Graffiti counts as visual art form

写真クレジット(Photo credit)を使用しました。 Jaime Munoz

落書きアーティストが落書きで私たちのコミュニティを破壊しているという文句を聞きますが、私は彼らをアーティストだと考えています。 人々がグラフィティについて話すとき、それはたいてい否定的な意味合いで考えられていますが、「芸術は見る人の目の中にある」のです。

芸術家が自分の芸術を披露するために壁を破壊しなければならないので、人々がグラフィティを芸術として見なさないのは残念なことです。 誰かが町のどこかに壁画を落書きするために、地域社会がお金を提供する可能性はゼロに等しいのです。 私も、他人の所有物を破壊して回るような人たちの考えは好きではありません。 これは、自分自身のために生計を立てようとしている落書きアーティストに悪い評判を与えます。

Google辞書によると、芸術は、「人間の創造的技術と想像力の表現または適用、一般的に絵画や彫刻などの視覚的な形式で、主にその美しさや感情的な力のために鑑賞する作品を生み出す」と定義されています。 では、なぜ芸術と見なされてはいけないのでしょうか。 それは、意味深いメッセージを込めたカラフルな壁画から、何かに抗議する文字や画像をステンシルすることまで、さまざまな意味があります。

ジョージ・C・タワーズによると、美的基準に基づいて、グラフィティは芸術の一形態と見なすことができます。 彼は、単純なタグとより複雑な作品とを比較し、タグは芸術とみなされるべきではなく、計画と芸術的要素を必要とする大きな作品であると述べている。

「グラフィティ・アートには、他者に伝えるという機能があるだけでなく、空き地の壁や廃屋など、通常は目障りとなる場所に現れることによってコミュニティを美しくする」と、タワーズは書いています。 「さらに、色という基本的な要素から、他の作品に帰属するアーティストの意図という複雑な問題まで、すべての美的特性や基準があります」

他の多くの芸術形態と同様に、グラフィティは時間とともに進化し、地下鉄の列車や高速道路、廃屋でのタギングからライフスタイルの変化を生み出しています。 グラフィティ・アーティストのツールも、ストリート・マーカーやスプレー・ペイントからステンシルへと変化してきましたが、彼らの主な目標は、公衆の記憶に残るような意味のあるものを提示することなのです。 9168>

LAから来たVsual1というニックネームの地元のグラフィティ・アーティストは、グラフィティをすることは危険であり、特にグラフィティ界で認められるために外に出て自分の印をつけるときは危険であると述べた。 ポイントは、グラフィティの世界で認められるように自分の名前をそこに取得し、人々はそのように、より多くの敬意を払うことになりますので、自分の名前を構築することです “とVsual1は言った。 そのため、このような形で、より尊敬されるようになります。「アートがある壁は言葉を話し、それは無地の壁よりも優れており、人々が私の作品を見て、彼らがある種の方法を感じさせるならば、それは私が自分の仕事を正しく行っているということです」

さらに、落書きは芸術の形態であり、私は破壊行為のランダムな行為について話していない。