De beste manier om te leren hoe je een webstrip tekent is door het gewoon te doen. Er is geen juiste manier om het te doen, maar er zijn wel adviezen of suggesties over hoe je moet schetsen of hoe je Photoshop of Illustrator moet gebruiken voor webcomics, die je in ieder geval helpen om valkuilen vanaf het begin te vermijden. Ik ben nog steeds aan het leren, maar hier zijn een paar dingen die ik heb geleerd over het tekenen van strips voor het internet.

#1: Het contrast goed krijgen op je lijntekening

De meeste webcomics die ik online zie, zijn afhankelijk van hun zwart getekende contouren in plaats van een vage grens tussen kleuren. Ik wist vanaf het begin dat mijn lijnen krassend en ruisend waren. Het kostte wat tijd om het goed te krijgen, maar uiteindelijk was ik in staat om webcomics te maken van ruwe lijntekeningen. De sleutel was het contrast tussen lijn en achtergrond, en de mogelijkheid om de ruis en krassen op te ruimen.

Ik inkt met de hand. Sommige mensen die webcomics maken, inkten helemaal niet, en hun werk wordt toch prachtig. Anderen inkten digitaal, wat de meest vloeiende lijnen oplevert. De ruwheid van het met de hand inkten is een deel van mijn webstijlen geworden, maar dat wil niet zeggen dat het in de loop der tijd niet beter is geworden:

Zoals je kunt zien, verhoogde ik vroeger het contrast van de lijntekening tot de lijnen diepzwart waren, wat ten koste ging van hun uiterlijk. Ze werden scherp aan de randen, en niet op een goede manier. Nu geef ik voorrang aan de kwaliteit van de lijn in plaats van aan de donkerheid, wat hopelijk blijkt uit de tweede vergelijking hierboven.

#2: Als je een webcomic wilt tekenen, vergeet dan niet om GROOT te tekenen

Er is veel advies te vinden over hoe je een webcomic tekent, zoals de enigszins oppervlakkige instructies van Wikihow. Maar het beste advies over het maken van de strip zelf is om groot te tekenen.

Dit geldt voor echt en digitaal tekenen. Voor digitaal betekent groot tekenen dat je meer werkruimte hebt. Voor de handtekenaars betekent groot tekenen dat je minder kwaliteit verliest tijdens het scannen. Teken nooit een stripverhaal op dezelfde grootte als je het op het scherm wil zien, want de resolutie zal inherent wazig zijn. Dit is pas een recente openbaring voor mij, en je kan dat zien in het voorbeeld hierboven. Teken groot, zodat je het beeld kunt herschalen om vloeiendere lijnen te krijgen.

#3: Zorg ervoor dat je titel steek houdt

Ik begon deze webcomic, Dingen in Vierkanten, omdat ik dingen in vierkanten tekende. Nu zijn mijn panelen rechthoekig, en soms zelfs rond. Dus dat heeft niet veel zin. Ik denk dat Pictures in Boxes er veel beter over heeft nagedacht dan ik!

#4: Als je stripstijl evolueert, zorg er dan voor dat je je plaatsingsschema kunt aanhouden

Mijn strips begonnen eenvoudig, zoals dit:

Nu zien ze er zo uit:

Het ziet er misschien niet uit als veel werk, maar tussen het maken van meer secties die ingekleurd moeten worden, het toevoegen van schaduw, en het vervagen, allemaal met een muis, kost het veel meer tijd. Dus nu besteed ik meer dan twee keer zoveel tijd aan strips als toen ik begon.

Doordat ik twee keer per week publiceer kan ik het volhouden. Maar ik kan me voorstellen dat het uit de hand loopt. Ik denk dat het belangrijk is om een stijl vast te stellen die kan evolueren, maar dat je je op zijn minst kunt voorstellen hoe lang het tekenen van je webcomic zal duren, hoezeer de stijl ook verandert.

#5: Zorg ervoor dat je webcomics tekent die je wilt tekenen

Over Penny Arcade vind je een goede thread over wat er nodig is om een webcomic-maker te zijn. Het is een beetje ruw aan de randen (puuunn 🙂 ), maar het komt tot de kern van de zaak.

De thread praat over de meeste aspecten van het tekenen van een webcomic, inclusief website dingen, comic lay-out, hoe je te houden aan een webcomic routine (mijn link), materialen, en hoe je de strip zelf te tekenen. Maar het beste deel van de thread is het begin, waar de poster praat over wat er nodig is om een webcomic te tekenen in de eerste plaats. Het beste om te onthouden:

Als je roem en/of fortuin wilt, vergeet het dan maar.

Laat je niet afleiden door ideeën over wat de strip kan opleveren. Zorg ervoor dat je wilt tekenen wat je van plan bent te tekenen. Het moeilijkste deel zal zijn om gemotiveerd te blijven om regelmatig te posten, en als je verveeld raakt van je eigen inhoud, zal iedereen dat ook doen. Gelukkig vind ik het leuk om belachelijk te doen, dus deze strips vervelen nooit.

How to Draw Comics, door Stan Lee

#6: Lees hoe je een webcomic tekent voordat je begint

Deze suggestie is nogal meta. Ik zeg dat je dit moet lezen.

Lees alles wat je kunt over hoe je webcomics maakt. Zorg ervoor dat je weet waar je aan begint, wat je nodig hebt, hoe je een website voor je strip maakt, waar je moet posten, hoe je in contact komt met andere makers van webstrips, enz. Ik hoop dat deze blog later veel nuttiger zal zijn, maar in de tussentijd zal ik linken naar deze berichten, die ook verder linken naar nog meer nuttige informatie:

• 10 Dingen Voordat Je Begint Aan Een Strip of Grafische Novel: Een lijst van dingen om te overwegen voor je begint, en links naar goede bronnen
• A 24-Hour Comic about Comics: Alles over het tekenen van een webcomic
• 1.000 echte fans: Een belangrijke post die uitlegt waarom 1.000 echte fans beter zijn dan ontelbare onware fans
• Hoe host je je eigen webcomic: De beste post over het maken van een website voor je stripverhaal. Ik hoop een dezer dagen een soortgelijke post te maken.
• De grootste fouten die mensen maken als ze een webcomic beginnen: Dit is een geweldige post omdat het informatie van veel gevestigde webcomic tekenaars doorklieft.

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Reach out to other webcomic artists from the start

Ik kan hier niet veel op zeggen omdat ik nog steeds niet zo actief ben geweest in de gag webcomic gemeenschap als ik zou moeten zijn. Maar het principe is hetzelfde, of ik me er nu aan houd of niet. Andere tekenaars leren kennen is een goed idee, en de beste manier om dat te doen is door gaststrips voor hen te maken. Ik vind het leuk om hun stijl te gebruiken in mijn personages, maar ik ben geen expert in hoe ik een webcomic moet tekenen in de stijl van anderen. Owl Turd’s gaststrip voor de Gentleman’s Armchair is een vrij goede standaard, denk ik.

Ik wou alleen dat ik meer tijd had om gaststrips te maken voor alle strips die ik lees, en dat zijn er veel.

Ik hoop dat deze post je een paar nieuwe ideeën heeft gegeven over hoe je een webcomic tekent, of hoe je dat niet doet.