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世界は音で溢れており、その大部分は完全にライセンスフリーです。 プロデューサーや作曲家として、これらの振動リソースをすべて無視するのはもったいないことです。 そこで今回は、フィールドレコーディングについて考えてみました。フィールドレコーディングとは、その名の通り、スタジオの管理された環境ではなく、世界のフィールドで行われる録音のことです。
課題
天候
スタジオ環境の外では、要素に翻弄されることになります。 天候は侮れない要素で、降水量の予測はかなり正確ですが、自分がいる特定の場所で風がどうなるかは誰も予測できません。
ノイズ
そして、このトピックでは、不要な種類のノイズを指します。 分離して捕らえようとしている特定の音に干渉したり、圧倒したりするような余分な音のことです。
Power
AC 電源がない場合、予備のバッテリーをたくさん用意しておく必要があります。
機材へのアクセス & 補給品
ケーブルやバッテリー、SDカードなどの交換が簡単にできる楽器店やレンタルショップがないことを想定しておく必要があります。 つまり、フィールドレコーディングの旅には、考えうるすべてのものを持参すべきであり、最高のシナリオでは、すべてのものを2つ持参する必要があります。
機材リスト
以下は、検討すべき機材とアクセサリのリストです：
- 各種マイク – これについては後で説明します
- ケーブル – ロング、ショート、およびいくつかのエクストラ
- ロング電源ケーブルと電源タップ 2 個 – アクセスがあった場合に備えてください。
- バッテリーおよび予備バッテリー – すべてのデバイス用（リチウム電池は長時間の使用に最適）
- ブームマイクスタンド（複数） – 両手を使って音源を作動させたい場合はマイクスタンドは必須です。
- Sound Activators and Exciters – これらは、ドラムスティック、マレット、弓、金属棒など、物体の振動を開始するために使用できるものであれば何でも構いません。
- クランプ – さまざまなサイズのスプリングクランプは、必要に応じてマイクを物体に固定するのに最適です。
- Zeppelin や Fuzzy – 録音を台無しにしてしまう風切り音なしで音を捕らえるために不可欠です。
- Portable Digital Recorder/Field Mixer – さまざまな価格のものがあります – これについては後で説明します。
- ノートパソコンとオーディオインターフェイス – ポータブル録音機器を使用している場合でも、定期的に録音をチェックし、予期しないことが起こっていないか確認するのが良いでしょう – 2度目のチャンスはないかもしれません。
- ポータブルハードドライブ – 録音をバックアップするため。
- サーキュラーヘッドフォン – 録音されているものをモニターする唯一の方法なので、スタジオ品質のきちんとした電話を使用するようにしてください。
- SDカードと予備のSDカード – 高いサンプルレートとビット分解能で何時間も録音できるカードはありますが、破損してデータにアクセスできないことがあるので、常に少なくとも1つは余分に持つようにしましょう。 私は以前、バッテリーを使いすぎてしまい、録音中にデバイスの電源が切れてしまい、SD内のすべてのデータを復元できなくなったため、1時間分のデータを失ったことがあります。
- 楽器-トンネルや渓谷で自分のトランペットがどのように聞こえるか聞いてみるといいかもしれません。
- クリアランスリリースフォーム-意図的または不注意に録音する可能性のある人の音を使う法的許可を得るために役立ちます。
- ノートと筆記具-何かを録音する場所、使った機材と設定、その音に特有のものを記録するために便利です。
- カメラ – 特定の録音設定を写真に撮っておくと、将来その状況を再現するときに、どのように音が録音されたかを思い出すのに便利です。
Types of Sounds
あらゆる音がフェアゲームです。録音したものを使って作業を始めると、個人のワークフローや創作活動の性質に基づいて、何が自分にとって有用かを想像し始めるはずです。 そこで、フィールドレコーディングの最も広い定義、つまりレコーディングスタジオ以外のあらゆるスペースを用いて、無数の振動体へのアクセスを意味する可能性のある場所をいくつか紹介します。
個人のスペース – 家やアパートで音響的に処理されていない部屋。 キッチンやバスルームは当然ですが、ガレージ、地下室、屋根裏部屋、廊下、屋外の物置なども忘れないでください。 これらの場所はすべて、特定の音響的な可能性と、素晴らしいサウンドを生み出す空間特有のオブジェクトを持っています。
自然環境 – 樹木や野生動物のサウンドに。 また、洞窟や渓谷の音響特性は可能性に富んでいます。 岩、棒、水、草など、あらゆるものが振動し、何かを振動させることができます。 自然の中で感じたことのひとつに、鳥はどこにでもいる、ということがあります。 しかし、鳥がメインの被写体でない場合、鳥を編集するのに多くの時間を費やすことになります。 夜間は鳥の鳴き声が少ないので、夜間録音でこの問題を解決できることがあります。 しかし、その後、コオロギ、カエル、など。 時には受け入れることが幸せへの鍵です。
Urban Environments – Offer a wealth of beautiful sounds if you take the time to listen. 私は社会的な抗議活動、パレード、公共の市場の音に基づいていくつかの作品を書きました。 特に、異なる国のこの種の場所の違いを比較するのは興味深いことです。 都会の自動車廃車場は、文字通り音の金鉱です！
Transportation Sounds – 電車は、内側と外側の両方の視点を録音する際に信じられないほどの素材になります。
Found Sounds vs. Recordist Instigated – ある音は、あなたがそこにいようといまいと、自分の仕事に専念しています。 たまたまその場に居合わせただけかもしれません。 そのような一過性の瞬間を捉えるには、デバイスに素早くアクセスすることが重要です。 レコーディング担当者が発案した音は、マイクの選択と配置、あるいはエキサイターを使用した場合の起動方法に関して、より計画的に行うことができます。
マイクロフォン
マイクロフォンはレコーディング・プロセスのキー・プレイヤーです。 文字通りどんなマイクでも現場で使用できますが、特に便利なものがあります：
Shotgun Micsは指向性が高く、優れたサイドリジェクションを提供します。 アンビエンスをあまり気にしない場合、音の位置をピンポイントで特定するのに適しています。
XY コンデンサーマイクは、ポータブルデバイスでよく利用されています。 アンビエント環境のステレオ録音に適した方法ですが、必要に応じてクローズマイキングにも使用できます。
バイノーラルマイクは、人間の頭部とHTRF（頭部伝達関数）の生物学的側面を模倣して、空間のリアルな録音を作成します。 これは、頭の音響的な影に基づいて発生する聴覚間の時間差と強度差、および空間内の音の位置を特定するための耳と脳の使い方に関連しています。 Neumann Head は有名なバイノーラル録音装置ですが、ほとんどの録音者にとってコストが高いものです。 私の最初のフィールドレコーディングのセットアップには、イヤホンに似たサウンドマンのバイノーラルマイクのセットが含まれていました。 これらは、優れたバイノーラル録音を行うことができるだけでなく、隠密性があり、録音活動に注意を促したくないような状況に最適です。
コンタクトマイクは、さまざまな種類とサイズがあり、振動するものなら何にでも取り付けられます。 これらは、あらゆる種類の状況で非常に便利です。 761>
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アンビソニックマイクは、現在、商業目的やバーチャルリアリティ用途で広く使用されています。 しかし、Zoom F8N を含む多くの手頃な価格のレコーダーは、現在この機能を備えており、かつては高価だったマイク自体も、ますます入手しやすくなってきています。
The Zoom F8n with Paula Fairfield
Field Recording 世界には音が溢れていますが、大半は完全にライセンスフリーです。 プロデューサーや作曲家として、これらの振動資源を無視するのはもったいないことです。 この記事では、その名の通り、現場で行われるレコーディングであるフィールドレコーディングについて探求しています。 これは私のSennhesier 416 Shotgunマイクを収納し、風切り音や偶発的な振動から優れた保護を提供します。 しかし、どのような状況であれ、最も必要なときに風に対処する方法があることに感謝することになるでしょう。
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編集 & 実装
Waveform Editor & Samplers
音を取り込んでスタジオに戻ったら、録音したものの潜在能力を探り始めることも可能です。 私は、この目的のために波形エディターが非常に有用であることを発見しました。 録音をインポートして、波形、ソノグラム、スペクトログラフなどの視覚的な表現を見ることができます。
そこから、録音を断片化して使用できる塊に分解し、それらの音を微調整して、使用するためにエクスポートすることが可能です。 これらのサウンドの典型的な保存先は、選択したサンプラーまたは仮想ドラム ラックです。 ほとんどのDAWには、サンプラーやドラムデザイナーが標準装備されており、自分で作成したサウンドをインポートすることができます。 コンテキストやサウンドの使用方法に応じて、レベル、フェードインとフェードアウト、シームレスなループポイントなど、サウンドを微調整してインポートできるようにしておくことが重要です。 そのため、波形エディターが特に役に立ちます。 私はAdobe Auditionを愛用していますが、他にもたくさんあります。
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波形編集については、この記事が役に立つかもしれません。 「波形編集の基礎」
アプリケーション & キャリア パス
フィールドで音を捉えることは、音全般を評価する録音家にとって、それなりの報酬があります。 フィールドレコーディングは、それ自体が特定のジャンルの一部ですが、この種のコンテンツは、さまざまな実験音楽および現代音楽の作成に使用でき、あらゆる音楽プロジェクトがフィールドで録音されたサウンドを創造的に活用することが可能です。
フィールドレコーディングの専門知識を必要とする他のキャリアパスとしては、映画やテレビのプロダクションサウンド、ドキュメンタリーのネイチャーフィールド録音、商用配信用の効果音ライブラリやサンプリング楽器の制作、ゲーム用の効果音制作などが挙げられます。
結論
1952年に初演されたジョン・ケージの画期的な作品『4’33″』は、作曲家やリスナーの音と音楽に対する考え方を一変させた。 彼は、音楽とみなされるものの可能性と、あらゆる形態の音の潜在的な美しさに、私たちの耳を開いたのです。 フィールドレコーディングは、私たちを取り囲む音の世界に触れることを可能にし、創造的な仕事を豊かにする手段として、このコンテンツを歓迎するライセンスを与えてくれるのです。
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