In de jaren 2000 begonnen vrouwen de alternatieve muziekscene te domineren met hun krachtige podiumpresentatie en buitenaards talent. In de voetsporen van de riot grrrls vertegenwoordigden zij met trots het feit dat vrouwen net zo hard, zo niet harder, rocken dan mannen. Ondanks de “jongensclub” van emo-, punk- en poppunkgemeenschappen, sloegen de vrouwen op deze lijst de deuren in en leverden ze kritiek op de normen van de muziekindustrie.

Zij definieerden wat het betekende om een vrouw te zijn in de alternatieve subcultuur van de jaren 2000 en hielpen de weg te effenen voor toekomstige generaties. Van heavy metal tot electropop, artiesten als Lights Poxleitner-Bokan en Sierra Kay bewezen dat vrouwen een kracht waren om rekening mee te houden en wilden hun aanwezigheid uitbreiden door deel te nemen aan Warped Tour en andere bekende festivals. Deze artiesten uit de jaren 2000 wilden de aanwezigheid en het belang van vrouwen in de alternatieve muziek blijven vestigen.

Lees meer: Hoe Maggie Lindemann eindelijk een screamo track maakte met Siiickbrain

Hayley Williams – Paramore

Paramore zou niet de band zijn die ze vandaag zijn zonder het vocale talent en de creativiteit van leadzangeres Hayley Williams. Vanaf het moment dat hun debuutalbum, All We Know Is Falling, uitkwam in 2005, is haar naam synoniem geweest met vrouwen die de alternatieve muziek definiëren. Na meer dan 15 jaar haar stempel te hebben gedrukt op de scene, is Williams andere vrouwen blijven steunen door hen een platform te bieden en hun kunstenaarschap te laten zien op Instagram. Ze is een kracht in de muziekindustrie en vertoont geen tekenen dat ze het snel rustiger aan gaat doen.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay van VersaEmerge staat erom bekend dat ze openlijk spreekt over het feit dat ze als vrouw door de door mannen gedomineerde genres van alternatieve en experimentele rock navigeert. Fixed At Zero toonde haar vocale talent, waardoor de band een enorme vlucht naar succes nam. Na het vervangen van zanger Spencer Pearson, bracht Kay VersaEmerge naar het volgende niveau en veroverde de scene door stormen met donkere, stemmige teksten naast een vocaal bereik dat alleen kan worden vergeleken met enkele van de grootste artiesten in de muziek. Niet alleen bood ze een platform voor vrouwen om de ontluikende experimentele-rock scene te verkennen, maar ze was ook kritisch op het genre dat consequent probeerde om de deelname van vrouwen eraan te belemmeren.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, staat bekend om haar zachte vocalen die synthesizers, elektronica en een jeugdig popgeluid begeleiden. Tijdens de gouden jaren van Myspace groeide LIGHTS’ populariteit in een astronomisch tempo en maakte haar een van de meest iconische vrouwen van de scene-subcultuur. Terwijl ze naam maakte in de muziek, werd ze ook een uitgesproken activiste die zich inzette om vrouwen te steunen in al hun muzikale inspanningen.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (ook bekend als Vicky-T) was de keytariste van de populaire electropopband Cobra Starship. Hoewel ze niet de leadzangeres was, werd haar aanwezigheid op het podium nooit overschaduwd door haar bandleden. Elke keer als ze optraden, stond Asher altijd vooraan. Ze hielp bij de groei van de scene door samen te werken met andere artiesten en het netwerk uit te breiden naar minder bekende artiesten. Asher is een onvergetelijke en getalenteerde toetseniste die de scene blijft ondersteunen.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter van the Hush Sound begon haar muziekcarrière op de jonge leeftijd van 16 jaar. Sinds haar introductie in de alternatieve scene, hebben haar vocalen een zachte complexiteit die het mogelijk maakt om emotionele teksten door te laten sijpelen met een betekenisvolle intentie. In de jaren 2000 werd Salpeter een vaste waarde in zowel de indie als de alternatieve rock. Ze trad op met Vampire Weekend en startte verschillende zijprojecten.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday was de pop-punk band die de jaren 2000 miste, en de zang van Cassadee Pope versterkte het alleen maar. Hoewel de band maar een paar jaar bestond, maakte Pope een blijvende indruk op de scène met haar vermogen om de essentie van jeugd en vreugde te vangen naast de moeilijkheden van het accepteren van volwassenheid. Terwijl pop punk werd gevoed door een onderliggende woede tegenover vrouwen, nam zij hun woede en veranderde het in een viering van het verder gaan naar betere dagen in plaats van te blijven stilstaan bij het verleden. Hey Monday veranderde wat pop punk kon zijn, en Pope maakte de weg vrij voor meer vrouwen om deel te nemen in het genre.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron van iwrestledabearonce is een van de zeldzame vocalisten van de jaren 2000 die boven en voorbij ging als het ging om het samenvoegen van screamo met elektronica. De intensiteit van haar stem vermengd met af en toe wat zachtheid zorgde voor een aantal van de meest opmerkelijk experimentele muziek die uit de scene kwam. Terwijl ze de band in 2012 verliet, zette Cameron het precedent voor wat werd verwacht voor iwrestledabearonce, met Courtney LaPlante als haar vervangster. Screamo in het bijzonder was een moeilijk genre voor vrouwen om in door te breken-vrouwen worden gezien als volgzaam en kwetsbaar gekleurd de opvattingen van veel mensen-maar Cameron ontmanteld die ideologie en dan nog wat met ongegeneerde oprechtheid.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight Alive’s Jenna McDougall leverde de emotionele intensiteit die nodig was voor de emo lyriek van nummers als “Wasting Away.” Hoewel hun groei naar alternatief sterrendom langzaam was, was het gestaag, en zodra ze hun voet aan de grond hadden, steeg Tonight Alive naar de top. McDougall’s vocalen zijn een hoofdbestanddeel van de band sinds hun oprichting in 2008, toen ze slechts 16 jaar oud was. Tot op de dag van vandaag vertegenwoordigt ze de mogelijkheid voor vrouwen om deel te nemen aan een scala van genres zoals emo, poppunk en alternatieve rock.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine van pop-punkgroep We Are The In Crowd heeft vocale vaardigheden die variëren van sprankelend (“Kiss Me Again”) tot meeslepend (“Windows In Heaven”). Na een bizarre Myspace hacking ervaring, werd de band herkend door Hopeless Records en getekend bij het label in 2009. Jardine’s zang wordt gevoed met een hoopvolle pop die hen onderscheidt van andere pop-punk bands, en ze zijn naam blijven maken in de scene, met Jardine in de voorhoede.

Lzzy Hale – Halestorm

Als de leadzangeres van Halestorm, heeft Lzzy Hale een vocale intensiteit die een scala aan genres zoals metal, alternatieve rock en grunge mogelijk maakt. Haar stem is zo verbluffend dat ze heeft samengewerkt met andere artiesten zoals Machine Gun Kelly en Shinedown. Na 23 jaar haar talenten aan Halestorm te hebben gegeven, is Hale niet van plan het rustiger aan te gaan doen. Van iedereen op deze lijst is ze er al het langst, en heeft ze een scala aan muzikanten beïnvloed, zowel muzikaal als persoonlijk, door gebruik te maken van haar talenten als zangeres, tekstschrijfster en gitariste.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm’s lead vocalen voor Flyleaf zijn onvergetelijk, met hun vermogen om een diepe emotionele verbinding tussen haar en de teksten over te brengen. De band maakte naam met “I’m So Sick” en “All Around Me.” Sturm’s vermogen om de intensiteit van een emotioneel geladen en tekstueel emo nummer te vatten, gemengd met instrumentale bekendheid met metal, onderscheidt haar van andere vocalisten in de scene. Ze blijft ongeslagen in haar vermogen om een luisteraar te veroveren met haar perfect gepitchte screams en diep persoonlijke toon.

Avril Lavigne

Het is vrijwel onmogelijk om een lijst van invloedrijke vrouwen uit de jaren 2000 te maken zonder Avril Lavigne te noemen. Ongetwijfeld definieerde zij de pop punk voor jonge vrouwen die in de industrie wilden doorbreken. Niet alleen had ze een overvloed aan talent, maar Lavigne had ook statements te maken en kritiek te leveren in de vorm van muzikale expressie. Gedurende haar hele discografie heeft ze openlijk commentaar gegeven op de mishandeling van vrouwen in de muziekindustrie tegenover die van mannen. Lavigne was een van de eerste vrouwen die naam maakte in de alternatieve rock in de jaren 2000 en blies de deur uit de scharnieren voor de toekomstige generatie van vrouwen in de rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

De zussen Meg en Dia Frampton van Meg & Dia braken met volle kracht in de scene. Ze vonden onmiddellijk succes via Myspace, wat gebruikelijk was voor veel bands in die tijd, en vonden zichzelf op de line-up voor Warped Tour kort daarna. Hun nummers “Roses” en “Monster” werden onofficiële anthems voor jonge vrouwen in de scene vanwege hun weergave van liefdesverdriet, zelfreflectie en pure emotionele intensiteit. Tot op de dag van vandaag worden ze gevierd als een duo dat de jaren 2000 mede heeft bepaald voor vrouwen in de alternatieve scene.

Maria Brink – In This Moment

Heavy-metalgroep In This Moment werd in 2005 opgericht door leadzangeres Maria Brink. Vanaf het begin heeft Brink een brutale vocaliteit van hard rock en metal vermengd met elementen van gothic muziek. Ze is erkend als een van de meest invloedrijke vrouwen in metal voor haar vermogen om een publiek te boeien met haar muzikale bekwaamheid en podium aanwezigheid. Brink heeft verschillende keren in haar leven tegenslagen overwonnen, maar ze kwam er altijd aan de andere kant uit. De donkere teksten op hun eerste album, Beautiful Tragedy, vangen de essentie van de grootste worstelingen in het leven, en Brink’s emotieve zang versterkt de boodschap alleen maar.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Toen Icon For Hire in 2007 werd opgericht, dook Ariel Bloomer meteen in de lokale muziekscene en liet ze haar talenten aan iedereen horen. Toen ze in 2010 een contract kregen bij Tooth & Nail, ging het vanaf dat moment bergopwaarts. Haar pop-punk vocalen vermengd met alternatieve-metal instrumentatie creëerde een geheel nieuwe ervaring voor luisteraars. Bloomer is duidelijk een inventieve artiest die er niet voor terugdeinst om iets unieks van de grond af op te bouwen.

Ash Costello – New Years Day

Ash Costello is als leadzanger van New Years Day zowel een getalenteerd zanger als een buitengewoon songwriter. De eerste, titelloze EP van de band bevat songs over liefdesverdriet en emotioneel wispelturige relaties die elk lid op een bepaald moment in zijn leven heeft meegemaakt. De pop-punk en post-hardcore elementen vermengd met Costello’s intensiteit vormden het geluid waar New Years Day bekend om werd.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

De oorspronkelijke line-up van Eyes Set To Kill bestond voornamelijk uit vrouwen, waaronder leadzangeres Lindsey Vogt. Vogt stond vooral bekend om haar cleane zang die de intensiteit van Brandon Andersons onzuivere zang versterkte. Samen met haar bandleden hielp zij een ruimte te creëren voor vrouwen in de hardere genres van de scene. Na haar vertrek in 2007 bewijzen alle soloprojecten van Vogt dat ze een veelzijdig artieste is die de vocale talenten heeft om bijna elk muziekgenre te ondersteunen.

Lisa en Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa en Jessica Origliasso van de Veronicas bereikten hun monumentale hoogtepunt op hetzelfde moment dat andere bands succes vonden via Mypace. Hun electropop en pop-punk sound was een succesvolle experimentele poging om zichzelf te definiëren naast andere acts die gebruik maakten van deze specifieke genre mix. “4ever” en “Untouched” waren zo succesvol dat ze ze tot op de dag van vandaag blijven uitvoeren. Tijdens hun muzikale carrière hebben de Origliassos consequent gepleit voor de rechten van vrouwen en LGBTQIA+ door deel te nemen aan festivals en de groei van collega-artiesten te stimuleren.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, de leadzangeres/gitariste van emo-act Automatic Loveletter, stond bekend om het zingen van emotionele teksten waarin liefdesverdriet centraal stond, en haar vocalen waren net zo verwoestend in hun uitvoering. “Hush” vangt de essentie van Automatic Loveletter met de tekst “Your love’s not live, it’s dead,” die Simms met zo’n intensiteit uitvoert dat het diepe overpeinzingen bij de luisteraar oproept.

Fefe Dobson

Fefe Dobson betrad de muziekscene met een dreunende stem die de empowerment van vrouwen in de kern vangt. Met nummers als “Bye Bye Boyfriend,” verklaart Dobson dat ze niet langer een partner nodig heeft die haar naar beneden sleept. Sinds het begin van haar carrière heeft ze gesproken over de microagressie waar ze als zwarte muzikante mee te maken heeft en de moeilijkheden die het met zich meebrengt om een zwarte vrouw te zijn in een blanke, door mannen gedomineerde industrie. Dobson is het bewijs dat pop punk, rock en elk ander alternatief genre kan toebehoren aan iedereen die eraan wil deelnemen.