Rolling Stone

「かつて自伝を書こうと思ったんだ」とジェフ・ベックは笑って言う。 「4月下旬のある日、73歳のギタリストはトライベッカのホテルのスイートで黒い椅子にゆったりと腰掛けていた。 広い部屋には暖炉があり、テーブルにはフルーツやキャンディーバーが盛られたボウルが置かれている。 縞模様のパーカーのようなシャツをカジュアルに着こなし、カプチーノとエビアンを交互に飲んでいる。 ジェフ・ベックであることはいいことだ、彼はその証拠に。

彼は回顧録を書いていないかもしれないが、最近、彼の人生についての長編ドキュメンタリー映画『Still on the Run』に参加した。 10代の頃、親友のジミー・ペイジと自作のギターをかき鳴らし、ヤードバーズに加入し、ユニークな声で演奏するソロ現象になるまでの彼の全歴史を語る『ジェフ・ベック・ストーリー』だ。 曲によって、ベックは人間の声を模倣したり(「Cause We Ended as Lovers」、「Nadia」)、ストレートなポップソングにエキゾチックな雰囲気を加えたり(ヤードバーズの「Heart Full of Soul」)、6弦を高らかに鳴らす(「ベックのボレロ」)ことができます。 この映画では、ペイジ、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワート、デヴィッド・ギルモア、ロン・ウッド、スラッシュをはじめ、長年にわたって共演したアーティストたちが彼をサポートしている。 彼の芸術性、気まぐれな性格(成功寸前でヤードバーズを脱退し、ジェフ・ベック・グループを解散させた)、注目すべきコラボレーション(スティービー・ワンダーとの仕事など)、そしてもちろん、ギターアイドルとしての彼の遺産を年代別に紹介しています。 そして、なぜ彼が同業者のような幅広い名声を得ることができなかったのか、また、ロックからジャズ・フュージョン、エレクトロ・インプロヴァイズ、そしてまた戻るというように、新しいアイデアや新しいサウンドへと進み続けたという事実にも触れています。

結局、彼は映画の出来栄えに満足しています。 “This Is Your Life” を凝縮したような作品だった」と彼は言います。 「しかし、彼らはすべての血なまぐさい部分を残しました。

「僕がやりたかったのは、メジャーな映画会社にちゃんとした映画に出てもらうこと。『オール・ザ・グッド・ビッツ』とでも名付けてね」と彼はにっこり笑う。 “長いキャリアを持つ人は、ショービズやロック&・ロールのコメディ面を実際にやったことがないと思うからだ。 キース・ムーンのホバークラフトが登場しないのは残念だ。ホバークラフトでパブに行くなんて、まさに金鉱のようなものだからね。 マイク・マイヤーズやダナ・カーヴィーがやりそうなことだ。完璧だろう」

ベックは、表向きはアン・ウィルソンやポール・ロジャースとの夏のツアーについて話すためにニューヨークに来ているが、ファンが何を期待すべきかについての質問には否定的である。 という質問には、「言葉で説明するより、音楽で明らかにしたいんだ」と言う。 同様に、現在取り組んでいる新曲の方向性についても口を閉ざしている。 ただ、「ツアーが音楽の方向性を示すことになる」と言うだけだ。

この映画を見て、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、デヴィッド・ギルモア、スラッシュがあなたについて語った素晴らしい言葉を聞いて、どう感じましたか?
特にエリックには涙が出ましたね。 特にエリックにはね。 私は何度も何度も彼の顔を研究しました、何か他のことが起こっていないか確認するために.

映画の中でエリックは、あなたの演奏を聴いて、たくさんの目覚ましコールを受けたと言っていましたね。 エリックのキャラクターは、私の脳裏に、本当に面倒くさい子、つまり、侮れない、気分屋で、パンチの効いた人という風に刻み込まれていたのが不思議です。 ヤードバーズで活動するまでは、彼に会うことはなかったし、その行為もあった。 彼が行く前にアメリカに行ったことで、私たちはすでに彼を大いに動揺させていたし、私たちはレコードを売っていた–ほとんどのロック&ロールのギタリストが求める二つの目標だ–そして彼はジョン・メイオールとクラブで8人相手に演奏していたんだ。 私は、「少なくとも、君は自分の技術に専念している」と思ったんだ。

お二人の古いインタビューを読むと、彼はあなたにプロとしての競争を感じていたように思えます。
彼が住んでいる近くのギルフォードでのライブに私を招待してくれたことを覚えています。 明らかに君は演奏しないから、一緒に行ってビールを飲もう」と思ったんだ。 途中で彼が “ブラッキーを弾くか?”と言ってきたんだ。 それで僕は「そんな曲知らないよ」と言ったんだ。 彼は「いや、これは僕のギターだ」と言ったんだ。 僕は “おっとっと “と思った。 その晩の最初の災難だった。 “ギターを持ってないから弾くよ “って言ったんだ それから1分後、彼は振り返って車の前に立ち、こう言ったんだ。”これはまさか、吹っ飛ぶようなことじゃないだろうな?”とね。 私は、「いいか、演奏するかしないかだ」と言ったんだ。 その時、何て言うんだろう、不快なライバル心が芽生えたんだ。

あとで彼の奥さんのパティから聞いたんですが、確かにあったようです — 特にスティービー・ワンダーの曲で。 彼は、私がスティービーと何か成功していることをあまり面白がっていませんでした。 それが少し彼の気に障ったのかもしれませんね。

あなたは彼に対してそのような感情を抱いていましたか? それに、彼はとても良いポップスも持っている。 私はどちらも持っていないんです。

Eric Clapton and Jeff Beck attended the benefit concert the Secret Policeman's Other Ball in 1981.

あなたはいつも、ブルースのアーティストよりもジーン・ヴィンセントやジャンゴ・ラインハルトなどの初期のロック&ローラーから大きな影響を受けていると述べていますね。 ジミーも同じように心をつかまれたのでしょう。 例えばアール・フッカーよりもジェームス・バートンの方が、最初の瞬間は重要だったと思います。 でも、誰が何を演奏しているかということを本当に理解できたのは、10代の頃に彼の家でジムとミーティングをした時だけだったんだ。 私たちは、お互いの家を訪ね歩くニュースレポーターのようなものだった。 バディ・ホリーが “That’ll Be The Day “で演奏していないって聞いたんだけど……」とね。 そうすると、”なんだ?”となるんだ。 グラディ・マーティンがギターを弾いていたんだ。

初めて会ったジミーはどんな人でしたか?
映画を見ると、彼と一緒に写っている写真をフリーズ・フレームすると、彼は小さな小さな顔で短髪でしたね。 たぶん数年後、ドアを1回ノックしたら、そこには6フィートの長髪をした別人が立っていて、それでファッションが変わったんだと思います。 でもね、彼は興奮していたよ。 同様に、私たちも、物事がどのように行われるかを探求し、概して細部に100パーセント注意を払ってこのことを楽しんでいる二人でした。

あなたの母親はあなたをピアノに押しやりましたが、それは受け入れられませんでしたね。 ご両親は、あなたのロック人生をどう見ていたのでしょうか。
私は、家庭内の騒動を思い出したくないばかりに、実際のところをぼやかしてしまったのでしょう。 でも、どうにかして、私がロックをやることを妨げなかった。 文句は言われましたが、止められませんでした。 ギターがあるんだから、盗みに行くわけがない “と思っていたんでしょうね。

成功を認めてもらえましたか?
いいえ、殴られました。

友人ではなく、あなたの両親のことです。 親と一緒にいて面白かったのは、私が大音量で演奏していると近所から苦情が来ることです。 そして、私がトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した日、私が家に着くと、彼らは夜遅くまで怪しく生け垣を切っていました、「ああ、テレビで見たよ」と言うために。 とても、とてもよかったよ “と。 私は「ああ、一年前なら警察を呼んだだろうね」と言ったよ。

1971年にローリング・ストーンが掲載したあなたのプロフィールで、ヤードバーズに入ったことについて話しているものがありましたが、彼らはあなたにシカゴブルースを演奏するのにエコーを使うことはできないと言っていますね。
キースが純粋主義者だったことはなんとなく覚えています。 私は「純粋主義者でもいいし、貧乏でもいいんだ」と思っていました。 俺は自分が一番いいと思うことをやるんだ “と。 誘われる前は、完全に前衛的で実験的な音楽、つまりエリック・ドルフィーやローランド・カークみたいな道を歩んでいたんだろうね。 そのような音楽的なレベルに自分を置きたくはないのですが、私がやっていたことのメカニックは、できる限りの奇妙なノイズを作ることだったのです。 その時、エリックがやってきて、私を見て、この仕事はそこに向かっているんだと気づいたんです。 映画では、シタール奏者が弾いているものをあなたがギターで模倣したことが説明されています。
ええ、でも私の頭の中には、ラヴィ・シャンカールが置いた何かが閉じ込められていたんです。 彼は1本の細いワイヤーで音階を弾いていて、残りはドローン弦なのですが、とにかく一番速い音階を弾いていたんです。 私はそのスピードとイントネーション、そしてマイクロチューニングにとても感動しました。 これは使える」と思いました。 この音は、クラシックなインド音楽以外、ポップスのレコードに使われることはないだろう」と思いました。

あなたがヤードバーズと一緒に出演した映画「ブローアップ」がドキュメントに少し含まれていますが、ピート・タウンゼントのようにギターを叩き割らなければならないということには触れていませんね。
まあ、明らかにザ・フーに依頼が来て、彼らは断ったんだ。 イタリア人のプロデューサー兼監督で、ちゃんとしたプロフェッショナルな映画なのに、「ギターを壊すことになる」と言われて、反論できる立場じゃなかったんだ。 それで僕は、”そんなことはしない “と言ったんだ。 サンバースト・レスポールだった。 彼は「もう1本買ってやる」と言ったんだ。 彼は、ほとんどのギターがそうなるとは思ってもみなかったんだ。 それで6本の初心者用ギターを借りたんだけど、とても安くて、透明なビニール袋に入っていたんだ。 でも、終わったときには、もうほとんど残っていなかったんだ。 ピート・タウンゼントになれというのなら、やってやるぞ」と思った。 お金があったのに、誰が文句を言うんだ?” とね。

とにかく、私はショービジネスというより怒りでアンプを叩き壊していた。 パチンと音がしたら終わりで、最後は床に落ちていたよ。 ピートは俺たちの演奏を見ていたかもしれない。 それはないだろうが、もし彼がバンドからリクルートしてきたら、私がアンプを叩き壊し、ギターを純粋にクソのように扱うのを見ただろう。

「ブローアップ」はお好きでしたか? 素晴らしいエンターテイメントでしたし、人々を飽きさせないようにするのは大変ですが、映画のスチールをブローアップすると、ピクセル化するんですよ。 鮮明さが失われるんだよ。 この話の要点は、銃が突き刺さっているこの生垣を爆破することで、それがはっきりしなくなることでした。 だから、科学捜査的には意味がないんです。 エンターテインメントとしては、不気味でしたね。

あなたはヤードバーズを「キャラバン・オブ・スターズ」というパッケージ・ツアーの途中で脱退しましたね。 それを後悔したことはありますか?
いいえ、最高でした。 バンドを脱退することで、自分がどこに行くのかわからないということに気づかなかったから、大きな犠牲を払ってやったんだ。 私はロサンゼルスの女の子のところへ戻ってしまった。 大きな間違いだった。 生ぬるい歓迎を受けた。 彼女のスタイルに合わせるのは無理だと思ったんだ。 私がこの街に来ると知ったら、もう大丈夫だった。

それからビザが切れて、家に帰らなくちゃいけなかった。 私はギターをジムに渡していました。 そして、私はお金もなく、母親と一緒に暮らしていました。 それでも、「また戻ってこれるかな」と電話をかける気にはなれなかった。 “気分が良くなったよ” そんな勇気はなかったよ。 たとえ頼まれても、そんな勇気はなかったと思います。 あれだけ蹴られたら、目が覚めたような気がして、起き上がって何かしたくなるものです。

そう、新しいギターを買って、新しい人たちに会えばいいんだ
もう二度と演奏しないこともできた。

ロッドといえば、映画の中で、あなたの最初のアルバム、ジェフ・ベック・グループの『トゥルース』の曲を、スタンダードな12小節のブルースよりも面白いものにしようと、一生懸命アレンジしたと言っていましたね。
私はモータウンが大好きでした。 音楽性とサウンドが大好きでした。 どのレコードにもニュアンスのある素晴らしい曲がありました。 それに、ドラムとジェームス・ジャマーソンのサウンドは必然的なものだった。 それを無視することはできなかった。 ミッキー・ウォーラーとのグループには、ジェームス・ジャマーソンの一部、つまり彼のドラムの素敵なファットバック・サウンドを取り入れようとしていたんです。 モータウンのフィーリングを少し取り入れたんですが、よりハードエッジな感じでしたね。 ヘヴィなブルースの影響を受けつつも、コード・チェンジにもう少しひねりを加えていたんだ。
Because the most of the gigs were dumps . 失礼な言い方ですが、それらは有効でしたが、かなり孤独な場所でした。 つまり、ルアンのクラブでは、ステージ上でほとんど立つことができず、天井にぶつからないように頭を曲げなければならなかったんだ。 ビリー・ギボンズが客席にいたのですが、私がアンプを設置しようとして、天井の一番上にコードを差し込むスペースがほとんどなかったのを覚えています。 誰もあんなサイズのアンプを見たことがなかったんだ。

だから、私たちは大きな観客の前で演奏したことがなかったんだ。 フィルモア・ウェストでやったことがあるが、あれは楽しいものだった、ただし、みんなが空気中の煙を嗅ぎ始めて、酔っぱらってしまうところがね。 でも、2回目のツアーが来て、ウッドストックでの演奏のオファーがあったとき、どこかでバンドに悪い雰囲気が漂っていると思ったんだ。 ロニー・ウッドとロッドのような感じで、それだけだったんだ。 そして、僕はそのどこにもいなかった。

仲間意識もなく、なぜか霧散していた。 ウッドストックに10万人くらい集まると言っていたのが、20万人になったとき、頭が真っ白になって、”もうやりたくない “と思いましたね。 もし、撮影していたら、神経質になりすぎる。 せめてヒットして、見栄っ張りの飲み屋バンド以上の意味を持つようになろうよ。 足元にも及ばない。

自分の足元を固めたと思ったのはいつ頃ですか?
まだ探してるんだ、相棒. ジョージ・マーティンと一緒に仕事をしたことかな。 彼のような人からの承認の印があれば、それは長い道のりでした。

フィルモアで人々が石を投げていたと言いましたね。 あなたはアルコール中毒や薬物使用についての話を聞かないアーティストの一人ですね。 私は、人がいかに簡単にそのような道に進むことができるかを理解しています。 でも、私はステージを歩くなんて想像すらできない人間の一人なんだ。 一度だけ、小さな村のホールではありましたが、階段を上るときに足がすくみました。 しかし、私は駆り立てられた。 どうにかして、「引き返せない」と思った。 せっかくスーツを着ているんだ。 私はこの小さなバンドに参加したんだ “と。 そして、ステージに上がると、彼らはシンガーに向かって叫んでいて、私に気づかないので、心配する必要はなかった。 もし彼らが私を見ていたら、私はただ走っていたでしょう。

あなたのアルバム「Truth」には「Beck’s Bolero」が収録されていますが、この曲にはあなたとギターのジミー・ペイジ、ピアノのニッキー・ホプキンス、ベースのジョン・ポール・ジョーンズ、ドラムのキース・ムーンの素晴らしいメンバーが参加していますね。 スピードアップする直前のスクリームは誰がやっているのでしょうか?
キース 実はこの後、彼はスネアのマイクを1本抜いてしまい、それ以降スネアの音は聞こえなくなるんです。 私はただ、この怪物のようなガーゴイルの叫びを覚えていて、「これこそ我々が望むものだ」と思ったのです。 まさにこれだ」と思いました。

そのラインナップで他の曲も録音したのですか?
ええ、なくなりました。

それらはどんなものでしたか?
それらはその場の思いつきで、ジミー、ジョン・ポール・ジョーンズ、キース・ムーンのこのラインナップからできるだけ多くの録音を引き出せるようにしました。 ただ、「この日のために彼らをブッキングしたのだから、これだけのものを集めよう」と考えただけです。 でも、「ボレロ」は僕らが取り組んだ曲で、それがミックスされてとてもいい音になったところで、ちょっとジャムをしたんだ。 だから、他に2つか3つくらいはあるかな。

あなたは別のジェフ・ベック・グループを結成し、そのラインナップの最後のほうでは、スティービー・ワンダーと一緒に曲を作り、『トーキングブック』なるものにソロを録音していますね。 1970年にコージーと一緒にモータウンに行ったことは、私にとって見逃すことのできない経験でした。 ジェームス・ジェマーソンや他のプレイヤーを10日間も見ていたんだ。 だから、スティーヴィーがエピック・レコードの企画でこの仕事を引き受けたとき、私は乗り気になったんだ。 私は「ミュージック・オブ・マイ・マインドのアルバムに参加しているスティーヴィーが本当に好きなんだ」と言ったんだ。 これは完全に画期的なことでした。 シンセサイザーを駆使した音楽アルバムのあり方に革命を起こしたもので、曲も最高でした。 私はその魅力に取り付かれました。 そして気がついたら、次のアルバムを作っていたんだ。 ただそこに座って、彼の仕事ぶりを見て、それがどのように行われるかを知ることができたのは、素晴らしいことでした。 時間はあっという間に過ぎました。 3、4日だったと思いますが、とにかく信じられないくらいでした。 彼はそこに座って、キーボードで曲を書き上げることができたんだ。

彼のヒット曲「Superstition」はそのセッションから発展したものです。 あなたがドラムを叩いていて、彼がそのグルーヴを気に入ってキーボード・パートを書きました。 彼と一緒に録音したバージョンはどうなったのですか? 第二次ジェフ・ベック・グループが解散してしまったので、あなたはそれを発表することはなかった。 3インチの小さなリールに収録されています。 72年以来演奏されていないので、朽ち果ててしまったのか、そうでないのか分かりませんが。 しかし、私が見つけられるテープはすべて、焼いて処理する準備ができています。

それはあなたが取り組んでいるプロジェクトですか?
そうしたライブコンサートはすでにやりましたよ。 その音をリミックスして洗練させました。 かなりいい音になったよ。

Blow by Blow に移って、ほとんどインストゥルメンタルでしたが、あなたはドキュメントでジョン・マクラフリンとマイルス・デイヴィスを聞いてインスピレーションを受けたと述べていますね。
ただ、ジョンがそうしていたことを知っただけなのです。 マハヴィシュヌ・オーケストラは、歌手の後にも人生があることを明確に教えてくれました。 私の住んでいるところにはビリー・コブハムはいないから、そのもっと単純化されたバージョンを作ることができれば、それは良いことだと思ったんだ。 センセーショナルなポップスのレコードを作るよりも、素晴らしい演奏に重きを置いているところに魅力を感じました。 音楽的に進行している創意工夫とでもいうべきものの一部になることがより重要だったんだ。

エリック・クラプトンがドキュメントの中で、あなたはジャズを理解するロックミュージシャンだと感じたと言っていました。 スパイナル・タップ』のクリス・ゲストがジャズについて語る映像を見たことがあると思いますが、そこで彼は「なぜ彼らはあんなに静かに演奏しているんだ? 彼らは何を恐れているのだろう? 私はただ、”これは面白いな “と思っただけです。 もちろん、自分が聞いていることは理解していますよ。 でも、ロック&・ロールの素晴らしいところは、目と目の間を単純化することなんだ。 ハウンド・ドッグ』や『ロック・アラウンド・ザ・クロック』がそれだ。 そして、それを聞いて飛び跳ねたくならないとは言わせない。

あなたは80年代にはあまり多くのレコードを出さなかった。 他のインタビューでは、その10年間と90年代は自分にとってベストではなかったと感じたと語っていますね。
それはなぜかというと、私は当時、世の中のあらゆるものを聴いていたからです。 マイケル・ジャクソンのような人たちに気づいて、「素晴らしいけど、自分には合わない」と思ったんです。 それから、クワイエット・ライオットから始まる80年代のロック&ロール・メタル・サーカス、大きな髪の人たち、みんな同じ髪のグルーピーたち。 そこに行かなくてよかったよ。 だから、それなりの規模のコンサートをやる可能性は閉ざされていたんだ、それが売りだったんだから。 それに、近くにいないのはいいことだ。 リフレッシュできるんだ。

その頃、ジョー・サトリアーニやスティーブ・ヴァイといったギター・シュレッダーも出てきていましたね。
一方では、ギターがまだ王様であることを嬉しく思いました。 彼らはギターのために素晴らしい旗を掲げていたのです。 少なくともシンセサイザーの束ではなかったし、ギターは絵からはみ出しそうだった……。 私はヴァイとエディ・ヴァン・ヘイレンにあらゆる敬意を払っていました。 素晴らしい。 彼らにそうさせればいい。

80年代には、ミック・ジャガーやティナ・ターナーのアルバムにたくさんゲスト出演していましたね
まあ、私が呼ばれたら誰が断れる? 私が生きていたことを覚えていてくれたことを誇りに思うだろう。

ティナとの仕事について覚えていることは何ですか? プロデューサーは曲を1dB以上の音量で再生しないので、私はそれに慣れていなかったのですが、曲はとても素晴らしかったです。 「Steel Claw」はとてもアップテンポで、「Private Dancer」は最高だった。 でも、ラジオの音量でスタジアム風の曲のソロをやらなきゃいけなかったんだけど、ティナが来て “どう?”って言うんだ。 私は “OK “と答えたわ。 彼女は “私が何をするか教えてあげる “と言ったんだ。 私はガイド・ボーカルをするから、火をつけて」と。 それで…素晴らしい 私はそこに座ってた ワンテイクだ それだけだ 彼女は “任せるわ “と言った 彼女は3、4時間後に戻ってきて、私はまだ音を出そうと悪戦苦闘していたよ。 でも結局、彼女はそれを気に入ってくれて、私をディナーに連れ出してくれたんだから、本当に良かったよ。

最近、ギブソンとギターセンターの問題が報道されていますね。
さて、50年前にストラトキャスターがロンドンに登場したとき、それが今でも象徴的なギターであり続けるとは、誰が信じたでしょうか。 誰が何と言おうと、レスポールは近いけれど、ストラトとテレは今でも商売道具なんだ。 それが今になって、落ちぶれたと言うのか。

レコードと同じですね。 人々の購買意欲が違うんだよ。 変化しているんだよ。 レイブとかラップとか、そこら辺はもう。 シャッフルダンスやトランスのクラブでは、巨大なスピーカーとヘッドフォンのセットを持った一人の男がいるだけで、1万人がそこにいるんだ。 それが終わっていくのは必然なんです。 今でなくても、そう遠くないうちに。

レイブ・ミュージックといえば、あなたが『You Had It Coming』で手がけたエレクトロニック・ミュージックの多くが好きでしたね。 それは、レコード会社の倉庫のどこかに捨てられるのではなく、どのように置かれるかを理解している誰かがプロデュースする必要がありました。 私があの曲を聴かせた人たちは楽しんでくれたよ。 ただ、十分に取り上げられなかったので、次の作品は作らなかったんだ。 ハードコアなギター・フォロワーはそんなものを聴きたがらないし、僕のオーディエンスはそういう人たちなんだ。 それ以上にはならなかった。 ヒット曲とかがあれば、また違っていたかもしれない。 でも、もうその道には行かないんだなというのは感じていました。

前作「Loud Hailer」を出したとき、あなたは「ギターオタクから脱却したい」と言っていましたが、どうでしょう。 駅の雑誌売り場に行くと、オタクと書かれた雑誌が大量に売られているのを目にします。 失礼な話ですが、弦径を科学捜査する話は本当に読みたくないんです. あなたの工芸品には、何か神秘的なものを添えてください。 そして、何ページも何ページもガジェットやエレクトロニクスが並んでいる。 ある意味、健全なことだと思うのですが、それでは音楽が反映されません。 自分の好きな音楽から、そこまでスケールアップしたものを聴いたことがないんです。

最近、最も感動した音楽は?
若い音楽、あのシャッフルダンスミュージックを掘り下げています。 インスピレーションや音楽的なものだけでなく、その人の人生も研究しています。 YouTubeで彼女たちが踊っているのを見ると、自分たちを表現したくてしょうがないんだなと思います。 こっちでは、明らかに大規模です。 彼女たちは、その一部であることを気にしていないんです。 ただ飛び跳ねて、すごいダンスを踊って、自分たちでステップを作っているんです。 おそらく、レッドブルを4ガロンも飲んでいるんでしょうね。

そして彼らは、10億ワットのサウンドシステムで自分の耳を吹き飛ばすことに夢中なんだ。 もし俺たちがドラムセットを持って現れたら、どんなに恥ずかしかっただろう」と思うだろう。 それはとても悪いことだ。 彼らはその場から立ち去るだろうね。 ベースもサウンドシステムも、僕らが始めたころにはなかったものです。 重厚でパワフルなサウンドが欲しかったんだけど、それがなかったんだ。 だから、大音量で演奏し、大きなアンプを使ったんだ。

ドキュメントの中で、ジェニファー・バッテンはあなたのことを「大衆に知られざるヒーロー」と呼んでいましたね。
まあ、彼女がそう言ったのなら、そうなんでしょう。 それについてはコメントできない。 言えるのは、私は大成したことがないということだ、情けないことにおそらく。 周りを見渡して、誰が大成したかというと、考えてみれば本当に腐るほどいるんです。 それがないのは恵まれているのかもしれない。 と、そういう風に見ないといけないですね