Jak długi powinien być dobry film krótkometrażowy? (Wideo)

Aby zakwalifikować się do Oscara w jednej z kategorii filmów krótkometrażowych Akademii, film musi trwać poniżej 40 minut, wliczając w to napisy końcowe. Choć wielu widzów YouTube zrezygnowało z oglądania krótkich filmów, które są znacznie krótsze.

Więc jak długi – lub jak krótki – powinien być dobry film krótkometrażowy?

Na dorocznym ShortList Film Festival, który odbył się w czwartek wieczorem w W Hollywood, dyrektor generalny TheWrap i redaktor naczelna Sharon Waxman zapytała jurorów festiwalu, jaka jest ich zdaniem idealna długość filmu krótkometrażowego.

Also Read: 'Enforcement Hours,’ 'Departing Gesture’ Take Top Prizes at TheWrap’s Shortlist Film Festival 2019

Panel składał się z filmowców, aktorów, kierowników i programerów festiwalowych, którzy oceniali 12 nagrodzonych filmów krótkometrażowych z głównych festiwali na całym świecie. Filmy miały długość od czterech do 15 minut.

„Myślę, że krótkometrażówka powinna być jakkolwiek długa”, powiedziała gwiazda „When They See Us” Marsha Stephanie Blake. „Chodzi też o to, ile czasu czujesz, że jesteś w fotelu. Jeśli oglądam krótkometrażówkę przez 40 minut, ale nie czuję, że siedzę w fotelu przez cztery godziny, to na pewno mi się spodoba, a jeśli nie zauważę upływu czasu, to jeszcze lepiej. Powiem, że czterominutowy film krótkometrażowy był dla mnie tak samo wartościowy jak piętnastominutowy.”

Blake powiedziała, że zrobi każdy projekt, który uzna za dobry i wartościowy. Nieważne, czy jest to film pełnometrażowy, krótkometrażowy, program telewizyjny czy nawet reklama, powiedziała, że czas trwania nie ma dla niej znaczenia, dopóki materiał jest mocny. Pomysł, że jakość to jakość bez względu na długość okazał się być tematem przewodnim wszystkich panelistów w czwartek.

„Nie ma znaczenia, czy jest to krótka forma, długa forma, samodzielny film krótkometrażowy, fabuła czy serial, ale jak powiedziała Marsha, musi być dobry,” powiedziała Gena Konstantinakos, wiceprezes ds. rozwoju i programowania w Topic. Wyjaśniła, czego Topic szuka w filmach: „Każdy z nich był emocjonalnie przekonujący i miał coś do powiedzenia.”

Also Read: 'Balloon,’ 'The Orphan’ and 'Sister’ Win Oscar-Qualifying Awards at HollyShorts Film Festival

Juror festiwalu Orlando von Einsiedel nagrodził nagrodzony Oscarem film krótkometrażowy „The White Helmets”, trwający 40 minut. Wyjaśnił, że choć temat syryjskich ratowników mógłby z łatwością utrzymać 90-minutowy film fabularny, montaż krótkiego metrażu pozwolił mu na szybkie dotarcie z filmem do widzów.

„Nie mogę się wypowiadać przeciwko 40-minutowemu filmowi krótkometrażowemu, ponieważ sam taki nakręciłem. To naprawdę indywidualna sprawa. Chodzi o to, co dana historia pozwala ci opowiedzieć” – powiedział von Einsiedel. „Historia była tak pilna, że musieliśmy zrobić to jako film krótkometrażowy, aby wydobyć ją wystarczająco szybko.”

30West wiceprezes wykonawczy Tristen Tuckfield dodał: „Musisz na to zapracować. Lepiej nie wiedzieć, jaki jest czas trwania czegoś, zanim wejdę. … To albo cię zaskakuje, bo cała historia jest opowiedziana w takim czasie, w jakim jest opowiedziana, i może nie ma znaczenia, ile to trwa. Ale musisz na to zapracować i nie możesz marnować czasu ludzi.”

Also Read: 6 Finalists Announced for Telling Our Stories Film Contest for Female Documentary Filmmakers

Rzeczywistość dla wielu twórców filmów krótkometrażowych i programerów festiwali jest taka, że czas trwania jest zawsze problemem w programowaniu serii filmów krótkometrażowych, czyniąc je finansowo opłacalnymi i docierając do jak najszerszej publiczności.

„Musimy myśleć o czasie projekcji i o tym, że cały 90-minutowy program ma być zrealizowany razem, więc zazwyczaj odcinamy go na 24 minuty”, powiedziała Wendy Guerrero, prezes ds. programowania Festiwalu Filmowego w Bentonville. „Jeśli jesteś utalentowany, możesz naprawdę przykuć uwagę niektórych z tych kierowników, którzy szukają możliwości zaprezentowania filmów krótkometrażowych na swoich platformach.”

Kiedy filmowiec Todd Berger myśli o filmach krótkometrażowych, wraca pamięcią do rad, które otrzymał w swojej klasie obywatelskiej w szkole średniej i zadania na esej, które otrzymał.

„Zapytaliśmy nauczyciela, jak długi powinien być esej? 'Wystarczająco długi, aby objąć materiał, ale wystarczająco krótki, aby był interesujący’, powiedział Berger. „Tak długo, jak jest to interesujące, idź na to! Niech to będzie 40 minut, ale niech to będzie interesujące, jeśli ma być 40 minut. Myślę też, że 16 minut jest idealne.”

Sprawdź wideo z panelu jury ShortList Film Festival powyżej.

Women in Cannes: A Short History of Small Victories and Decades of Male Dominance (Photos)

  • Od czasu, gdy po raz pierwszy odbył się w 1946 roku, Festiwal Filmowy w Cannes został zdominowany przez reżyserów płci męskiej. Oto kilka kamieni milowych na przestrzeni lat, kiedy uznawano wkład kobiet.

  • 1946:

    Barbara Virginia, pierwsza kobieta portugalski reżyser filmowy, staje się również pierwszą kobietą w konkursie w Cannes, gdy inauguracyjny festiwal przyjmuje jej film „Tres Dias Sem Deus” jako część lineup.

  • 1954:

    Dwie kobiety zostają po raz pierwszy wybrane do konkursu głównego: Carmen Tocano za dokument „Memories of a Mexican” (który współreżyserowała ze swoim ojcem Salvadorem) oraz japoński aktor-reżyser Kinuyo Tanaka (powyżej) z filmem „Love Letter.”

  • 1957:

    Urodzona w Meksyku aktorka Dolores del Rio zostaje pierwszą kobietą zasiadającą w jury w Cannes.

  • 1961:

    Po raz pierwszy nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes zdobywa kobieta: Yuliya Solntsevaa rosyjski filmowiec, który wygrywa za dramat z czasów II wojny światowej „The Story of the Flaming Years.”

  • 1965:

    Olivia de Havilland zostaje mianowana pierwszą kobietą przewodniczącą jury.

  • 1968:

    Szwedzka aktorka i reżyserka Mai Zetterling zostaje pierwszą kobietą, która po raz drugi zostaje wybrana do konkursu głównego.

  • 1993:

    Jane Campion zdobywa Złotą Palmę za film „Fortepian”, stając się pierwszą (i jak dotąd jedyną) kobietą-reżyserem, która zdobyła główną nagrodę w Cannes.

  • 1998:

    Kobiety po raz pierwszy stanowią 50 procent jury w Cannes, a pięć z 10 miejsc przypada pisarce-reżyserce Zoe Valdes i aktorkom Chiarze Mastroianni oraz, od lewej do prawej, Sigourney Weaver, Lenie Olin i Winonie Ryder.

  • 2009:

    Z jury odchudzonym do obecnej wielkości, dziewięciu członków, kobiety po raz pierwszy stanowią większość. Aktorka Isabelle Huppert, centrum, jest przewodniczącym, z aktorek Sharmila Tagore, Robin Wright, Asia Argento i Shu Qi również służących.

  • 2013:

    Dwie aktorki, Lea Seydoux i Adele Exarchopoulos, zostają ostro nagrodzone Złotą Palmą za „Błękitny jest najcieplejszym kolorem” obok ich męskiego reżysera, Abdellatifa Kechiche’a. Pozostają jedynymi wykonawcami, którzy zostali w ten sposób uhonorowani.

  • 2017:

    Sofia Coppola zostaje drugą kobietą, która zdobywa w Cannes nagrodę dla najlepszego reżysera, którą otrzymuje za film „The Beguiled.”

1 z 12

Od pierwszej kobiety-reżysera w konkursie do pierwszej (i jedynej), która zdobyła Złotą Palmę, oto kilka kamieni milowych na festiwalu, który nie był przyjazny dla kobiet filmowców

Od czasu, gdy po raz pierwszy odbył się w 1946 roku, Festiwal Filmowy w Cannes był zdominowany przez reżyserów-mężczyzn. Oto kilka kamieni milowych na przestrzeni lat, kiedy uznano wkład kobiet.