Przez lata 2000, kobiety zaczęły dominować na alternatywnej scenie muzycznej swoją potężną obecnością na scenie i niewiarygodnym talentem. Podążając śladami riot grrrls, dumnie reprezentowały fakt, że kobiety dają czadu równie mocno, jeśli nie mocniej, niż mężczyźni. Pomimo „klubu chłopców” w społecznościach emo, punk i pop-punk, kobiety z tej listy wyważały drzwi i krytykowały standardy przemysłu muzycznego.

Zdefiniowały one, co to znaczy być kobietą w alternatywnej subkulturze lat 2000 i pomogły utorować drogę dla przyszłych pokoleń. Od heavy metalu aż po electropop, artystki takie jak Lights Poxleitner-Bokan i Sierra Kay udowodniły, że kobiety są siłą, z którą należy się liczyć i zamierzały rozszerzyć swoją obecność poprzez udział w Warped Tour i innych znanych festiwalach. Te artystki z 2000 roku postanowiły kontynuować ustanawianie obecności i znaczenia kobiet w muzyce alternatywnej.

Czytaj dalej: Jak Maggie Lindemann w końcu stworzyła utwór screamo z Siiickbrain

Hayley Williams – Paramore

Paramore nie byliby zespołem, którym są dzisiaj, bez talentu wokalnego i kreatywności głównej wokalistki Hayley Williams. Od momentu wydania ich debiutanckiego albumu All We Know Is Falling w 2005 roku, jej nazwisko stało się synonimem kobiet, które zdefiniowały muzykę alternatywną. Z ponad 15-letnim stażem na scenie, Williams wciąż wspiera inne kobiety, dając im platformę i pokazując ich kunszt na Instagramie. Jest siłą w przemyśle muzycznym i nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia w najbliższym czasie.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay z VersaEmerge jest znana z tego, że otwarcie mówi o byciu kobietą poruszającą się po zdominowanych przez mężczyzn gatunkach alternatywnego i eksperymentalnego rocka. Fixed At Zero pokazało jej talent wokalny, który sprawił, że zespół odniósł sukces. Po zastąpieniu głównego wokalisty Spencera Pearsona, Kay przeniosła VersaEmerge na wyższy poziom i wzięła scenę szturmem z mrocznymi, nastrojowymi tekstami wraz z zakresem wokalnym, który może być porównywany tylko z niektórymi z największych artystów muzyki. Nie tylko stworzyła platformę dla kobiet, aby odkryć pączkującą scenę eksperymentalnego rocka, ale była również krytyczna wobec gatunku, który konsekwentnie próbował utrudniać kobietom udział w nim.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, aka LIGHTS, jest znana ze swoich miękkich wokali, które towarzyszą syntezatorom, elektronice i młodzieńczemu popowemu brzmieniu. W złotych latach Myspace, popularność LIGHTS rosła w astronomicznym tempie i uczyniła z niej jedną z najbardziej ikonicznych kobiet subkultury scenicznej. Podczas gdy wyrobiła sobie nazwisko w muzyce, stała się również aktywistką, która starała się wspierać kobiety we wszystkich muzycznych przedsięwzięciach.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (znana również jako Vicky-T) była klawiszowcem popularnego zespołu electropopowego Cobra Starship. Chociaż nie była główną wokalistką, jej obecność na scenie nigdy nie była przyćmiona przez jej kolegów z zespołu. Za każdym razem, gdy występowali, Asher zawsze znajdowała się z przodu. Pomagała w rozwoju sceny, współpracując z innymi artystami i poszerzając sieć kontaktów o mniej znanych twórców. Asher jest niezapomnianym i utalentowanym klawiszowcem, który nadal wspiera scenę.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter z The Hush Sound rozpoczęła swoją karierę muzyczną w młodym wieku 16 lat. Od momentu pojawienia się na scenie alternatywnej, jej wokal charakteryzuje się miękką złożonością, która pozwala emocjonalnym tekstom przesączać się z pełną intencją. W latach 2000, Salpeter stała się podstawą zarówno indie jak i alternatywnego rocka, występując z Vampire Weekend i rozpoczynając różne projekty poboczne.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday byli pop-punkowym zespołem, którego brakowało w latach 2000, a wokal Cassadee Pope tylko to wzmocnił. Chociaż zespół istniał tylko przez kilka lat, Pope wywarła trwałe wrażenie na scenie dzięki swojej zdolności do uchwycenia esencji młodości i radości obok trudności związanych z akceptacją dorosłości. Podczas gdy pop punk był napędzany przez gniew wobec kobiet, ona wzięła ten gniew i zamieniła go w celebrację postępu w kierunku jaśniejszych dni, zamiast rozwodzić się nad przeszłością. Hey Monday zmieniło to, czym może być pop punk, a Pope utorował drogę dla większej ilości kobiet do uczestnictwa w tym gatunku.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron z iwrestledabearonce jest jedną z rzadkich wokalistek lat 2000, która wyszła poza ramy, jeśli chodzi o połączenie screamo z elektroniką. Intensywność jej głosu zmieszana z okazjonalną miękkością tworzyła jedne z najbardziej niezwykłych eksperymentalnych utworów, jakie wyszły z tej sceny. Odchodząc z zespołu w 2012 roku, Cameron ustanowiła precedens dla tego, czego można było się spodziewać po iwrestledabearonce, a Courtney LaPlante zastąpiła ją na tym stanowisku. Screamo w szczególności było dla kobiet trudnym gatunkiem do przebicia się – kobiety były postrzegane jako potulne i delikatne – ale Cameron zdemontowała tę ideologię i to z nieskrywaną szczerością.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall z Tonight Alive dostarczyła emocjonalnej intensywności potrzebnej do liryki emo w utworach takich jak „Wasting Away”. Podczas gdy ich rozwój w kierunku alternatywnej sławy był powolny, był stały, i tak szybko jak znaleźli swój grunt, Tonight Alive wznieśli się na szczyt. Wokal McDougall był podstawą zespołu od momentu jego powstania w 2008 roku, kiedy miała zaledwie 16 lat. Do dziś reprezentuje ona zdolność kobiet do uczestniczenia w wielu gatunkach, takich jak emo, pop punk i rock alternatywny.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine z pop-punkowego zespołu We Are The In Crowd ma wokalne umiejętności, które sięgają od bąbelkowych („Kiss Me Again”) do sugestywnych („Windows In Heaven”). Po dziwacznym włamaniu na Myspace, zespół został dostrzeżony przez Hopeless Records i podpisał kontrakt z wytwórnią w 2009 roku. Wokale Jardine’a są napędzane popową nadzieją, która oddziela ich od innych zespołów pop-punkowych, a oni nadal wyrabiają sobie imię na scenie, z Jardine’em na czele.

Lzzy Hale – Halestorm

Jako główna wokalistka Halestorm, Lzzy Hale ma intensywność wokalną, która pozwala na zakres gatunków, takich jak metal, rock alternatywny i grunge. Jej głos jest tak zdumiewający, że współpracowała z innymi artystami, takimi jak Machine Gun Kelly i Shinedown. Po 23 latach udzielania się w Halestorm, Hale nie ma zamiaru zwalniać tempa. Spośród wszystkich na tej liście, ona jest na niej najdłużej, wpływając na szereg muzyków zarówno muzycznie jak i osobiście, wykorzystując swoje talenty jako wokalistka, autorka tekstów i gitarzystka.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm’s lead vocals for Flyleaf są niezapomniane, z ich zdolnością do przekazywania głębokiego emocjonalnego połączenia między nią a tekstem. Zespół wyrobił sobie markę dzięki „I’m So Sick” i „All Around Me”. Zdolność Sturm do uchwycenia intensywności emocjonalnie naładowanych i lirycznie emo piosenek w połączeniu z instrumentalną znajomością metalu odróżnia ją od innych wokalistów na scenie. Pozostaje niepokonana w swojej zdolności do wejścia w słuchacza swoimi perfekcyjnie dobranymi krzykami i głęboko osobistym tonem.

Avril Lavigne

Praktycznie niemożliwe jest stworzenie listy wpływowych kobiet z lat 2000 bez wymienienia Avril Lavigne. Niewątpliwie to ona zdefiniowała pop punk dla młodych kobiet, które chciały przebić się w branży. Lavigne nie tylko była obdarzona ogromnym talentem, ale również miała do powiedzenia swoje zdanie i krytykę w formie muzycznej ekspresji. W całej swojej dyskografii Lavigne otwarcie komentowała złe traktowanie kobiet w przemyśle muzycznym w porównaniu z mężczyznami. Lavigne była jedną z pierwszych kobiet, które wyrobiły sobie nazwisko w alternatywnym rocku w latach 2000 i wyważyła drzwi z zawiasów dla przyszłego pokolenia kobiet w rocku.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Siostry Meg i Dia Frampton z Meg & Dia wdarły się na scenę z pełną siłą. Odniosły natychmiastowy sukces poprzez Myspace, co było powszechne dla wielu zespołów w tamtym czasie, a wkrótce potem znalazły się w składzie na Warped Tour. Ich piosenki „Roses” i „Monster” stały się nieoficjalnymi hymnami młodych kobiet na scenie ze względu na ich obraz złamanego serca, autorefleksji i czystej emocjonalnej intensywności. Do dziś są celebrowane jako duet, który pomógł zdefiniować lata 2000 dla kobiet na scenie alternatywnej.

Maria Brink – In This Moment

Heavy-metalowy zespół In This Moment został założony przez główną wokalistkę Marię Brink w 2005 roku. Od samego początku Brink prezentowała bezczelną wokalistykę hard rocka i metalu wymieszanego z elementami muzyki gotyckiej. Została uznana za jedną z najbardziej wpływowych kobiet w metalu za jej zdolność do porywania publiczności swoją muzyczną sprawnością i obecnością na scenie. Brink pokonywała przeciwności losu wiele razy w swoim życiu, ale zawsze wychodziła z nich z drugiej strony. Mroczne teksty na ich pierwszym albumie, „Beautiful Tragedy”, oddają istotę największych życiowych zmagań, a emocjonalny wokal Brink tylko wzmacnia ich przesłanie.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Kiedy Icon For Hire powstało w 2007 roku, Ariel Bloomer natychmiast wkroczyła na lokalną scenę muzyczną i pokazała swoje talenty, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Tooth & Nail w 2010 roku, od tego momentu było już z górki. Jej pop-punkowy wokal zmieszany z alternatywno-metalowym instrumentarium stworzył zupełnie nowe doświadczenie dla słuchaczy. Bloomer jest wyraźnie pomysłową artystką, która nie cofnie się przed budowaniem czegoś unikalnego od podstaw.

Ash Costello – New Years Day

Jako główny wokalista New Years Day, Ash Costello jest zarówno utalentowanym wokalistą, jak i niezwykłym autorem tekstów. Pierwsza samodzielna EP-ka zespołu zawiera piosenki o złamanym sercu i emocjonalnie niestabilnych związkach, których każdy z członków doświadczył w pewnym momencie swojego życia. Elementy pop-punka i post-hardcore’u zmieszane z intensywnością Costello stworzyły brzmienie, z którego New Years Day stał się znany.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Oryginalny skład Eyes Set To Kill składał się głównie z kobiet, w tym głównej wokalistki Lindsey Vogt. W szczególności, Vogt była znana z czystych wokali, które potęgowały intensywność nieczystych wokali Brandona Andersona. Ona, wraz z koleżankami z zespołu, pomogła stworzyć przestrzeń dla kobiet w cięższych gatunkach na scenie. Po jej odejściu w 2007 roku, wszystkie solowe projekty Vogt udowadniają, że jest ona artystką o wielu twarzach, która ma talent wokalny do wspierania niemal każdego gatunku muzyki.

Lisa i Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa i Jessica Origliasso z The Veronicas osiągnęły swój monumentalny szczyt w tym samym czasie, kiedy inne zespoły znajdowały sukces dzięki Mypace. Ich electropopowe i pop-punkowe brzmienie było udaną, eksperymentalną próbą zdefiniowania się obok innych zespołów wykorzystujących tę specyficzną mieszankę gatunków. Utwory „4ever” i „Untouched” były tak udane, że zespół wykonuje je do dziś. Przez całą swoją karierę muzyczną Origliassos konsekwentnie opowiadali się za prawami kobiet i LGBTQIA+ biorąc udział w festiwalach i wspierając rozwój innych artystów.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, główna wokalistka/gitarzystka emo Automatic Loveletter, była znana ze śpiewania emocjonalnych tekstów, które zawierały złamane serce, a jej wokale były tak samo niszczycielskie w ich dostarczaniu. „Hush” oddaje istotę Automatic Loveletter z tekstem „Your love’s not live, it’s dead”, który Simms wykonuje z taką intensywnością, że wywołuje głęboką kontemplację u słuchacza.

Fefe Dobson

Fefe Dobson wkroczyła na scenę muzyczną z dudniącym głosem, który oddaje istotę kobiecego upodmiotowienia. W utworach takich jak „Bye Bye Boyfriend” Dobson deklaruje, że nie potrzebuje już partnera, który ciągnie ją w dół. Od początku swojej kariery artystka mówiła o mikroagresjach, z jakimi spotyka się jako czarnoskóry muzyk i o trudnościach, jakie wiążą się z byciem czarnoskórą kobietą w białym, zdominowanym przez mężczyzn przemyśle. Dobson jest dowodem na to, że pop punk, rock i każdy inny alternatywny gatunek może należeć do każdego, kto chce w nim uczestniczyć.