Nothing Moreは、アメリカ・テキサス州サンアントニオ出身のロックバンドです。 Nothing Moreを最もよく表す言葉が2つあるとすれば、それは革新と進化です。 その好例が、今回リリースされたNothing Moreの4枚目のアルバム（セルフ・タイトル）と、それを軸としたダイナミックなショーである。 彼らは、このアルバムのために可能な限り高いハードルを設定し、ライブでそれを超えることを誓っている。

テキサスで謙虚にスタートしたナッシング・モアは、インディペンデント・ツアー・アーティストの民兵として招集に応じました。 この世界で自分の運命を切り開くには、頭脳と度胸が必要だという考えで、この若者たちは、廃車から引き上げたビンテージRVに乗り込み、船出した。 それから数年後、3枚のフルアルバムと500回以上のライブを経験した彼らは、想像しうる限りのあらゆる方法でDIY哲学をマスターし、同時にファンのことを第一に考えることを決して忘れてはいないのです。

「ツアーを始める前から、自分たちの曲をただ演奏する以上のことをしたいとは思っていた。 ユニークな方法で人々を楽しませ、本当に人々とつながりたかったんだ。” – ジョニー・ホーキンス

ナッシング・モアはステージに立つのではなく、ステージを襲撃し、技術的な正確さに満ちた巨大なロックアンセムと、ロックショーというよりもブルーマン・グループに共通する4人のパーカッションによる攻撃を交互に繰り広げます。 このバンドに平凡なものは何もない。 トラックやバイクの廃棄部品を溶接したボーカルのジョニー・ホーキンスのパーカッション台は、ホーキンスの事実上のドラムキットとして機能し、世界的ドラマー、ポール・オブライエンとともにリズムを強調して巧みに叩いている。 ギターの名手Mark Vollelungaの腹の底から響くようなリフ、Daniel Oliverの轟音とメロディーを兼ね備えたベース、そしてホーキンスの圧倒的な存在感とカリスマ的な歌唱力を持つ歌詞は、無視できないほど。 このように、Nothing Moreの “take no prisoners “アプローチは、最後の一音まで、視界に入る人、耳に入る人を人質に取るのである。

今回リリースされたセルフ・タイトル・アルバムで、ナッシング・モアは創造性の頂点を極めたと感じている。 このレコードは、芸術的な風景と広大でダイナミックな音楽性で詩的に織り成されており、同時に、歌詞は残酷なほど正直で、その表現は痛烈です。 I’ll Be OK “では、傷心の中で個人と外に向かって許すことの素晴らしさを優しく語り、”Sex and Lies “では、不倫の現場を生々しく描き、騙されることの地獄を体験させてくれます。

“In a back room, on your backside, I’m backstabbed as you backslide” – Sex and Lies

リスナーは曲を通して、理想的な逃避の形で運ばれるのではなく、ナッシング・モアの目を通して現実を体験することによって変化するのです。 このアルバムで最も重い曲のひとつである “Ballast “は、暗いテーマを扱っているときでさえ、決して消えることのない内なる光を思い出させてくれる。

“This is the time that we let it go. この言葉が私たちを家へ帰してくれる。 私たちの中にある歌を歌いましょう。 目を開かなければ、盲目で歩いているようなものだ” -バラスト