Od najwcześniejszych dni, tańce i muzyka, która im towarzyszyła zostały przywiezione do Stanów Zjednoczonych przez ludzi z Wysp Brytyjskich, Europy kontynentalnej i Afryki. The Virginia Reel, oparty na „Sir Roger de Coverly” stał się popularny po Rewolucji Francuskiej. Również kwadryle, w tym cotillon, anglicyzowany jako cotillion, zostały przywiezione do Ameryki przez francuskich mistrzów tańca. Ich wpływ przetrwał w terminach używanych w tańcach kwadratowych. W jednej z relacji z 1774 roku czytamy, że „Pomiędzy tańcami country mają coś, co nazywam wiecznymi Jigami. Jakaś para wstaje i zaczyna tańczyć jiga (do jakiejś murzyńskiej melodii). Inni przychodzą i wycinają je, a te tańce zawsze trwają tak długo, jak długo skrzypek może grać.” Inny autor pisał o białych robiących „giggs”. Southern napisał, że „sami biali, a zwłaszcza młodsi, byli skłonni przejść do bębnów i jigów na własnych tańcach po kilku zdawkowych ukłonach w kierunku „zestawów społecznych”, takich jak menuety i cotillions.

Na początku 19 wieku większe domy rolnicze miały sale taneczne wbudowane wzdłuż tyłu drugiej kondygnacji. W mniejszych domach kuchnia była używana do tańca. „Junkets” (czasami znane jako „heel-burners”) były przypadkowe sprawy. Do spotkań wykorzystywano również ratusze. Te tańce trwały od południa do następnego ranka.

Wczesne tańce solowe składały się głównie z extemporaneous jigging wykonane przez mężczyzn. Termin „jig” był używany do opisania różnych form solowych kroków tanecznych, jak również muzyki, i nie został dobrze zdefiniowany. Jigi, chodaki, shuffle, skoki, klikanie obcasami, hornpipes i inne tańce krokowe mogły pochodzić z różnych tradycji etnicznych lub być niczym więcej niż indywidualną improwizacją. Inne wczesne terminy używane do opisania albo solo tańca lub kroki wykonane w ramach koła lub kwadratu tańca były buck-and-wing, flat-footing, podwójne shuffle, hoedown, i breakdown.

Na początku 19 wieku Richmond, Virginia odbyła się coroczna impreza na zakończenie tygodnia wyścigów konnych, Race Ball, który rozpoczął się dostojny menuet, natychmiast po którym „kołowrotek, jak burza po spokoju”. Muzyka dostarczona przez dwóch czarnych muzyków była dość „szybka i wściekła” z tancerzami wykonującymi „wszelkiego rodzaju kaprysy” do bębnów, kontredansów, kongów, hornpipes i jigs.

Tańce na granicy prerii obejmowały scamperdown, double shuffle, western-swing i half-moon.

„Making drzazgi latać” wraz z szybkim klekotania i thumping był często słyszany na imprezach przygranicznych, albo jako rozrywka uboczna na imprezach tanecznych, lub w konkursach. Teksański „taniec kawalerski” zorganizowany w 1829 roku zawierał jigi i hornpipy z towarzyszeniem klepania juby. Muzyka była często dostarczana przez skrzypków, z których wielu było czarnych, lub przez improwizowane „instrumenty”: clevis i szpilki, skrobanie nożem po bawełnianej motyce, klepanie stopy, dmuchanie na grzebień przez cienki kawałek papieru, stukanie o szklanki do picia, a nawet dmuchanie na liść brzoskwini. Orkiestry wojskowe i zespoły smyczkowe były używane w większych miastach i / lub na specjalne okazje.

„Frolics” były wydarzenia społeczności często związane z wydarzeniami, takimi jak łuskanie kukurydzy, podnoszenie domu, itp. z ucztą i tańcami na koniec pracy. Skrzypek, często czarny mężczyzna, był głównym źródłem muzyki dla muzyki tanecznej. Ważną rolę odgrywało również banjo, wywodzące się z wcześniejszych instrumentów afrykańskich. Kołowrotki, tańce kwadratowe, walce, polki i inne tańce pary były wykonywane z duchem wolności i improwizacji, „wszystko tak zmieszane, że jest to taniec bez nazwy”.

Popularne kołowrotki, tańczone z partnerem, w tym Lady Walpole’s Reel, aka Boston Fancy, Lady Washington’s Reel i Speed the Plow. W latach 90. XIX wieku popularny był Diabelski Sen, który zdecydowanie przypominał „Old Zip Coon”. Pod koniec XIX wieku pojawił się rodzaj tańca znany jako „swingowanie”. Wiązało się to z parami, które tańczyły z rękami na swoich taliach lub ramionach i wirowały wokół parkietu w karkołomnym tempie. Taniec został odrzucony przez ekspertów etiquette.

W zachodnim Teksasie tańce zostały określone jako „tańce country”, lub czasami „tańce ranczo”, ponieważ odbyły się na ranczach, i były znaczącą instytucją w życiu wielu Amerykanów. Tańce dla ludzi z bardzo małych obszarów trwały wieczór, podczas gdy „całonocne tańce” angażowały ludzi, którzy nie mogli wrócić do domu tego samego dnia. Podczas gdy dzieci spały, dorośli tańczyli i spotykali się do rana. Na tych imprezach gotowaniem zajmowali się kowboje, którzy podawali posiłek o północy. Muzycy grali zazwyczaj tam, gdzie spotykało się kilka pokoi w domu, często naprzeciwko dwóch „głównych pokoi”. Gdy tłumy były duże, tancerze tańczyli na zmianę, płacąc opłatę za każdym razem, gdy tańczyli, aby muzycy mogli zostać opłaceni.

„Imprezy domowe” z muzyką i tańcem były powszechne na Południu w latach 20-tych, świt skomercjalizowanej muzyki country. Popularne melodie grane przez skrzypków, takie jak „The Sailor’s Hornpipe” czy „The Virginia Reel” były coraz bardziej oderwane od tańców, które nosiły te same nazwy.

Pod koniec lat 30-tych do 50-tych miliony Amerykanów z Dolnych Wielkich Równin tańczyły do Western Swing w roadhouse’ach, na targach i w salach tanecznych w małych miastach. Muzyka była ściśle do tańca, i zawierał głównie prostsze jeden i dwa kroki tańce z dość dużo fokstrotów wraz z obu „kowbojskie” i „Mexican” walca.

Cain’s Dance Academy otworzył w 1930 roku w Tulsa, Oklahoma. Ludzie tańczyli do „gorącej muzyki hillbilly” lub „gorącej muzyki string-band”. Bob Wills i Texas Play Boys grał Western Swing co noc od 1934 do 1943 roku. Tłumy w Cain’s Ballroom sięgały 6,000 osób. Regularne pokazy trwały do 1958 roku z Johnnie Lee Wills jako bandleader.

Gdy Wills grał, ludzie tańczyli proste tańce par: two-step, Lindy Hop z kilkoma zachodnimi twirls, schottische, i Cotton Eye Joe. Jitterbug pojawił się w połowie lat trzydziestych, ale zachodnia stylizacja była gładka i bardziej stonowana niż ta ze wschodu.

Podczas wczesnych dni II wojny światowej Gwardia Narodowa patrolowała plaże Venice w Kalifornii w poszukiwaniu wrogich łodzi podwodnych i statków. W ciągu dnia, Venice stało się główną atrakcją dla marynarzy i żołnierzy na weekendowych urlopach. Muzyka Country Western i Swing odbijała się echem od sal tanecznych i salonów kasyna.

Zespoły grające Western Swing przyciągały „ludzi (którzy) byli najwyższej klasy jitterbugging, skacząc dookoła, tnąc luźno i szalejąc” w latach czterdziestych i w latach pięćdziesiątych. W obszarze Los Angeles, Venice Pier Ballroom, Riverside Rancho w Los Feliz i Santa Monica Ballroom były domami dla popularnych zespołów Western Swing.

II wojna światowa spowodowała migracje pracowników i ruchy wojsk, które rozprzestrzeniły muzykę i taniec country do innych części kraju i za granicą.

Po wojnie Fairmont Hotel w San Francisco gościł syndykatowy program radiowy z udziałem Boba Willsa & His Texas Playboys. Wills otworzył klub nocny Wills Point w Sacramento.

400 South Long Beach Boulevard na przedmieściach Compton w Los Angeles w Kalifornii był miejscem największego w Kalifornii tańca w stodole. Town Hall Barn Dance działał w piątkowe i sobotnie noce od 1951 do 1961 roku. Ponad 2000 osób zapłaciło za uczestnictwo, a ponad 1000 osób tańczyło do występów popularnych artystów. Pokazy były transmitowane zarówno przez radio, jak i telewizję.

W latach 70. i 80. Gilley’s Club w Pasadenie w Teksasie, z barem i parkietem tanecznym wielkości teksasu, mógł pomieścić 6 000 osób w swoim lokalu o powierzchni 48 000 stóp kwadratowych (4 500 m2) i był certyfikowany przez Księgę Rekordów Guinnessa jako największy klub nocny na świecie.

Jeden pisarz, Skippy Blair, zauważył w 1994 roku, że, „W tym piśmie, Country stał się taniec dekady.” Blair wymienia Two Step, Waltz, East Coast Swing i West Coast Swing jako najbardziej popularne tańce country para.

CloggingEdit

Clogging to taniec krokowy, który jest zwykle tańczony w grupach do muzyki bluegrass. Wywodzi się z regionu Appalachów i jest związany z poprzednikiem bluegrassu – muzyką „old-time”, która opiera się na irlandzkich i szkocko-irlandzkich melodiach skrzypcowych. Można go określić jako bardziej ożywioną wersję stepu irlandzkiego lub wiejską wersję stepowania. Istnieją zawody taneczne dla clogging.