Czy właśnie ukończyłeś szkołę średnią, masz aparat i interesujesz się fotografią? Jeśli Twoim celem jest zostać profesjonalnym fotografem i zarabiać pieniądze z Twojego hobby, to pójście na kierunek Fotografia może pomóc Ci w Twoich celach zawodowych.

Z drugiej strony, jest wielu fotografów, którzy nie poszli do college’u, aby specjalizować się w fotografii, ale po prostu przekształcili swoje hobby w zawód poprzez edukację na ten temat.

Dlatego chcę przedstawić co to znaczy iść do college’u i pracować w kierunku kierunku kierunku fotografii, włączając w to perspektywy pracy i prezentując kursy fotografii online.

Kierunek Fotografia

Powszechnym błędnym przekonaniem jest, że główną pracą profesjonalnego fotografa jest robienie zdjęć i że większość jego uwagi powinna być skierowana na to zadanie i dlatego kierunek fotografia jest głównie o stawaniu się lepszym fotografem. W rzeczywistości, kierunek fotografia obejmuje wiele zadań, a robienie lepszych zdjęć jest tylko bardzo małą częścią. Często nie ma nawet wielu godzin zainwestowanych w rzemiosło fotograficzne, ale poświęca się je na naukę teorii fotografii.

Podczas studiów na kierunku fotografia, oczekuje się od ciebie, że zainwestujesz te niezbędne godziny, aby stać się lepszym fotografem w swoim wolnym czasie.

Stopień fotograficzny jest głównie po to, aby dać ci wiedzę i narzędzia, które uczynią cię lepszym na dłuższą metę.

Jako że fotografia jest sztuką twórczą, nie możesz oczekiwać od swoich wykładowców „pouczenia” Cię jak robić zdjęcia, ale musisz znaleźć swój jeden sposób i styl.

Stopień fotograficzny obejmuje kursy takie jak historia sztuki, teoria kompozycji, fotoreportaż i czasami nawet zajęcia w ciemni.

Kilka bardziej praktycznych kursów zazwyczaj uczy Cię o oświetleniu, technikach edycji i charakterystyce fotografii cyfrowej.

Podczas studiów możesz mieć szansę na dalszą specjalizację w jednej dziedzinie, na przykład fotoreportażu, jeśli jest to dla Ciebie bardziej interesujące, ale jeśli zaczniesz od ogólnego kierunku fotografii, uzyskasz szeroki przegląd w dziedzinie fotografii.

W przypadku, gdy już wiesz, że jesteś bardziej pasjonatem fotografii dokumentalnej, na przykład, może być lepszy wybór, jak pójście na stopień fotoreportera od początku.

Kursy fotografii online

Oczywiście, możesz również realizować swój kierunek fotografii online. Istnieje wiele programów tam, gdzie trzeba ukończyć kursy i na koniec programu, może ukończyć z tytułem licencjata.

Online Photography Kursy mogą być interesujące dla Ciebie, jeśli chcesz realizować własne projekty fotograficzne już i nie czujesz, że masz czas, aby uczestniczyć w kursach fizycznie.

Ukończenie studiów fotograficznych online wymaga dużo siły woli i dyscypliny. Często studenci przeciągają kursy online, ponieważ nie czują tej samej presji w zaciszu własnego domu, niż gdy mieszkają w pobliżu kampusu.

Inną wadą jest to, że nie jesteś w stanie spotkać się z innymi studentami fotografii i zainspirować się dyskusjami lub oglądaniem ich pracy.

Studiowanie to nie wszystko na temat, ale także wiele o interakcji społecznej i już budowanie sieci, która może być korzystna po ukończeniu studiów.

Kurs fotografii online nie może tego zaoferować, dlatego powinieneś być bardzo ostrożny w swoim wyborze, czy ukończyć kurs fotografii online, czy uczęszczać fizycznie.

Kolejną wadą jest to, że musisz kupić cały sprzęt sam. Podczas gdy uczelnie zazwyczaj mają sprzęt, który można wykorzystać, kursy fotografii online, nie mają takich opcji.

Opcje po licencjacie

Jesteś w trakcie kończenia studiów fotograficznych, lub już zdobyłeś licencjat i nie masz pojęcia co dalej?

Więc, po ukończeniu studiów licencjackich, istnieje wiele ścieżek kariery możliwych dla Ciebie.

Najbardziej oczywistą z nich jest praca jako fotograf. Będę wyjaśniał tę opcję bardziej szczegółowo później.

Stopień licencjata przekazuje głównie bardzo podstawowe informacje na temat fotografii. Jak powiedziałem wcześniej, każdy zaczyna w tym samym punkcie, niezależnie od ich ostrości zainteresowania. Studenci, którzy są zainteresowani fotografią portretową uczą się razem z tymi, którzy są bardziej pasjonatami dziennikarstwa.

Jeśli czujesz, że stopień licencjata nie był wystarczający i chciałbyś wiedzieć więcej o wyspecjalizowanej dziedzinie, to pójście na studia magisterskie z fotografii może być dla Ciebie realną opcją.

Te programy charakteryzują się mniejszymi grupami studentów i większą interakcją z wykładowcami, co może pomóc Ci rozwinąć Twoją osobistą wizję fotografii.

Nie tylko jeśli chcesz pracować w bardziej wyspecjalizowanej dziedzinie, czy pójście po tytuł magistra może być przydatne, ale także jeśli jesteś zainteresowany nauczaniem fotografii siebie.

Colleges & Universities With a Photography Major

Istnieje wiele różnych dróg do zostania profesjonalnym fotografem. Poniżej znajduje się lista Kolegiów &Uniwersytetów, do których możesz uczęszczać na kierunku Fotografia.

Te Kolegia &Uniwersytety różnią się znacznie w swoim programie fotografii, czesnym i wyposażeniu, które oferują.

Ta lista jest tylko bardzo podstawowym przeglądem, który może dać Ci pierwsze wrażenie o Kolegiach &Uniwersytetach, które oferują program Fotografia Major.

California Institute of the Arts

„Z jego korzeniami w fotografii, BFA i MFA utworów wspierać studentów w szerokim zakresie mediów i podejść, w tym nieruchomych i ruchomych obrazów, instalacji, nowych mediów, dźwięku, wydajności i publikacji. Wszystkie uziemione w rozmowach o historii fotografii i mediów, polityki reprezentacji, zmieniającą się rolę aparatów fotograficznych i fotografii w naszym codziennym życiu, dokumentacji społecznej i aktywizmu.”

Link

Rochester Institute of Technology

„School of Photographic Arts and Sciences przygotowuje studentów do szerokiej gamy ekscytujących karier w fotografii i stale zmieniającym się polu obrazowania. Absolwenci stopnia Bachelor of Science realizuje 94.1 wskaźnik sukcesu pracy po ukończeniu studiów. Podczas gdy sztuki fotograficzne (BFA) absolwentów stopnia zobaczyć 93,4 wskaźnik sukcesu pracy. Tworzenie obrazu jest nauczany poprzez kursy badające metody i estetyki wymagane w obrazowych i informacyjnych obrazów, filmów, stron internetowych i publikacji. W 2014 roku Resource Magazine, kwartalna publikacja fotograficzna i wideo dla twórców obrazu na całym świecie, uplasowała RIT Photography # 2 w swoim rankingu „15 Great College and University Photography Programs in the U.S.”. Program MFA w Imaging Art, Photography and Related Media został krajowy ranking #6 przez US News and World Report.”

Institute

Rhode Island School of Design

„RISD podchodzi do fotografii jako stale zmieniającego się zestawu technicznych, konceptualnych i estetycznych warunków, które istnieją w szerokim kontekście społecznym i kulturowym. Studenci zagłębiają się w tworzenie, prezentację i interpretację obrazów fotograficznych, badając fotografię zarówno jako język, jak i rzemiosło. Ostatecznie uczą się, jak korzystać z kulturowych znaczników, symboli i metafor w treści i strukturze tworzenia obrazu.”

School

School of Visual Art

Photography Major Jobs

A major w fotografii nie jest gwarancją pracy po ukończeniu studiów, ani nie powinieneś oczekiwać regularnej pracy. Stopień fotoreportera, na przykład, oznacza, że jesteś głównie odpowiedzialny za siebie w poszukiwaniu zleceń.

Większość absolwentów pracuje jako wolni strzelcy lub są samozatrudnieni.

Aby nie być zaskoczonym tą sytuacją, powinieneś spróbować znaleźć pracę już w czasie studiów. Innym czynnikiem, który pomaga w znalezieniu pracy jest nawiązanie kontaktów z klientem.

Czy chcesz pracować jako wolny strzelec w fotografii, czy znaleźć pracownika, który chce cię zatrudnić na pełny etat, są to tylko dwie możliwe ścieżki kariery.

Stopień fotograficzny przygotowuje Cię do bycia kimś więcej niż „prostym” fotografem, ale często zawiera kursy projektowania graficznego lub edycji wideo.

Więc jeśli zdasz sobie sprawę, że fotografia sama w sobie nie jest tym, co chcesz robić przez resztę swojego życia, stopień nadal pomaga Ci znaleźć pracę w sąsiednich dziedzinach.

W obrębie fotografii, jest również wiele różnych kierunków, w których możesz podążać.

Oto kilka obszarów, w których możesz pracować z kierunkiem w fotografii.

• Fotograf Komercyjny

• Fotograf Sztuk Pięknych

• Fotograf Nowości

• Portret Photographer

• Scientific Photographer

Jak widać jest więcej stylów fotografii niż robienie portretów.

Nawet dziedziny takie jak fotografia naukowa, gdzie kreatywność nie jest tak naprawdę konieczna, ale rzemiosło jest bardziej w centrum uwagi, mogą być interesujące w dążeniu do celu, ze względu na ich dobre perspektywy pracy i wyższe wynagrodzenie.

Photography Major Salary

Making money in a creative field like photography is very difficult. Dochód jest bardzo niestabilny i ogólnie rzecz biorąc, fotografia nie jest pracą od 9 do 5, gdzie idziesz do pracy i na koniec dnia, dostajesz swoją wypłatę.

Są czasy, gdzie nie możesz znaleźć klientów, którzy są skłonni zapłacić twoją cenę, a następnie mogą być stresujące fazy, gdzie musisz odrzucić klientów, ponieważ jesteś już w pełni zarezerwowany.

Ponieważ wielu fotografów pracuje jako wolni strzelcy, porównywanie zarobków nie jest do końca uczciwe, ponieważ zależy to w dużej mierze od indywidualnej osoby.

Niemniej jednak, chcę dać Ci bardzo przybliżone oszacowanie zarobków fotografów według statystyk USA.

Przede wszystkim, powinieneś być świadomy, że fotografia nie jest ścieżką kariery, aby szybko stać się bogatym. Twoja motywacja do zostania fotografem powinna pochodzić z wewnątrz i dlatego, że jesteś pasjonatem tego pola.

Mediana wynagrodzenia za fotografię w USA jest na poziomie około $43,000.

Ta liczba przychodzi z dużymi wahaniami i na dolnym końcu fotografowie zarabiają mniej niż $25,000, podczas gdy górny koniec jest na poziomie około $75,000.

Aby to rozbić, średnia stawka godzinowa dla fotografa jest na około $15 w Stanach Zjednoczonych według platformy pracy indeed.

Should You pursue a Photography Major?

Na koniec tego przeglądu, chcę zapytać, czy kierunek fotografia jest naprawdę konieczne dla Ciebie, aby stać się albo profesjonalnym fotografem lub po prostu bardziej płodna w fotografii ogólnie.

Przede wszystkim, obracając hobby do zawodu nie zawsze jest łatwe. W rzeczywistości, większość czasu, kiedy myślisz o „przejściu na zawodowstwo”, powinieneś być świadomy, że będą chwile, kiedy fotografia nie będzie absolutnie żadną zabawą.

Podczas gdy jako fotograf amator możesz po prostu robić inne rzeczy i czekać, aż motywacja pojawi się ponownie, jako profesjonalny fotograf to samo nastawienie oznacza, że nie masz żadnego dochodu.

Musisz zmusić się do pracy i nadal musisz dostarczać wysoką jakość, aby Twoi klienci byli zadowoleni. W dziedzinie, która wymaga dużo kreatywności, może to być jeszcze trudniejsze.

Mgr fotografii nie jest również wymogiem, aby stać się profesjonalnym fotografem.

Jeśli uważasz, że masz już potrzebne umiejętności fotograficzne i jesteś przekonany, że możesz nauczyć się biznesu na konkretnych kursach, wtedy możesz również spróbować szczęścia jako wolny strzelec bez stopnia fotograficznego.

Dodatkowo, biznes fotograficzny i wszystko, co go otacza, jest bardzo zależne od właściwego marketingu. Często może to być bardziej korzystne dla Ciebie, aby realizować stopień ekonomii i spróbować zastosować wiedzę, że uczysz się tam w swoim biznesie fotograficznym.

Inną zaletą byłoby to, że nie byłbyś zmuszony do pracy w dziedzinie fotografii, ale mają bardzo szeroką bazę wiedzy.

Więc zamiast iść na całość na kierunku fotografii, idąc na stopień, który może uzupełnić swój biznes po tym może być lepszym pomysłem. Stopień ekonomii może, więc być prawdziwą alternatywą.

Wszystkie rzeczy na bok, jeśli jesteś pewien, że fotografia jest twoją pasją i jesteś absolutnie głodny, aby dowiedzieć się więcej o – idź na to.

Major fotografii może nie uczynić cię bogatym natychmiast, ale możesz pracować w polu, że jesteś naprawdę pasjonatem i długoterminowe jesteś swoim własnym szefem.

.