Als kunststroming ontstond het impressionisme in het 19e-eeuwse Frankrijk als reactie tegen de strenge regels van de “academische schilderkunst” van die tijd. Ontdek met ArtHearty de kenmerken van de impressionistische kunst om de stroming te begrijpen.
Did You Know?
Een Franse kunstcriticus Louis Leroy bedacht de term Impressionist, die hij ontleende aan Claude Monet’s schilderij Impression, Soleil Levant (Impressie, Zonsopgang) toen hij een satirische recensie over het schilderij schreef in de Parijse krant Le Charivari.
Zoals alles wat revolutionair was, werd het idee om een impressie van een landschap weer te geven in plaats van een replica door mensen en critici bespot, belachelijk gemaakt, en vervolgens verworpen. Een groep jonge kunstenaars geloofde dat een nieuwe verandering in de kunst kon worden gebracht door een impressie te schilderen van een tafereel uit de geest van de kunstenaar in plaats van het te schilderen zoals het is. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, enz., die de Impressionistische kunstbeweging begonnen, wilden breken met de traditionele stijl van schilderen. Laten we meer te weten komen over het Impressionisme in de kunst.
Impressionistische Kunstbeweging Geschiedenis
Wilt u voor ons schrijven? Nou, we zijn op zoek naar goede schrijvers die het woord willen verspreiden. Neem contact met ons op en we praten…
Let’s Work Together!
De Académie des Beaux-Arts werd beschouwd als de autoriteit voor de Franse schilderstijl in de 19e eeuw, die werkte aan het behoud van de traditionele schilderstijl en het handhaven van de normen. De traditionele stijl omvatte religieuze thema’s, historische en mythologische onderwerpen, en portretten. De traditionele stijl vereiste zorgvuldig gemengde penseelstreken en ingetogen kleuren. De traditionele schilders schilderden in ateliers.
In de jaren 1860 besloten enkele jonge schilders tegen de norm in te gaan vanwege hun liefde voor het schilderen van landschappen en het dagelijks leven. Deze schilders waren Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, en Frédéric Bazille. Zij schilderden buiten in de open lucht met levendige synthetische kleuren. Hun schilderijen werden echter herhaaldelijk afgewezen in de prestigieuze en jaarlijkse kunsttentoonstelling van de Académie, de Salon de Paris.
In 1863 gaf keizer Napoleon III echter opdracht om deze schilderijen te laten beoordelen door mensen in de Salon des Refusés (Salon van de Geweigerden). Hoewel de Salon het onderwerp werd van spot, trok het zeker mensen aan voor de nieuwe stijl van schilderen. In 1873 openden Monet, Renoir en anderen de Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Coöperatieve en Anonieme Vereniging van Schilders, Beeldhouwers, en Graveurs) als een platform voor hun kunstwerken. Aanvankelijk kregen hun tentoonstellingen gemengde reacties. Louis Leroy, in zijn vernietigende recensie van Monet’s Impression, Sunrise, gaf een naam aan de stijl als Impression, die door de kunstenaars werd geaccepteerd. Uiteindelijk werd de impressionistische kunst geleidelijk aan geaccepteerd en gesteund door het publiek.
Karakteristieken van de impressionistische kunst
Penseelstreken
Distinctieve penseelstreken zijn een van de belangrijkste kenmerken van de impressionistische kunst. Impressionistische schilders gebruikten snelle, spontane, losse, grote, en zichtbare penseelstreken. Deze techniek onderscheidde hen van de traditionele schilderstijl, die onzichtbare penseelstreken vereiste om het schilderij levensecht te laten lijken. De zichtbare penseelstreken van het impressionisme geven echter een textuur aan het schilderij die de essentie van het onderwerp vangt of weergeeft.
Lijnen
De lijnen van de impressionistische kunst zijn vaak wazig, waardoor het ene object in een schilderij niet duidelijk van het andere wordt onderscheiden. Dergelijke lijnen creëren een mistig effect, wat bijdraagt aan de dromerige en abstracte stemming van het schilderij. Impressionistische schilders combineerden vaak verschillende streken zoals zichtbaar, scherp, zacht, enz. met elkaar om een licht- en schaduweffect aan de schilderijen te geven.
Licht
Licht was een van de speerpunten van de impressionistische kunststroming. Impressionistische schilders als Monet lieten in hun kunstwerken het steeds veranderende licht op een onderwerp zien. In zekere zin speelden de impressionistische kunstenaars in hun schilderijen met het licht.
Kleuren
Impressionistische schilderijen zijn meestal in gescheiden kleuren, waardoor de waarneming van de kijker de mogelijkheid biedt ze te mengen. De tinten in de schilderijen weerspiegelen verschillende tonen gevonden in het onderwerp. De kleuren die door impressionistische schilders worden gebruikt, zien er levendiger uit door de snelle schildertechniek om een vluchtige kwaliteit van het onderwerp te vangen.
Onderwerpen
Impressionistische schilders doorbreken de norm van de traditionele schilderkunst door alledaagse onderwerpen in hun schilderijen te introduceren. In plaats van historische, religieuze en klassieke thema’s, schilderden deze schilders arbeiders, vrouwen die in het park wandelden, picknicks, enz. Deze onderwerpen worden beschouwd als zeer alledaags, die werden vereeuwigd in de impressionistische schilderijen.
Voorbeelden van impressionistische kunst
Wilt u voor ons schrijven? Nou, we zijn op zoek naar goede schrijvers die het woord willen verspreiden. Neem contact met ons op en we praten…
Let’s Work Together!
Deze schilderijen weerspiegelen de belangrijke kenmerken van de impressionistische kunst, d.w.z. kleuren, belichting, penseelstreken, enz.
Het doel van de impressionistische kunst
De technieken die in het impressionisme worden gebruikt, onderscheiden het van de traditionele manier om scènes op een papier weer te geven. De beweging geloofde in het schilderen van een scène met ware kleuren en lichten zoals de kunstenaar die zag. De Franse schilder Pierre Bonnard beschrijft het motief van de impressionistische schilders duidelijk: “Waar het mij om gaat is de eerste indruk – ik wil alles laten zien wat men ziet als men voor het eerst de kamer binnenkomt – wat mijn oog op het eerste gezicht waarneemt.” Het gaat om het leven in kleine ontmoetingen. Het doel van het impressionisme was om dit alles met de snelheid van het moderne leven in de schilderijen te brengen. Met de impressionistische kunststijl zouden schilders snel vluchtige momenten van het leven in zijn ware essentie noteren.
Een Italiaanse acteur en schrijver Francesco Salvi beschrijft de beweging terecht: “Het impressionisme ligt aan de basis van alle moderne kunst, omdat het de eerste beweging was die zich wist te bevrijden van vooropgezette ideeën, en omdat het niet alleen de manier veranderde waarop het leven werd afgebeeld, maar ook de manier waarop het leven werd gezien.”
Image Gallery
Vindt u het mooi? Deel het!
- Deel
- Tweet
- Pin