I’ve been taking pictures ever since. Jednak teraz przerzuciłam się na aparat cyfrowy. Dziś moje prace są publikowane w magazynach mody, zrobiłam kilka sesji zdjęciowych i relacjonuję niektóre z najlepszych imprez życia nocnego w moim mieście.

Nie będę udawać, że jestem ekspertem – lub że wiem wszystko o fotografii – ponieważ nie jestem, a kto wie?

Jednakże bycie samoukiem pomogło mi nauczyć się kilku cennych lekcji w trudny, bolesny, męczący sposób i dlatego zagwarantowało, że nigdy ich nie zapomnę. Chciałbym podzielić się z tobą niektórymi z tych lekcji.

Dla tych z was, którzy dopiero zaczynają, lub chcieliby przenieść swoją fotografię na następny poziom, mam nadzieję, że ten zestaw wskazówek pomoże ci w taki czy inny sposób.

Chociaż większość z was to projektanci i artyści cyfrowi, popularnym dodatkowym zawodem dla twórców jest fotografia, ponieważ jest przydatna w wielu sytuacjach. Na przykład, zamiast polegać na zdjęciach ze stocków, możesz zrobić własne zdjęcia i wykorzystać je w swojej pracy. (Niektórzy z naszych autorów tak robią, np. Sekani Solomon).

Read Your Camera’s Manual

Nie jestem pierwszym, który to mówi i nie będę ostatnim. To dlatego, że czytanie instrukcji obsługi twojego aparatu jest tak ważne. Pierwszy aparat, jaki kupiłem, był używany i nie było do niego instrukcji obsługi. Po tym, jak zobaczyłem kilka pierwszych rolek filmu, które rozwinąłem, sprawiło, że żałowałem, że tak nie było.

Do czasu, gdy dostałem mój drugi aparat, byłem naprawdę coraz poważniejszy z fotografią. I chociaż byłem w punkcie, w którym myślałem, że jestem zaznajomiony z działaniem większości aparatów, nadal usiadłem i przeczytałem 300+ stronicową instrukcję obsługi, która była do niego dołączona. Od okładki do okładki. A kiedy skończyłem, przeczytałem go ponownie.

Możesz myśleć, że jesteś zbyt dobry na podręcznik użytkownika. Ale pozwól mi powiedzieć, że czytanie instrukcji obsługi jest ważne z kilku powodów:

• Musisz zaznajomić się z każdym aspektem swojego aparatu.
• Im bardziej zaznajomiony jesteś ze swoim aparatem, tym szybciej zejdzie ci on z drogi.

Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić podczas robienia zdjęć, jest konieczność wertowania aparatu, kiedy powinieneś komponować ujęcie lub studiować swój temat. Nie tylko będziesz wyglądać głupio, ale najprawdopodobniej zabijesz swoje zdjęcie zanim nawet będziesz miał szansę je zrobić.

Znajdź coś do fotografowania

Nie ma sensu posiadanie aparatu jeśli nie masz nic do fotografowania. Zmarnujesz mnóstwo czasu i energii próbując nadać sens setkom dolarów, które wydałeś na swój nowy aparat, jeśli nie masz tematu.

Piękno fotografii polega na tym, że ma ona pewną pilność z nią związaną. Żadne zdjęcie nie jest robione bez potrzeby. Przychodzi moment, masz swój aparat i podejmujesz decyzję o naciśnięciu spustu migawki. Taka jest natura fotografii. Zdjęcie jest uwarunkowane potrzebą jego zrobienia.

Nawet jeśli tworzysz potrzebę (np. sesje mody, fotografia kulinarna, aktywne wychodzenie w świat, aby robić zdjęcia), to co właściwie robisz, to aktywne tworzenie warunków, w których zdjęcia muszą być zrobione. Ty tworzysz te warunki. Jest to aktywny wybór dla fotografa.

Akt znalezienia twojego tematu jest ważny. Twój temat mówi o tobie więcej, niż myślisz.

Twój temat mówi ludziom, że byłeś tam i to jest to, co widziałeś i to jest to, co wybrałeś, aby zrobić zdjęcie. Jako fotograf nie tylko zapisujesz momenty w opowieści, ale zapisujesz momenty w swojej opowieści. Twoje zdjęcia umieszczają cię w przestrzeni i czasie i, do pewnego stopnia, stajesz się swoim tematem.

Kamera to tylko kamera

Z pewnością jest wykonana z super fajnych materiałów, takich jak magnez, szkło i plastik. Ma tak wiele przycisków i pokręteł, doodadów i thingamabobs. Może się wydawać, że twój aparat jest jakimś super gadżetem gotowym do wysłania w kosmos, zdolnym do robienia wspaniałych, niezgłębionych rzeczy; ale tak naprawdę, to tylko światłoszczelne pudełko z dziurą z przodu.

Nieważne jak zaawansowany technologicznie jest aparat, wciąż potrzebuje fotografa ustawiającego jego pokrętła, naciskającego jego przyciski i kierującego go na coś interesującego.

Faktycznie, myśląc o tym, NASA wysłała w kosmos kilka aparatów nazwanych Voyager 1 i Voyager 2. Te faktycznie były wystarczająco zaawansowane technologicznie, aby być wysłane w kosmos, a jednak wciąż potrzebowały instrukcji od ludzi tutaj na Ziemi.

To, do czego naprawdę zmierzam, to fakt, że aparat nie czyni fotografa. Nie ma znaczenia, czy używasz plastikowego aparatu-zabawki, który znalazłeś w koszu z przecenami w lokalnym sklepie, czy używasz super drogiej profesjonalnej lustrzanki cyfrowej z napędem nuklearnym, która działa również jako radiolatarnia dla twojego statku-matki.

Podsumowanie jest takie, że kiedy ktoś patrzy na zdjęcie i to zdjęcie jest oceniane jako dobre lub złe, nie ocenia sprzętu, którego użyłeś. Będą oceniać fotografa, który je zrobił.

Zasady fotografii nie zmieniły się tak drastycznie od czasu jej pierwszego pojawienia się w latach 60-tych XIX wieku. Nadal chodzi o kontrolowanie ilości światła przepuszczanego przez obiektyw i przenoszonego na nośnik zapisu. A jednak nadal panuje błędne przekonanie, że to technologia jest odpowiedzialna za dobrą fotografię. Technologia była tylko iskrą. Płomień jest utrzymywany przy życiu przez fotografa.

Learn About Exposure

Ekspozycja, po prostu mówiąc, jest kombinacją trzech głównych zmiennych, które kontrolują ilość światła, które jest dozwolone do interakcji z czujnikiem aparatu lub filmu. Są to:

• Szybkość migawki
• Przysłona
• Szybkość filmu (lub ISO)

Właściwa kombinacja tych zmiennych jest sercem i duszą każdej fotografii, która kiedykolwiek została zrobiona.

Jednakże ekspozycja jest nieskończenie zniuansowanym tematem, który przeczy swojej pozornej prostocie. Całe biblioteki zostały napisane na temat ekspozycji, a jeszcze więcej książek jest pisanych na ten temat, gdy to czytasz.

To dlatego, że większość fotografów, którzy mają choćby odrobinę doświadczenia pod swoim paskiem, będzie miała swoje własne opinie na ten temat i wszystkie z nich są słuszne (lub niesłuszne, w zależności od tego, kogo pytasz).

Nawet ja, z ledwie kilkuletnim doświadczeniem zawodowym, mam swoje własne opinie na temat ekspozycji (podpowiedź: to magia!).

W związku z tym, moją sugestią jest znalezienie sposobu na zrozumienie podstaw właściwej ekspozycji i uczenie się jej na własnych warunkach, aż będziesz w stanie zastosować ją do tego, jak osobiście robisz zdjęcia.

Przeczytaj książkę, weź udział w zajęciach lub naucz się jej z przyjacielem. W każdym przypadku musisz nauczyć się, jak prawidłowo naświetlać, abyś wiedział, które zasady łamać i jak je łamać dla własnych celów.

Techniczne aspekty fotografii – części oderwane od „artyzmu” i estetyki fotografii – to szeroka pula wiedzy wypełniona liczbami, licznikami, pomiarami, nauką i zasadami. I podczas gdy istnieje cel dla całej tej wiedzy, niekoniecznie oznacza to, że wszystko to będzie miało zastosowanie do twojej pracy jako fotografa.

Naucz się kompozycji

Nauczenie się komponowania ujęcia nie jest tylko o kadrowaniu twojego obiektu w czterech rogach twojego wizjera (chociaż jest to również to). Kompozycja (przynajmniej dla mnie) ma wiele wspólnego z emocjami, ruchem, odczuciami, kolorem i milionem innych zmiennych.

Możesz wziąć wszystkie lekcje fotografii na świecie. Możesz robić wszystko dobrze. Możesz przestrzegać wszystkich zasad dotyczących robienia dobrych zdjęć. Jednakże, jeśli coś nie jest w porządku na zdjęciu, to coś jest po prostu nie w porządku. Jeśli zdjęcie wygląda dobrze, to znaczy, że jest dobre. Zdjęcie nie kłamie.

W związku z tym, moją sugestią jest nauczenie się podstaw kompozycji (np. zasada tercji, itp.) i znalezienie sposobu na zaadaptowanie jej do własnej pracy. Poznaj to, zrozum to, a następnie użyj/wykorzystaj to, czego potrzebujesz, aby twoja praca była wspaniała.

Take Your Time

Z sposobem, w jaki działają aparaty fotograficzne w dzisiejszych czasach, łatwo jest złapać się na przekonaniu, że fotografia polega na łapaniu ulotnych momentów. Nawet producenci aparatów czasami podkreślają to pojęcie w niektórych swoich kampaniach reklamowych.

Jest to mylące z kilku powodów. Po pierwsze, chwila jest ulotna tylko wtedy, gdy nie jesteś na nią gotowy. Po drugie, jako fotograf z celem, Twoim zadaniem jest zawsze być gotowym.

Jest takie stare powiedzenie, którego używają fotoreporterzy, które mówi: „f/8 i bądź tam”. Oznacza to, że ustawiasz przysłonę na f/8 – co jest uważane przez wielu za magiczny f-stop, w którym większość twojego kadru będzie ostra – i że jesteś tam w scenie.

Teraz, bycie tam nie jest tylko rozróżnieniem geograficznym. Przyjąłem również, że chodzi o to, aby być tam mentalnie, emocjonalnie i psychologicznie. Oznacza to poświęcenie czasu na ustawienie ujęcia lub przygotowanie się do niego.

Gdy już tam jesteś i jesteś gotowy na ten tak zwany „ulotny moment”, czas nie jest już czynnikiem. Akt robienia zdjęcia nie jest już produktem szczęścia, ale raczej aktem woli.

Nawet te „szczęśliwe” ujęcia, o których powiedzą ci niektórzy fotografowie, nie są tak naprawdę szczęśliwymi ujęciami, jeśli się nad tym zastanowić. Oni byli tam, oni mieli obecność umysłu by wiedzieć co oni chcieli od ich zdjęcia, i oni zrobili aktywną decyzję by zrobić strzał.

To jest jedna z najbardziej bolesnych lekcji, których nauczyłem się. Kiedyś spieszyłem się podczas robienia zdjęć, myśląc, że nie będę miał wystarczająco dużo światła podczas sesji na świeżym powietrzu lub czułem się pod presją, ponieważ tak wiele osób czekało na mnie. Goniłam za tym „ulotnym momentem”. Wynikowe zdjęcia były zawsze underwhelming.

Pośpieszyłem się przez wystarczająco dużo sesji zdjęciowych, aby wiedzieć, że nawet jeśli czujesz, że masz bardzo mało czasu, aby uzyskać strzał, którego potrzebujesz (np, kiedy słońce ma się ku zachodowi, itp.), w rzeczywistości masz więcej czasu niż potrzebujesz, jeśli zwolnisz i pomyślisz o tym, co robisz i czego chcesz.

Tylko ułamek sekundy zajmuje faktyczne naciśnięcie tego przycisku, dlatego możesz poświęcić kilka minut na ustawienie i przygotowanie się do ujęcia, które chcesz zrobić.

Odwróć się

To jest coś, czego nauczyłem się, kiedy po raz pierwszy zacząłem robić zdjęcia. Byłem tak skupiony na tym, co było przede mną, że przegapiłem wszystko inne, co mnie otaczało.

Jedną z wad fotografii (lub ujmującą cechą, w zależności od tego, jak na to patrzysz) jest to, że zmusza ona fotografa do postrzegania naszego bezkresnego, trójwymiarowego świata, poprzez dość ograniczone, dwuwymiarowe pudełko. To jest wystarczające wyzwanie, że czasami to wszystko, co jesteśmy skoncentrowani na robieniu i przegapiamy wszystko inne.

Więc kiedy gapisz się przez wizjer po prostu swędzenie do podjęcia, że idealne ujęcie, weź chwilę i rozejrzyj się wokół siebie. Nigdy nie wiesz, co możesz znaleźć.

Uśmiech

Gdy się nad tym zastanowić, aparat fotograficzny jest bardzo groźnym przedmiotem dla wielu ludzi. To dlatego, że kamery reprezentują możliwość naruszenia prywatności.

Kamera rejestruje działania ludzi, szczere chwile i rzeczy, które ludzie nie zawsze chcą nagrywać. Innymi słowy, przed i wokół kamery, ludzie często czują się bezbronni i narażeni.

Kamera nie dyskryminuje. Nie cenzuruje się. Uchwyci wszystko, co postawisz przed jej obiektywem. Dlatego to do fotografa należy sprawienie, aby ich obiekty i ci wokół niego czuli się swobodnie w obecności jego aparatu.

Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest szczery uśmiech do swoich obiektów i tych wokół ciebie.

Biorę dużo zdjęć ludzi, których nie znam. Teraz jestem miłym facetem. Jestem zabawny i zawsze jestem chętny do ciekawej rozmowy. Ale większość ludzi, których spotykam i fotografuję, nie wie tego o mnie na pierwszy rzut oka. Dodaj aparat do tego równania i to sprawia, że wiele niezręcznych momentów.

Dlatego w tych sytuacjach uśmiech przechodzi długą drogę. Pokazuje on, że jesteś przyjazny i że nie będziesz nadużywał przywileju robienia ludziom zdjęć.

Nawet na sesjach zdjęciowych z płatnymi modelami, których praca polega na byciu przed kamerą, uśmiech i utrzymywanie ich w spokoju, pomaga w posiadaniu bardziej zrelaksowanej i przyjemnej sesji zdjęciowej.

Dołącz do klubu lub strzelaj z kimś

Nigdy nie miałem okazji strzelać z kimś innym. Nie jest to coś, do czego dążyłem osobiście. Jednakże, zdecydowanie widzę atrakcyjność fotografowania z osobami o podobnych poglądach.

Wszyscy mamy różne doświadczenia, jeśli chodzi o fotografię, dzielenie się tymi doświadczeniami z kimś innym może być bardzo wzbogacające i obustronnie satysfakcjonujące. Podobnie jak w środowisku klasowym, często uczymy się więcej poprzez dyskusję i doświadczenia innych ludzi, niż gdybyśmy uczyli się sami.

Keep Shooting

Ostatnią rzeczą, którą powiem jest po prostu kontynuowanie fotografowania. Nic nie pobije doświadczenia. Możesz wziąć wszystkie kursy fotograficzne, jakie chcesz, przeczytać każdą książkę o fotografii, rozmawiać o tym i czytać strasznie długie artykuły, takie jak ten, ale nic nie pomoże ci robić lepszych zdjęć niż po prostu wychodzenie tam, robienie tego i uczenie się swoich osobistych lekcji.

Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz robić zdjęcia i tym większy wgląd zyskasz w to, jak możesz się poprawić.

Jasne, są podstawy w fotografii. Istnieją zasady i wytyczne, aby być skutecznym fotografem. Ale wyjście tam i po prostu strzelanie to jedyny sposób, aby je opanować.

A kiedy już opanujesz i zrozumiesz te podstawy, będziesz lepiej przygotowany do naginania lub łamania ich, kiedy znajdziesz się w potrzebie stworzenia czegoś naprawdę wyjątkowego i dobrego.

Jakie są twoje doświadczenia z fotografią? Czy masz własne wskazówki lub spostrzeżenia, którymi chciałbyś się podzielić?

.