Respuesta de la críticaEditar

Entre los principales críticos de Estados Unidos, la película recibió en su mayoría críticas positivas. Rotten Tomatoes informó de que el 79% de los 19 críticos muestreados dieron a la película una crítica positiva, con una puntuación media de 6,6 sobre 10. En Metacritic, que asigna una media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos, la película recibió una puntuación de 75 basada en 15 reseñas. La película fue presentada en los festivales de cine de Toronto y Cannes y recibió una nominación al Premio de la Paz de la Sociedad de Cine Político.

Kevin Thomas, escribiendo en Los Angeles Times, dijo que Kippur era una «película de guerra clásica, a la vez elegíaca e inmediata, que te mete de lleno en el caos del combate, pero que está marcada por una perspectiva distante». Lisa Schwarzbaum, en Entertainment Weekly, ofreció una crítica mayoritariamente positiva, comentando: «El intenso drama de Amos Gitai, basado en la autobiografía, está ambientado en la Guerra del Yom Kippur de Israel de 1973, pero las tensiones actuales de Oriente Medio añaden urgencia a este crudo estudio sobre la nada gloriosa realidad de la batalla». En The Village Voice, el crítico J. Hoberman elogió la actuación y la dirección de los protagonistas: «La estrategia de Gitai anima al espectador a reflexionar sobre la logística de la guerra, así como sobre la forma de filmarla». Sin embargo, señaló que «la actuación del conjunto a veces flaquea, y debido a la colocación de la cámara de Gitai, puede ser difícil distinguir entre los distintos personajes, aunque Klauzner establece una identidad indeleble en un breve momento de inactividad cuando habla de su infancia en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.»

«Basada estrechamente en la propia experiencia de combate de Gitai durante la Guerra de Yom Kippur y filmada con la máxima atención al detalle, esta misión es la película -así como la narración- más radical de la carrera de Gitai»

J. Hoberman, escribiendo en The Village Voice

A.O. Scott, escribiendo en The New York Times, llegó a creer que «la implacable atención a lo terrible de la guerra, que es el gran punto fuerte de la película, es también una especie de defecto. El Sr. Gitai reproduce casi demasiado bien el horror insensibilizado que supone adentrarse en los campos de sangre: la respuesta de autoprotección es apagar tus emociones, como hacen los personajes. Kippur te sumerge en la violencia y la agonía, pero puede dejarte con una curiosa sensación de desapego». Sean Axmaker, del Seattle Post-Intelligencer, consideró que Kippur era «casi abstracto en su retrato de la confusión. Las largas y adormecedoras escenas de soldados corriendo por la zona de guerra con los heridos y volviendo a por más, van acompañadas de una abrumadora banda sonora de tanques, helicópteros y explosiones». También reservó elogios para el director Gitai, diciendo que «captura un retrato caótico de la guerra sin gloria, sólo la confusión, el miedo y la fatiga de un recorrido bajo el fuego». El autor G.A., de Time Out, calificó la película de «impresionante», al tiempo que señaló que «el relato de Gitai, de inspiración autobiográfica, sobre las desgarradoras experiencias de un equipo de primeros auxilios tras el ataque por sorpresa de Siria y Egipto a Israel en octubre de 1973, presenta típicamente tomas largas y sinuosas para trazar el modo en que el entusiasmo patriótico se ve constantemente erosionado y sustituido por la fatiga y la desilusión». En una crítica mixta, Fred Camper, que escribe para el Chicago Reader, considera que el director «Gitai sumerge al espectador en la realidad de la guerra moderna, en la que el enemigo es a menudo invisible -nunca vemos a los sirios en Kippur- y las líneas de batalla son a menudo poco claras». Jack Mathews, escribiendo para el NY Daily News, cree que en lugar de «aumentar nuestro sentido de la empatía, nos adormece la repetición» de la película.

David Sterritt, de The Christian Science Monitor, se refirió sin rodeos a la película como «tanto una película de guerra que revuelve la sangre como una película antibélica que conmueve la mente, que no se centra en las vísceras y la gloria, sino en la cruda realidad de la experiencia en el campo de batalla». El crítico Ken Fox, de TV Guide, quedó impresionado con la película de Gitai, calificándola de «cruda» y «completamente desprovista de las cosas que uno espera de una película de guerra: Nada de héroes, nada de agitar banderas, nada de gritos contra el hombre que mata al hombre». Exclamó: «Kippur trata del trabajo real del combate». La escritora Ella Taylor, de LA Weekly, consideró que Kippur es «radicalmente diferente -más autobiográfica, más naturalista, más indulgente- del cuerpo de trabajo altamente conceptual y estilizado de Gitai, hay claras continuidades temáticas». Sin embargo, el crítico Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter, no se mostró impresionado y escribió que la película era «un docudrama de paciencia que carece casi por completo de cualquier rastro de estructura narrativa o incluso de personajes definidos». El crítico Leonard Maltin se refirió a la película como «única» y «una imagen minuciosa y extenuante de la guerra».

TaquillaEditar

La película se estrenó en los cines el 3 de noviembre de 2000, en un estreno limitado en todo Estados Unidos. Durante su fin de semana de apertura, la película abrió en un lejano 66º lugar recaudando 17.007 dólares en el negocio que se muestra en 5 lugares. La película Los Ángeles de Charlie superó ampliamente a su competencia durante ese fin de semana abriendo en primer lugar con 40.128.550 dólares. La recaudación de la película cayó un 29% en su segunda semana de estreno, ganando 11.981 dólares. Para ese fin de semana en particular, la película cayó al puesto 71 proyectándose en 4 cines, pero sin disputar una posición entre los cincuenta primeros. La película Los ángeles de Charlie se mantuvo en el primer puesto, recaudando 24.606.860 dólares en taquilla. En su último fin de semana limitado en los cines, la película terminó en el puesto 99 con una recaudación de 1.978 dólares. La película llegó a la cima de la taquilla nacional con 114.283 dólares en ventas totales de entradas durante 10 semanas de exhibición en los cines. Para el año 2000 en su conjunto, la película se clasificaría acumulativamente en una posición de rendimiento de taquilla de 303.

Home mediaEdit

Después de su lanzamiento cinematográfico en los cines, la película fue lanzada en formato de vídeo VHS el 28 de agosto de 2001. La edición en pantalla ancha con código de la Región 1 de la película también se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 28 de agosto de 2001. Las características especiales del DVD incluyen: formato de pantalla Letterbox 1.85, audio estéreo en hebreo con subtítulos en inglés y menús interactivos con acceso a las escenas. Actualmente, no hay una fecha de lanzamiento prevista para una futura versión en Blu-ray Disc de la película.