Hoe kan alla prima schilderen u helpen beter en zelfverzekerder te schilderen?

Een van de grootste hindernissen voor kunststudenten is het ontwikkelen van vertrouwen in hun schilderij. Een andere hindernis is het vermijden van overwerk aan een schilderij. Kun jij je hierin vinden? Ik weet dat ik jarenlang met deze problemen heb geworsteld. Ik dacht dat ik me, om een schilderij van beeldende kunst te maken, moest richten op realisme. Helaas prikkelde deze benadering mijn verbeelding totaal niet.
Toen ik me meer verdiepte in het schilderen in de open lucht, kwam ik de alla prima benadering op waarde te schatten en het effect dat deze had op mijn schilderstijl. De alla prima techniek werd populair in het tijdperk van de Impressionisten, meer uit noodzaak dan uit iets anders.
Het idee achter alla prima schilderen is dat het een directe schildermethode is. Een schildermethode die erop gericht is een schilderij snel in één sessie te voltooien. Om ten volle gebruik te maken van de alla prima benadering zal een zelfverzekerde kunstenaar:

• de massa vormen van een scène
• vette penseelvoering gebruiken,
• en veel verf om een schilderij te voltooien

Praktische overwegingen
Een kleine schildersteun zal een voordeel zijn omdat dit de kunstenaar in staat stelt het schilderij vrij snel te voltooien. Met een groot penseel en gedurfd penseelwerk kan een klein tot middelgroot schilderij binnen een uur, of misschien twee uur, worden voltooid.
Dit is over het algemeen de hoeveelheid tijd om een schilderij comfortabel te voltooien. Langer en je loopt het risico vermoeid te raken en fouten te gaan maken of afgeleid te raken.
Noodzakelijk voor buiten schilderen
Deze aanpak werd populair bij impressionisten omdat zij vaak buiten schilderden, direct vanuit de natuur,
Door het snel veranderende licht moesten kunstenaars snel schilderen om een spontaan moment vast te leggen. Het duurt niet lang of de zon heeft zich verplaatst en de schaduwen zijn opgeschoven en de hele sfeer is veranderd. Je kunt dus de problemen met een snel veranderend landschap vermijden door de schilderstijl aan te passen aan een stijl die meer reageert op de scène.
Je neemt een lichteffect of een compositie waar en handelt dan onmiddellijk. Schilderen Op een spontane manier interpreteren en neerzetten, verf en kleur en de essentie van de scène krijgen. Deze aanpak kan meestal leiden tot een ramp of tot een schilderij dat fris, energiek en vol gelukkige toevalligheden is.
Wanneer het schilderij goed gaat is het er een die de kunstenaar en ook de verzamelaar verrukt. Het kan moeilijk zijn om een soortgelijk resultaat te bereiken met een lange en weloverwogen aanpak in het atelier

Free Up Your Painting Style
Wat ik heb ontdekt is dat het schilderen met deze techniek zeer bevrijdend werkt. Het is ook leuk en uitdagend. Soms behoorlijk vermoeiend. Wanneer ik op deze manier heb geschilderd, heb ik ontdekt dat ik aan het eind van het schilderij soms behoorlijk uitgeput ben. Soms voel ik me buiten adem van de inspanning van het reageren en het nemen van beslissingen op het moment zelf, het snel opbrengen van de verf. Al deze dingen vereisen concentratie en observatie. Voor de kunstenaar is dit een enorme leerervaring. Het is ook een ideale manier om jezelf te trainen in wat nodig is in een schilderij zonder het onderwerp te overbelasten.
Simuleer de ervaring in het atelier
Buiten is een ervaring waar de natuur dicteert dat je snel moet bewegen. Maar in het atelier, dat een vriendelijker en voorspelbaarder omgeving is, kunnen kunstenaars zich snel laten meeslepen in het schilderen van een lang en moeizaam schilderij. Wat ik soms doe is een timer zetten en proberen een schilderij in het atelier binnen een bepaalde tijd af te krijgen. Op die manier kan ik proberen het effect van buiten schilderen na te bootsen, zonder me met details bezig te houden.
In deze demonstratie hieronder heb ik me voorgenomen het schilderij in ongeveer 40 minuten te voltooien. Zoals u zult zien is het schilderij vrij van kleine details, maar er is veel gesuggereerd met behulp van licht en schaduw en kleur.
Voor het grootste deel heb ik één penseel gebruikt. Een groot plat varkenshaar penseel maat acht. Daarna ben ik overgegaan op een kleiner rond penseel voor enkele van de kleine details op de figuren. Het penseelwerk is echter los gebleven omdat ik in alle gevallen een penseel van varkenshaar heb gebruikt. Ik gebruik ook een vrij klein schilderoppervlak.
Zo is er nooit een moment geweest dat ik in de verleiding kwam om een penseeltje te pakken en kleine details te doen. U zult ook merken dat de vormen vrij groot zijn, zelfs op het gezicht van de figuren. Ik heb geen poging gedaan om ogen of een neus of een mond te schilderen. Ik was meer bezig met de licht- en schaduwvlakken van de gezichten en de licht- en schaduwvlakken van de kleuren op de figuren zelf.
Leren waarnemen
Dat is belangrijker. Het vermogen om vlakken van warme en koele en lichte en donkere vormen waar te nemen. Want om deze techniek ten volle te benutten moet je vormen waarnemen en geen lijnen. Het is de plaatsing van vormen in een juiste verhouding die de tekening van een schilderij bepaalt. Niet over hoe je kleur binnen lijnen moet plaatsen.

Al deze lessen die je leert in een poging om een schilderij als dit binnen een bepaalde tijd te voltooien, trainen je om te observeren als een kunstenaar. Als je eenmaal beter kunt observeren, kun je de techniek blijven oefenen om de aanpak te verfijnen, maar het resultaat zal altijd een losse, energieke en spontane reactie zijn op de scène zelf. Uiteindelijk krijg je een veel aangenamer en authentieker schilderij.
Leer kleur te gebruiken
Ik merk ook dat dit me traint om kleur avontuurlijker te gebruiken. Omdat ik niet te veel werk en modderige verf krijg, helpt deze techniek me om de kleuren zuiverder te houden. Je leert vormen neer te zetten in de vorm van kleurnoten in plaats van te proberen kleur te mengen en te eindigen met kleur die zijn vitaliteit heeft verloren.
Hoe gebruik je deze techniek in het atelier?
Op de eerste plaats, gebruik een beperkt palet van verf. Zoals ik altijd al heb gezegd, een paar kleuren van warme en donkere grondkleuren en wit zal
je veel meer leren over kleur mengen dan het gebruik van tube kleuren voor elke mogelijke kleur die er is.
Tweede, gebruik een groot penseel voor het grootste deel van het schilderij. Een nummer acht, lange platte haren penseel voor olieverf is ideaal als je wilt een impressionistische stijl schilderij te schilderen.
Dan, stel een timer op uw smartphone en geef jezelf een realistische tijd. Als het iets is dat nieuw voor je is, zou je een uur kunnen gebruiken en er gewoon doorheen gaan en zien wat je kunt bereiken. Zet wat muziek op, zorg voor een ontspannen omgeving. Probeer geen druk te voelen. Dit is gewoon een leerervaring en behandel het ook zo.
Dan ga ervoor en heb gewoon plezier. Probeer te loensen om vormen te zien, zet de kleur voor die vorm neer en ga verder. Door deze aanpak te volgen zul je in staat zijn om het schilderspaneel heel snel te bedekken. En dan kun je opnieuw evalueren.
Misschien moet je nog wat kleine correcties en aanpassingen maken. Dat is prima. Als iets heel slecht is aangegeven, kun je het altijd wegkrabben en er nog eens overheen gaan. Maar doe dit niet te vaak. Het is beter om je fouten te maken. Zie wat ze zijn, begrijp ze en begin dan aan een nieuw schilderij. Het is door deze gestage stap-voor-stap benadering van vallen en opstaan, dat je werkelijk leert schilderen met vertrouwen.
Probeer dus de alla prima techniek en houd vol.
De eerste een, twee of drie keer kunnen stressvol zijn. U denkt misschien dat u uw tijd en uw verf aan het verspillen bent. Maar wees ervan verzekerd dat u een investering doet in uw schildervaardigheden die u na verloop van tijd tienvoudig zal terugbetalen. De enige manier om uit de voorspelbare mal van de beginnende schilder te breken is door te zetten en te oefenen en je stijl te verbeteren, stap voor stap.
Bekijk dus de video en probeer het dan. Kies je eigen onderwerp en begin te schilderen.