Jak malarstwo alla prima może pomóc Ci malować lepiej i pewniej?

Jedną z największych przeszkód, jakie napotykają studenci sztuki jest rozwijanie pewności siebie w malarstwie. Inną jest to, jak uniknąć przepracowania obrazu. Czy możesz odnieść się do któregoś z tych problemów? Ja wiem, że przez lata zmagałem się z tymi problemami. Myślałem, że aby stworzyć obraz artystyczny, muszę skupić się na realizmie. Niestety to podejście nie pobudzało mojej wyobraźni w ogóle.
Potem, gdy bardziej zgłębiłem malarstwo plenerowe, doceniłem podejście alla prima i wpływ, jaki miało ono na mój styl malarski. Technika alla prima stała się popularna w czasach impresjonistów z konieczności, bardziej niż cokolwiek innego.
Pomysł, za malarstwem alla prima jest taki, że jest to bezpośrednia metoda malowania. Metoda malowania, która ma na celu szybkie ukończenie obrazu w jednej sesji. Aby w pełni wykorzystać podejście alla prima pewni siebie artyści będą malować:

• kształty masowe sceny
• użycie śmiałej pracy pędzla,
• i dużo farby, aby zakończyć obraz

Praktyczne Considerations
Małe wsparcie malarskie będzie korzyścią, ponieważ pozwala to artyście zakończyć obraz dość szybko. Za pomocą dużego pędzla i śmiałej pracy pędzla mały lub średni obraz może być zakończona w ciągu godziny, a może dwie godziny.
To jest ogólnie ilość czasu, aby wygodnie zakończyć obraz. Dłużej i ryzykujesz zmęczenie i zacząć popełniać błędy lub się distract.
Niezbędne do malowania na zewnątrz
To podejście stało się popularne wśród impresjonistów, ponieważ często malowali na zewnątrz, bezpośrednio z natury,
Dzięki szybko zmieniającym się światłem artyści musieli malować szybko, aby uchwycić spontaniczny moment. To nie jest długo przed słońcem przeniósł się i cienie zostały przeniesione i cała atmosfera się zmieniła. Tak więc można uniknąć problemów z szybko zmieniającym się krajobrazem poprzez dostosowanie stylu malowania do takiego, który jest bardziej reaktywny do sceny.
Obserwujesz efekt świetlny lub kompozycję, a następnie działać natychmiast. Malarstwo W spontaniczny sposób interpretując i kładąc, farby i koloru i coraz istotę sceny. Takie podejście zwykle może prowadzić albo do katastrofy, albo do obrazu, który jest świeży, energiczny i wypełniony szczęśliwymi wypadkami.
Gdy obraz się udaje, to jest taki, który zachwyca artystę, a także kolekcjonera. Osiągnięcie podobnego rezultatu przy długim i przemyślanym podejściu w pracowni może być trudne
Uwolnij swój styl malarski
To, co odkryłem, to fakt, że malowanie tą techniką jest niezwykle wyzwalające. Jest to również zabawa i wyzwanie. Czasami dość wyczerpujące. Kiedy malowałem w ten sposób, odkryłem, że czasami jestem wyczerpany pod koniec malowania. Czasami brakuje mi tchu od wysiłku związanego z reagowaniem i podejmowaniem decyzji pod wpływem chwili, szybkim nakładaniem farby. Wszystkie te rzeczy wymagają koncentracji i obserwacji. Dla artysty jest to ogromna nauka. Również idealnym sposobem na szkolenie się nauczyć, co jest niezbędne w obrazie bez przepracowania tematu.

Symulować doświadczenie w studio
Otwarte przestrzenie jest doświadczenie, gdzie natura dyktuje, że trzeba poruszać się szybko. Jednak w studio, które jest bardziej przyjaznym i przewidywalnym środowiskiem, artyści mogą szybko dać się wciągnąć w malowanie długiego i pracochłonnego obrazu. To, co czasami robię, to ustawiam minutnik i staram się ukończyć obraz w pracowni w określonym czasie. W ten sposób mogę spróbować naśladować efekty malowania w plenerze, nie zaprzątając sobie głowy szczegółami.
W poniższej demonstracji postanowiłem ukończyć obraz w około 40 minut. Jak zauważysz obraz jest wolny od drobnych szczegółów, ale wiele zostało zasugerowane przy użyciu światła, cienia i koloru.
W przeważającej części, użyłem jednego pędzla. Duży płaski pędzel z włosia w rozmiarze 8. Potem przeszedłem na mniejszy okrągły pędzel do niektórych drobnych szczegółów na figurkach. Jednak praca pędzlem nadal pozostaje luźna, ponieważ we wszystkich przypadkach używam pędzla z włosia. Używam również dość małej powierzchni malarskiej.
Nigdy więc nie zdarzyło się, abym poczuł pokusę wyciągnięcia małego pędzla do malowania drobnych szczegółów. Zauważysz też, że kształty są dość duże, nawet na twarzach postaci. Nie próbowałem malować oczu, nosa czy ust. Bardziej interesowały mnie płaszczyzny światła i cienia twarzy oraz płaszczyzny światła i cienia kolorów na samych postaciach.
Learn to Observe
To jest ważniejsze. Umiejętność obserwacji płaszczyzn ciepłych i chłodnych oraz jasnych i ciemnych kształtów. Bo aby w pełni wykorzystać tę technikę, trzeba obserwować kształty, a nie linie. To właśnie ułożenie kształtów w odpowiedniej proporcji decyduje o rysunku obrazu. Nie o tym, jak umieścić kolor w liniach.
Wszystkie te lekcje zdobyte podczas próby ukończenia obrazu, takiego jak ten, w określonym czasie, trenują obserwację jak artysta. Po osiągnięciu lepszej obserwacji możesz dalej ćwiczyć technikę, aby udoskonalić podejście, ale rezultatem zawsze będzie luźna, energiczna i spontaniczna reakcja na samą scenę. W efekcie końcowym otrzymasz o wiele bardziej przyjemny i autentyczny obraz.
Naucz się używać koloru
Odkrywam również, że to trenuje mnie do bardziej odważnego używania koloru. Ponieważ nie przepracowuję się i nie brudzę farby, uważam, że ta technika pomaga mi zachować czystość kolorów. Nauczysz się odkładać kształty w formie notatek kolorystycznych zamiast próbować mieszać kolory i kończyć z kolorem, który stracił swoją witalność.
Jak używać tej techniki w studio?
Po pierwsze, używaj ograniczonej palety farb. Jak zawsze mówiłem, kilka kolorów ciepłych i ciemnych podkładów oraz biel nauczy cię o wiele więcej o mieszaniu kolorów niż używanie kolorów z tubek dla każdego możliwego koloru.
Po drugie, używaj dużego pędzla przez większość obrazu. Numer osiem, długi pędzel z płaskim włosiem do malarstwa olejnego jest idealny, jeśli chcesz namalować obraz w stylu impresjonistycznym.
Potem ustaw timer na smartfonie i daj sobie realistyczny czas. Jeśli jest to coś, co jest dla ciebie nowe, możesz użyć godziny i po prostu przejść przez to i zobaczyć, co możesz osiągnąć. Włącz jakąś muzykę, zapewnij sobie relaksujące otoczenie. Postaraj się nie czuć żadnej presji. To jest po prostu doświadczenie w nauce i traktuj to w ten sposób.
Wtedy idź na to i po prostu baw się dobrze. Spróbuj zmrużyć oczy, aby zobaczyć kształty, zapisz kolor dla tego kształtu i idź dalej. Dzięki takiemu podejściu będziesz w stanie bardzo szybko pokryć panel malarski. A potem można reassess.
Może trzeba zrobić kilka drobnych poprawek i korekt. To jest w porządku. Jeśli coś jest bardzo źle określone, zawsze można zeskrobać go i przejść nad nim ponownie. Ale nie rób tego zbyt często. Lepiej jest popełniać błędy. Zobaczyć, na czym polegają, zrozumieć je i dopiero wtedy zacząć nowy obraz. To właśnie dzięki temu stałemu podejściu krok po kroku, metodą prób i błędów, nauczysz się malować z pewnością siebie.
Więc spróbuj techniki alla prima i wytrwaj.
Pierwsza jedna, dwie lub trzy okazje mogą być stresujące. Możesz myśleć, że marnujesz swój czas i farby. Ale bądź pewny, że dokonujesz inwestycji w swoje umiejętności malarskie, które z czasem zwrócą Ci się dziesięciokrotnie. Jedynym sposobem, aby wyrwać się z przewidywalnej formy początkującego malarza jest napieranie, praktyka i doskonalenie swojego stylu, krok po kroku.
Obejrzyj więc wideo, a następnie spróbuj. Wybierz swój własny temat i zacznij malować.