia stabilności i spokoju.

Linie poziome są łatwym narzędziem do wykorzystania w celu poprawy kompozycji. Photo by: 'Unplash’.

Problemem jest to, że linia pomiędzy tworzeniem przemyślanego obrazu, który ma statyczną atmosferę, w przeciwieństwie do nudnego, jest niewiarygodnie cienka. Jako takie, kiedy używasz poziomych linii w ramce, musisz pomyśleć o tym, jakie rodzaje uczuć chcesz przekazać i czy lepiej jest usunąć linie, uczynić je mniej widocznymi lub wzmocnić je, aby pasowały do wyglądu, który zamierzasz.

• Zobacz także: How to Use Leading Lines for Better Compositions in Landscape Photography

How to Use Horizontal Lines in Photography

Więc, oto jesteśmy przy soczystym rozdziale artykułu – tym, w którym przyjrzymy się kilku studiom przypadku dotyczącym wykorzystania linii poziomych w fotografii. Będę korzystać z niektórych z moich zdjęć, aby pokazać, jak poziome linie wpływają na ogólny wygląd obrazu.

Studium przypadku #1: Broken Horizon z wiodącą linią

Zacznijmy od założenia, że ogólnie rzecz biorąc, unbroken horyzont może wydawać się dość nudne dla widza. Świetnym sposobem na stworzenie większego zainteresowania w inaczej nudnym obrazie jest przecięcie niektórych elementów z innych części obrazu nad horyzontem.

Przecinanie zakrzywionej linii z poziomą linią horyzontu dodaje zainteresowania do tego inaczej statycznego obrazu. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Zdjęcie powyżej zostało zrobione w Dubaju. Na początek spróbuj wyobrazić sobie to zdjęcie bez zakrzywionego mostu po prawej stronie. Byłby to klasyczny strzał odbicia, bez niczego, co prowadziłoby oczy widza do głównego tematu (budynki).

Bez mostu, to nadal byłoby przyzwoite zdjęcie, jak światła i nocna atmosfera częściowo nadrobić brak linii prowadzących. Jednak zdecydowanie nie miałby tej samej mocy wizualnej obrazu powyżej.

Powodem tego jest to, że linia wiodąca zakrzywionego mostu tworzy głębię, podczas gdy łamanie linii horyzontu w celu włączenia innych części ramki dodaje zainteresowania.

• Zobacz także: 4 Popular Photography Techniques To Try In Iceland

Studium przypadku #2: Broken Horizon with Perpendicular Lines

W pierwszym studium przypadku przyjrzeliśmy się, jak złamać linię horyzontu z pomocą linii prowadzącej. Możesz również użyć pionowych linii do przecięcia horyzontu, tworząc znacznie bardziej interesujący rezultat.

Linie pionowe przecinające się z liniami poziomymi. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Przy użyciu tej techniki, ważne jest, że jesteś ostrożny, aby nie stworzyć chaotyczną kompozycję, w której widz ma zbyt wiele rzeczy, aby spojrzeć na. Może to spowodować ogólne zamieszanie, ponieważ oko widza jest przeciągane po całym kadrze w poszukiwaniu głównego tematu. Łatwo jest zepsuć rzeczy, gdy używając pionowych linii do przerwania płaskiej linii horyzontu, więc jeśli nie jesteś ostrożny, to może zrobić kompozycję jeszcze gorzej.

Spróbuj wyobrazić sobie obraz powyżej bez drewnianych słupów wznoszących się z wody między gondolami. Obraz wydaje się być czystsze, choć byłoby to również bardziej statyczne. Słupy służą funkcji dodawania głębi pola i tworzenia pewnego rodzaju napięcia (i niestabilności) w skądinąd spokojnej i pokojowej ramie.

• Zobacz także: 5 Advanced Landscape Photography Techniques to Try in Iceland

Case Study #3: Linie wiodące wtapiające się w horyzont

Możesz stworzyć większe zainteresowanie liniami poziomymi, zbiegając wszystkie inne linie wiodące w kadrze.

Linie wiodące zbiegające się w linii poziomej. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

W powyższym obrazie, użyłem horyzontu jako punktu zaczepienia w obrazie. W połączeniu z symetrią i światłem, byłem w stanie włączyć rzędy lawendy jako linie zbiegające się w kierunku dwóch drzew w tle.

Wynikiem końcowym jest statyczna, ale spokojna atmosfera. Jeśli Twoim celem jest stworzenie pewnego rodzaju dramatyzmu lub napięcia w obrazie, wtedy polecam użycie „złamanego” horyzontu, jak widzieliśmy wcześniej w innych przykładach.

• Zobacz także: 12 Tips for Capturing Amazing City Skylines

Case Study #4: Horizontal Lines to Frame the Subject

Jesteśmy „zmuszeni” do zobaczenia poziomych linii w każdej fotografii, którą produkujemy. Powodem tego jest to, że obrazy wychodzą z naszych kamer obramowane jako prostokąty. Niezależnie od tego, nadal można egzekwować poziome linie w swoich zdjęciach do ramki swój temat, tak jak w obrazie poniżej.

Linie poziome kadrowanie pionowych linii. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Linie pionowe mogą być interesujące, ale same w sobie nie są w stanie stworzyć wystarczającego zainteresowania obrazem. Dodając i prześwietlając śnieg w górnej i dolnej części kadru, stworzyłem poczucie zamieszania i zagubienia, wynikające z faktu, że widz nie będzie wiedział, co tak naprawdę dzieje się na krawędziach obrazu. Zadaniem tych dwóch poziomych linii jest wywołanie wrażenia, że linie pionowe zaczynają się i kończą w niewiadomym, jakby unosiły się w powietrzu.

• Zobacz także: Rule of Thirds Explained

Case Study #5: Horizontal Lines as the Division Point of the Image

Najczęściej linie poziome mają tendencję do powstawania jako punkt podziału obrazu, gdy fotografujesz odbicia. Refleksje mogą być piękne i wystarczająco silne, by utrzymać kompozycję zdjęcia bez pomocy linii prowadzących.

Linia pozioma używana jako punkt podziału. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Aby użyć horyzontu jako punktu podziału, musisz tylko upewnić się, że równoważysz umieszczenie linii poziomej. Zasada tercji jest do tego świetna.

• Zobacz także: How and Why You Should Shoot Vertical Landscape Photos

Tips for Using Horizontal Lines

Teraz, gdy przyjrzeliśmy się kilku przykładom, jak używać linii poziomych w fotografii, nadszedł czas, abym podzielił się kilkoma wskazówkami na temat tego, co możesz zrobić, aby z powodzeniem z nich korzystać.

Tip #1: Set a Goal

I’ve already hinted at this a couple of times during the article but let me be clear: to make horizontal lines work in your frame, you’ll need to know what you want to achieve with that specific picture. Czy szukasz pogodnej, spokojnej atmosfery czy czegoś, co jest bardziej dramatyczne i chaotyczne? To jest coś, co na pewno trzeba będzie rozważyć podczas pracy z poziomych linii, jak nawet małe zmiany w kompozycji może spowodować ogromną różnicę w końcowym obrazie.

Miej cel, gdy używasz linii poziomych w swoich obrazach. Zdjęcie autorstwa: 'Leonardo Papèra’.

Więc, rada jest taka: pomyśl o tym, jaki wygląd i atmosferę chcesz, aby Twoje zdjęcie miało, zanim zwolnisz migawkę.

• Zobacz także: How to Take Landscape Photographs That Evoke Emotion

Tip #2: Choose the Right Focal Length

Różne obiektywy oznaczają różne ilości zniekształceń, co może mieć wpływ na prostoliniowość Twoich linii. Jak to się przekłada w praktyce?

Ogniskowa, którą wybierzesz, może podkreślić lub zmniejszyć znaczenie linii poziomych. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Zmieniając ogniskową, której używasz w terenie, możesz albo podkreślić, albo zmniejszyć znaczenie linii poziomych w swoim kadrze.

Gdy używasz obiektywu super szerokokątnego, wtedy, o ile horyzont nie jest daleko, wszystkie linie poziome (jak również linie pionowe) będą rozciągnięte w wyniku zniekształcenia soczewki. Z drugiej strony, jeśli używasz teleobiektywu, wtedy linie będą wzmocnione przez brak zniekształceń.

Która ogniskowa jest najlepszą opcją do użycia? To po prostu zależy od tego, jak bardzo chcesz przyciągnąć oko do poziomych linii w swojej ramie.

• Zobacz także: Which Camera Lens to Use? An Introduction to Focal Lengths

Tip #3: Try Different Perspectives

As photographers, we are not magicians who already know which compositions will work in each possible situation. Jeśli jesteś podobny do mnie, to będziesz musiał pstryknąć co najmniej kilka różnych zdjęć, aby zrozumieć, która kompozycja jest najlepsza.

Próbuj różnych perspektyw z liniami poziomymi. Photo by: 'Leonardo Papèra’.

Jeśli zaczniesz fotografować z niższej perspektywy, to warto wejść wyżej, aby zobaczyć, czy to może działać lepiej i na odwrót. Może się okazać, że kompozycja staje się zbyt chaotyczna. Alternatywnie, może się okazać, że jesteś w stanie użyć pionowych linii do złamania horizon line.

Próbując różnych perspektyw, będziesz w stanie wypracować, która kompozycja pasuje do sceny. Możesz znaleźć nowe linie poziome, aby dodać w ramce lub ukryć niektóre z tych, które są już w nim.

• Zobacz także: How to Use a Telephoto Lens for Landscape Photography

Linie poziome to świetny sposób na poprawę kompozycji. Photo by: 'Unsplash’.

Conclusion

Linie poziome są często niedocenianym pojęciem, jeśli chodzi o kompozycję w fotografii. Prawda jest taka, że są one poważnie ważną częścią obrazu. Jeśli zwrócisz uwagę na nich, to może być zaskoczony, jak wiele jest w wielu obrazów, które widzisz.

Linie poziome muszą być brane pod uwagę w celu poprawy kompozycji i atmosfery swoich obrazów. Używając ich mądrze, będziesz w stanie zrobić ogromny skok naprzód w swojej fotografii!

O autorze: Leonardo Papèra jest fotografem krajobrazu i przyrody z siedzibą we Włoszech. Możesz znaleźć więcej jego prac na jego stronie internetowej lub śledząc go na Instagramie.

Poprawiaj swoje kompozycje w terenie z naszymi przewodnikami fotograficznymi ekspertów! Dołącz do nas na warsztatach fotograficznych w Islandii.