1957年にミュージカル劇場史に燦然と輝くウエストサイド物語は、ベルギー人監督イヴォ・ヴァン・ホーヴェによる再創造版で再び鳴動する！壁から壁、床から天井までぎっしりと映像はまるで新しいハイブリッドのように。 そのため、この作品では、”ブロードウェイ・ヴィデオジカル “とでも呼ぶべき、挑発的でありながら混じりけのないプロダクションがブロードウェイ劇場で展開されている。

ジェローム・ロビンス（振付・コンセプト）、レナード・バーンスタイン（音楽）、スティーブン・ソンドハイム（作詞）、アーサー・ローレンツ（著作）によって作られたこのミュージカルは、ほぼ誰もが知る作品であり、だからこそ新鮮味を出すには絶好の機会となっています。 筋書きは同じで、星条旗を掲げ、血で血を洗う恋人同士であるトニーとマリア（ロミオ & ジュリエットがモデル）が、ニューヨークの汚い街で愛と戦争に直面するのだ。 その環境は、かつてないほどひどくなっている。 シャークとジェッツのパンクは、より荒々しく、より暴力的で、アン・デュイスの衣裳に身を包んだ彼らは、ほとんど入れ替わりがない。 3763>

「アイ・フィール・プリティ」が捨てられたのは当然だ。この厳しい荒れ地には、空想のための場所はない。 高らかに歌い上げる「Somewhere」は残っているが、このビジョンがどこで展開されるのかは不明である。 ブロンクスの西側か？ ジェラード・アベニューの標識が示唆するのは、重苦しいが、空いた通りはホラー映画のような雰囲気を醸し出しているということだ。 夜10時…真夜中…というタイムスタンプが映し出され、『シャイニング』のような恐怖が漂う。

アクションが展開すると、舞台奥にあるヤン・ファースウェイフェルトの箱型の小さなドラッグストア、ブライダルショップ、寝室のセットの中や周りに俳優が現れる。 また、劇場後方の壁一面を占めるスクリーンには、拡大された映像が同時に投影されています。 Luke Hallsのデザインによるライブと録画の映像は、宇宙からとは言わないまでも、鼻の穴が開いているギャングが鼻たれ席から見えるほど大きく迫っています。 どこを見るか？ ビデオ？ 役者か？ その結果、特に肝心のラブストーリーにおける親密さが失われている。 幸いなことに、トニーとマリアを演じたアイザック・パウエルとシェリーン・ピメンテルは、演技力も歌唱力も高く、それぞれの役柄に独自のスタンプを押している。 ライバルのギャングのリーダー役には、ダロン・E・ジョーンズと、#MeToo的スキャンダルへの関与で物議を醸したアマール・ラマサが、必要な強度をもたらす。

『ネットワーク』『ダムド』のヴァン・ホーブは、映像効果の代名詞になっている。 彼の常套手段は完全にシャークとジェッツを飛び越えたと見なしたくなる。 だが、そうとも言い切れない。 ビデオイメージは、複雑に構成され、精巧な質感を持つ「Tonight」を、スリリングな多層構造のハイライトに変えている。 すべての映像がこれほどうまく機能していればいいのだが……

そうではない。 “Gee, Officer Krupke “は、コミカルなファッションで鼻を突き、権威を貶める愚かなナンバーで、警察の残虐行為を強調する映像と喧嘩している。 アニタ（イェセニア・アヤラ）率いる「アメリカ」では、ボロボロの米国旗や嵐のプエルトリコのビーチなどの映像のモンタージュが、アン・テレサ・デ・キースマーカーによるバレエと怒りのストリートムーブをブレンドしたハイテンションな振り付けを邪魔する。

問題があっても、「ウエストサイド物語」の2020年のビジョンには、ミュージカルの耐久性や曲の深さと美しさがあり、頑強な常緑メッセージもある。 このショーは、人生の厳しい現実を知るとき、気晴らしというよりも、気づきを与えてくれるものです」

(Photo by Jan Versweyveld)

“Ivo van Hove has blown up West Side Story. この勤勉で実験的な演出家は、シェイクスピア、モリエール、ミラー、オニールといった作家の神聖な古典に芸術的な起爆装置を持ち込み、その破片を飛ばすことで有名なのです。 しかし、木曜日の夜にブロードウェイ・シアターで始まった、この不思議なほど無感動なミュージカルの再創造で私が言っている爆破は、写真に関連したもので、写真が桁外れに拡大されるプロセスである。 しかし、このリバイバルは、決定的なものである必要はないと知っているという自信をもって、このショーにアプローチしている。 今年末にはスティーブン・スピルバーグ監督の映画も公開されるし、『ウエスト・サイド物語』は他にもある。 一方、ブロードウェイが芸術的なリスクを評価する場所であるべきなら、このような場所があるはずです。「
Adam Feldman for Time Out New York

「ベルギー人監督イヴォ・ヴァン・ホーヴェの指をはさまない演出では、ほとんど何もない舞台の後ろに巨大なビデオ壁があり、モダンな服装で、1957年の初演以来、このミュージカルは「少年間の死の戦争の醜さと恐怖」の物語だとThe Postのリチャード・ワッツJr.に言われるほど激しいものだった。 それを考えると、ヴァン・ホーヴの直感的な表現は、2020年に向けて的確である。 子供たちがまだ「最低」の世界に生まれている限り、『ウエスト・サイド物語』は記憶を辿る旅であってはならず、生々しくリアルであるべきなのだ。”
Johnny Oleksinski for New York Post

「ブロードウェイの新しいリバイバル版『West Side Story』で最も感情的に破壊的で視覚的に素晴らしい瞬間が、その大規模な映像要素が取り除かれたときに起こるのは、他のメディアのフィルターなしで、生身の人間が生の人間の感情を舞台で描写する最高の力について何かを語っています」。 ミュージカルのクライマックス、舞台の巨大な暗闇に豪雨が降り注ぎ、粉々になった若い女性が死んだ恋人の遺体を抱きかかえる場面で、それはクーデターとして起こるのである。 1957年の名作を、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ監督が若さ溢れる演出で再創造したこの作品は、多くの実験的作品と同様、損と得をもたらしますが、後者こそが記憶に残るものです。”
David Rooney for Hollywood Reporter

「1時間45分に短縮された『West Side Story』は、Arthur Laurentsの原作、Leonard Bernsteinの音楽、Stephen Sondheimの歌詞、Jerome Robbinsの振り付けで、ベルギー人のエッジーな監督Ivo Van Hoveによる新しいリバイバルで非常に暗く、感動を失う部分がいくつかある」。 (しかし、この愛すべきミュージカルの筋書きは損なわれていない。 私たちはまだ、2つの対立するストリートギャングの致命的な民族的暴力が、あの不滅の若い恋人たち、マリアとトニーのロミオとジュリエットのロマンスを破壊するのを目撃しています」
Marilyn Stasio for Variety