With the huge assortment of software and plugins you have at your disposal these days, the photo processing technique of burning and dodging is practically ancient. Był to (i nadal jest) jeden z najbardziej powszechnych sposobów ulepszania obrazów filmowych w ciemni i każdy od Ansela Adamsa do Imogen Cunningham używał go.

Używali go, ponieważ jest potężny i prosty i nadal jest do dnia dzisiejszego. Przy wszystkich skomplikowanych wtyczkach i procedurach post-processingu, które masz do dyspozycji, nie uzyskasz lepszego efektu niż kreatywne dodawanie i wypalanie.

Ten tutorial pokaże ci, jak robię dodawanie i wypalanie w Photoshopie, dla czarno-białych obrazów. Zachowam dla ciebie inny artykuł o używaniu tej techniki dla kolorowych obrazów. Najpierw jednak upewnijmy się, że wszyscy wiemy, czym jest dodawanie i wypalanie.

CO TO JEST DODGING I WYPALANIE?

Początkowo dodawanie i wypalanie było używane w tradycyjnej ciemni, do retuszowania filmu, aby wzmocnić światła i pogłębić cienie na odbitkach fotograficznych. Fotografowie używali prostych narzędzi ciemniowych, aby pozwolić, by więcej światła z wywoływacza dotarło do pewnych części światłoczułego papieru fotograficznego. Było to znane jako „dopalanie”, które sprawiało, że te części zdjęcia stawały się ciemniejsze. Fotograf mógł również unikać światła – zatrzymywać je z dala od papieru – pozwalając, aby ta część zdjęcia pozostała mniej rozwinięta lub jaśniejsza niż obszar, który nie został przyciemniony.

Używając tej metody, fotografowie lub artyści retuszujący mogli kontrolować z dużą dokładnością proces wywoływania, aby zapewnić, że ich odbitki wyświetlały pełen zakres wartości tonalnych potrzebnych do nadania zdjęciu wyrazu.

WHY YOU SHOULD DODGE AND BURN YOUR DIGITAL PHOTOS

Więc co starożytna technika ciemni ma wspólnego z Twoją fotografią? Mnóstwo! Unikanie i wypalanie może nadać Twoim zdjęciom zupełnie nowy poziom głębi. W Photoshopie jest to proste.

Oto kilka istotnych powodów, dla których warto włączyć dodawanie i wypalanie do przepływu pracy związanego z przetwarzaniem fotografii cyfrowej:

• Aby stworzyć więcej wymiarów, sprawić, że rzeczy będą wyskakiwać na Twoich widzów, a inne usuną się w cień.
• Aby przyciągnąć widza do obrazu. Nasze oczy są zaprogramowane, aby podążać za światłem, a najjaśniejsze, najjaśniejsze części zdjęcia są tam, gdzie chcesz kierować widzów. Niektóre kreatywne unikanie i wypalanie pomoże uzyskać ich oczy tam, gdzie chcesz, aby poszli.
• Aby odizolować obiekt.
• Aby zminimalizować rozpraszające tło.
• Aby włączyć światła na zdjęciu – jeśli potrzebujesz trochę kreatywnego oświetlenia po strzale, unikanie i wypalanie może pomóc.
• Aby uczynić rzeczy bardziej dramatycznymi i nastrojowymi – wzmocnij cienie, aby przyciemnić rzeczy.
• Dodaj winietę, aby utrzymać wzrok widza na obrazie.

Trójwymiarowość koła po prawej została stworzona wyłącznie przez unikanie i wypalanie kopii tego po lewej. Jak również, jest to super łatwe z techniką, której masz zamiar się nauczyć. Jak w przypadku większości rzeczy w Photoshopie, istnieje wiele sposobów na osiągnięcie tego samego celu, a każdy z nich ma swoje zalety i wady. Ja preferuję ten sposób, ponieważ daje on ogromną ilość kontroli i elastyczności. Jest bardzo prosty i niedestrukcyjny.

Przyjrzyjrzyjmy się zdjęciom przed i po, abyś mógł zobaczyć różnicę między niczym, a selektywnym usuwaniem i wypalaniem.

Drugi obraz ma więcej dramatyzmu, więcej nastrojowości. Śnieg ma fakturę i wymiar, a małe drzwi i okno stanowią wyraźne centrum zainteresowania. Nic nie zostało zmienione w tym zdjęciu poza dodaniem tonalności przez dodawanie i wypalanie. Wygląd został wyolbrzymiony, abyś mógł zobaczyć zmiany. Zazwyczaj dodawanie i wypalanie jest bardziej subtelne niż w tym przykładzie. Chociaż można uzyskać dość dramatyczne rezultaty, jeśli taki jest nastrój, do którego zmierzasz.

UŻYJ NAJLEPSZYCH NARZĘDZI DO TEGO ZADANIA

Mogłeś zauważyć na pasku narzędzi Photoshopa kilka narzędzi o nazwie Dodge (Unikanie) i Burn (Wypalanie). Zapomnij o nich. Nie używam ich do dodawania i wypalania. Lubię mieć więcej kontroli, gdy pracuję nad moimi obrazami. Więc zamiast gotowych narzędzi tworzę własne, używając warstw i narzędzia pędzla. Staje się to artystyczne jak tworzenie obrazu i masz więcej swobody, aby być elastycznym.

Używanie warstw daje ci elastyczność zmiany krycia i grupowania różnych warstw w foldery. Możesz wtedy selektywnie włączać warstwy, aby zobaczyć, jak postępuje Twoja praca.

Jak zrobić dodawanie i wypalanie

Dodgrywanie – dodawanie więcej światła:

• Utwórz nową warstwę. Przełącz tryb mieszania na Color Dodge i zmień nazwę tej warstwy na Dodge. Może się okazać, że będziesz mieć wiele warstw dodawania, więc nazwij je bardziej opisowo, np. dodawanie drzwi lub dodawanie drzew.
• Wybierz bladoszary kolor z palety narzędziowej, początkowo będzie to kolor jasny, na przykład #bcbcbcbc, czyli 188,188,188 w skali RGB. Ten kolor określa główną intensywność rozmycia lub to, jak bardzo będzie ono jasne.
• Wybierz miękki pędzel o rozmiarze odpowiednim dla obszaru, który chcesz wydobyć lub podkreślić.
• Początkowo ustaw Krycie i Przepływ pędzla na około 20% każdy.
• Nałóż pędzel na nową warstwę i od razu zobacz, jak jasne kolory zaczynają się POP. Jeśli jest za dużo, możesz albo zmniejszyć krycie warstwy, albo zmniejszyć krycie i przepływ samego pędzla.

Gdy masz już intensywność, którą lubisz, unikaj pędzlem segmentów obrazu – na przykład drzwi. Jeśli przejdziesz do innej części obrazu, użyj nowej warstwy dla tego obszaru lub elementu. Robisz to, ponieważ możesz chcieć dostosować intensywność, zmieniając krycie warstwy lub pędzla, a nawet zmienić kolor na jaśniejszy lub ciemniejszy odcień szarości.

Na koniec utwórz grupę warstw – kliknij małą ikonę folderu w palecie warstw. Przenieś wszystkie warstwy Dodge do jednej grupy. Nazwij tę grupę Dodge. Pozwala to na natychmiastowe wyłączenie wszystkich „świateł”, aby zobaczyć przed i po. Czy przesadziłeś za bardzo, czy powinieneś zrobić więcej, a może jest w sam raz? Będąc w stanie wyłączyć wszystkie dodging z jednym kliknięciem pomoże Ci zdecydować.

Gdzie i co dodge:

Chcesz najjaśniejsze części obrazu, aby prowadzić oko widza do swojego przedmiotu. Można utworzyć ścieżkę rodzaju z dodge lub jaśniejsze linii prowadzącej, jasny szlak, że oko może łatwo śledzić? Alternatywnie możesz również przyciemnić linie prowadzące poprzez ich wypalenie. Linie wiodące nie zawsze muszą być jasne.

Dodge (and burn) places with texture, to add that three dimensionality, to make the texture really stand out. Spróbuj trochę omijać obiekt, tylko subtelne szczotkowanie z delikatnym kryciem, aby dodać trochę jaśniejszych tonów w stosunku do reszty obrazu. Czy teraz wyskakuje trochę bardziej?

Skończyłeś dodawanie na razie, przejdźmy do ciemnej strony!

Palenie – tworzenie ciemności:

Następnie wykonasz dokładnie ten sam proces dla wypalania. Proponuję zacząć od dokładnie tego samego koloru i ustawień krycia. Po prostu utwórz nową warstwę i ustaw tryb mieszania Color Burn, i nazwij warstwę Burn.

Jeszcze raz, jeśli potrzebujesz więcej dramatyzmu, możesz zmienić kolor pędzla lub zmienić krycie i przepływ pędzla lub warstwy. Możesz dodać więcej warstw w razie potrzeby, zduplikować warstwę, aby natychmiast podwoić ilość ciemności.

Ta metoda jest szybka i intuicyjna, a jeśli czuję, że zaszedłeś za daleko, możesz wyłączyć kilka warstw, aby ukryć ich widoczność na obrazie. Proponuję utworzyć grupę warstw dla warstw Burn, jak również.

Możesz nawet utworzyć kolejną grupę warstw o nazwie D&B (dla dodge and burn) i umieścić pozostałe grupy wewnątrz. Wystarczy je zaznaczyć kliknięciem ctrl+kliknięcie i przeciągnąć na warstwę D&B. Teraz będziesz w stanie zobaczyć całkowity widok przed i po za pomocą jednego kliknięcia. Wyłączone i włączone – dobrze czy nie? Potrzeba więcej pracy czy już to zrobiono?

SEEING THE BIG PICTURE

Po wyczyszczeniu obszarów, które chcesz i myślisz, że masz wszystkie wypalenia i uniki zrobione, możesz wypalić winietę wokół krawędzi obrazu, aby zatrzymać wzrok widza przed odejściem. To jak kadrowanie zdjęcia z odrobiną ciemności, więc oko pozostaje na jasności.

Wszystko, co musisz tutaj zrobić, to utworzyć (tak) kolejną warstwę i użyć narzędzia eliptycznego marquee, z ustawieniem przyciemniania co najmniej 50 pikseli. Na nowej warstwie przeciągnij okrąg tak, aby dotykał krawędzi ramki. Aby dodać przyciemnienie tylko do krawędzi obrazu w celu utworzenia winiety, przejdź do górnego menu programu Photoshop i kliknij polecenie Select>Inverse (Zaznacz>Odwróć). To pozwoli Ci teraz wypełnić obszar POZA zaznaczeniem.

W oknie narzędzi wybierz ten sam szary kolor, którego użyłeś do początkowego wypalenia obrazu, jako kolor pierwszego planu, a następnie naciśnij Alt>Backspace na klawiaturze, aby wypełnić zaznaczenie kolorem. Ustaw tryb mieszania warstwy na Color Burn. Być może będziesz musiał zmniejszyć nieco krycie tej warstwy w zależności od tonów na obrazie. Ta winieta powinna być dość subtelna, nie ma być ramką, tylko bardzo lekkim przyciemnieniem, aby utrzymać centrum zainteresowania o kilka tonów jaśniejsze, aby utrzymać oko widza w ramce.

.

Zrobiłem krótki filmik pokazujący moją technikę unikania i wypalania, który możesz obejrzeć poniżej, jeśli wolisz podążać za mną:

Jak tylko wypróbujesz tę metodę, zobaczysz jak łatwo jest ją zastosować i jak możesz osiągnąć dramatyczne efekty za pomocą kilku szybkich kroków. Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem swojego obrazu, i możesz w każdej chwili zmienić swoje kroki, aby dostosować się do potrzeb.

Jeśli masz alternatywne metody unikania i wypalania, daj mi znać, dlaczego je lubisz, a także jakie wyzwania dla ciebie tworzą. Jeśli masz jakieś zdjęcia z dodawaniem i wypalaniem, którymi chciałbyś się podzielić, proszę, zamieść je tutaj. Zainspiruj nas!