Ik ben altijd geïntrigeerd (en lichtelijk verbijsterd) geweest door het proces waarmee illustratoren hun prachtige beelden creëren, dus ik ben erg blij dat een van mijn favoriete artiesten Kelly Smith (aka Birdy & Me) heeft toegestemd om wat licht op haar proces te werpen – van het eerste idee helemaal tot het voltooide stuk.

Voor degenen onder u die niet bekend zijn met haar werk, Kelly heeft het soort talent waar de meesten van ons alleen maar van kunnen dromen – het vermogen om grillige en toch levensechte beelden te creëren die mode en schoonheid tot in de perfectie samenvoegen. Kortom, ze tekent het leven zoals we het allemaal zouden willen leven, vol bloemen, pasteltinten en perfect getoupeerde golven. Haar illustraties zijn gemaakt in opdracht van een ontzagwekkend aantal tijdschriften en merken, waaronder Vogue, Net-a-Porter, H&M en Elle, en ze staat op het punt om het tweede boek te publiceren in een serie getiteld Sticker Fashionista. Ik ben heel blij dat Kelly wat van haar kostbare tijd heeft vrijgemaakt om ons te laten zien hoe ze haar verbazingwekkende creaties maakt, perfect om te volgen als je zin hebt om je illustratievaardigheden bij te schaven (toegegeven, ze laat het er gemakkelijk uitzien, terwijl ik me kan voorstellen dat het dat allesbehalve is). Ga je gang Kelly!

Er zijn zoveel verschillende stijlen en technieken in illustratie, en er is zeker geen goede of foute manier om het te doen. Iedereen heeft zijn eigen methode en dat is wat ons allemaal uniek maakt! Dus wat ik je vandaag ga laten zien is mijn proces in 10 stappen.

Wat ik gebruik:

• Papier
• Pencils (HB, B, 2B en een super zacht lood zoals 3H)
• Eraser
• Waterkleur verf & penselen
• Scanner
• Adobe Photoshop.

1. INSPIRATIE

Inspiratie is de eerste stap in elk creatief proces. Als u niet onmiddellijk een idee hebt, wend u dan tot wat u inspireert; beelden, natuur, films, muziek – het kan van alles zijn. Als je eenmaal een idee hebt, kun je beginnen met het verzamelen van beelden die je visie weerspiegelen.

2. REFERENTIEBEELD

Creëer je referentiebeeld. Sommige illustratoren werken vanuit hun verbeelding. Anderen, zoals ik, werken vanuit referentiebeelden. Ik fotografeer graag mijn eigen beelden en voeg ze samen met verschillende andere beelden tot één beeld om van te tekenen. Ik ben hier vrij precies in door de realistische stijl van mijn werk.
Voor dit specifieke beeld heb ik mezelf gefotografeerd met een voorwerp van vergelijkbare grootte als een schedel. Daarna gebruikte ik afbeeldingen van bloemen die ik had gefotografeerd, samen met het haar en de gelaatstrekken van verschillende modellen die waren samengevoegd.

3. START MET SKETCHEN

Met je referentiebeeld als gids, begin je met het schetsen van een omtrek. Dit zal u helpen om uw verhoudingen in tact te houden voordat u begint met het afronden van het potloodwerk. Sommige mensen vinden het prettig om roosters te tekenen om op schaal te blijven. Omdat ik op vrij kleine schaal werk, geef ik er de voorkeur aan alleen ruwe lijnen over de referentieafbeelding te trekken, zodat ik gemakkelijk kan zien waar bepaalde gelaatstrekken of lichaamsdelen op één lijn liggen.

4. BLIJF SKETCHEN

Begin met het verfijnen van je lijnen en het bestaande potloodwerk. Maak je geen zorgen over te dik of te donker, want je kunt deze markeringen uitwissen als je begint met het ontwikkelen van elk gebied. We zijn in wezen de lijnen aan het ‘invullen’ en diepte en toon aan het ontwikkelen met arceringen en meer verfijnd potloodwerk.

5.TAKE A PREAK
Neem even afstand van je werk. Neem een pauze – pak een koffie of een kop thee – en neem 5 minuten rust. Soms als je te lang naar iets kijkt, kun je het perspectief verliezen. Het is heel fijn om even een pauze te nemen en je even op iets anders te concentreren en met een frisse blik terug te komen op een project. Dit helpt je om eventuele gebreken in het werk op te merken, die je dan kunt verbeteren of veranderen.

6. SCAN

De volgende stap is om de voltooide illustratie op de computer te zetten. Ik doe dit graag zodra ik klaar ben met al het potloodwerk, vooral voordat ik verf of een ander medium aanbreng. Het betekent dat je een perfecte digitale kopie hebt van het werk, voor het geval je fouten maakt! In tegenstelling tot potlood schuurt verf of inkt niet uit!

7. WATERCOLOURS MET DE HAND TOEVOEGEN

Soms voeg ik gewoon digitaal in photoshop een beetje kleur toe, maar deze keer doe ik dat met waterverf. Het is goed om de kleur langzaam op te bouwen, dus begin eerst met de lichtste kleur en voeg dan donkerdere tinten toe om diepte en textuur te creëren.

8. RE-SCAN

Wanneer de verf droog is, scan je de illustratie opnieuw. Wees voorzichtig om het perfect recht op het glas te houden, zodat beide scans op één lijn liggen wanneer je ze over elkaar legt.

9. BEWERK

Pas de lagen/contrast/schaduwen op de originele scan aan tot je tevreden bent met de tinten. Verwijder stof of vlekken. Ik gebruik het kloongereedschap. Doe hetzelfde met je geschilderde scan.

10. LAYER IMAGES

Eindig, overlay beide scans zodat je één afbeelding overhoudt. Maak nog een of twee lagen, afhankelijk van hoeveel kleur je digitaal wilt aanbrengen. Ik hou ervan om subtiele kleur aan het gezicht toe te voegen – digitale make-up zo je wilt!

TA DA!

Nu dat ik klaar ben – opslaan, opslaan opslaan! Je zou nu een perfect digitaal bestand van je illustratie moeten overhouden.

Dank je wel Kelly! Je kunt een afdruk van een van Kelly’s tekeningen hier kopen, en zorg ervoor dat je haar website bekijkt voor meer van haar prachtige werk en updates over haar nieuwe boek dat deze maand uitkomt.