アメリカでコロナウイルスのパンデミックが始まる前、ハートブレイカーズのギタリスト、マイク・キャンベルはハートブレイカーズのソングライター兼ギタリストとしての仕事の合間に十数年間兼任したザ・ダティー・ノブズのデビュー作、『Wreckless Abandon』の3月のリリースを心待ちにしていた。
ハートブレイカーズ以前のグループ、マッドクラッチにいた頃までさかのぼると、キャンベルはフロリダ生まれのロッカー、トム・ペティとともに50年近くを過ごし、マッドクラッチのスタジオ盤2枚、ハートブレイカーズのレコード13枚、ペティのソロ作品全3枚、ライブアルバム、ボックスセット、大ヒットコレクションなどに参加し、世界中で8000万枚を超える売り上げを達成している。
2017年10月のペティの早すぎる死によって、キャンベルは初めてダーティ・ノブスに集中する機会を得た–4ヵ月も経たないうちに、フリートウッド・マックの共同創設者ミック・フリートウッドから、本格的なメンバーとしてロックの殿堂入りするオファーを受けるまでである。 最終的に、キャンベルはフリートウッド・マックのワールド・ツアーに乗り出し、2019年末まで、彼のキャリアで最も長いツアーのひとつを行った。
これらすべては、『レックレス・アバンドン』が長い時間をかけて生まれたということである。
健康問題と世界的なパンデミックの中での8カ月間の遅延、そして2020年のツアー日程の延期を経て、キャンベルはようやくBMGから発売された『Wreckless Abandon』のリリースを祝うことができる。
“We were all set to go.”(準備は万端だった。 ツアーは完売し、いろいろなものをリリースして、それからいろいろなことが起こったんだ。 今月初め、キャンベルは電話で次のように語っています。「私たちは、ただそれを延期したり、延期したり、待ったりしていました。 「素晴らしいレコードだと思う。 フロアーでのライブだ。 4人組のバンドだから、ギターの音量を少し上げて、音を埋めているんだ。 キーボードはほとんどなく、オーバーダブもない。 ソロはフロアで生演奏している。 ボーカルも生演奏が多い。
『レックレス・アバンドン』というタイトルにふさわしく、その13曲は、キャンベルがペティと一緒に録音した最高の瞬間を思い出させる、まったく陽気で楽しい出来事である。
フル・ツアーを行ったことはないものの、キャンベル(ボーカル/ギター)、ジェイソン・シネイ(ギター)、マット・ラウグ(ドラム)、ランス・モリソン(ベース)のダーティ・ノブスは、ハートブレイカーズのロードトリップの合間にカリフォルニアで頻繁に一緒に演奏している。
虚勢を張らず、期限を設けず、ほとんど期待せずに、The Dirty Knobsは、カリフォルニアのキャンベルのホームスタジオ、Hocus Pocus Recordersでわずか数週間の間に自発性を獲得し、ニューアルバムは「楽しみ」という重要な要素に正面から焦点を合わせているのである。
“God bless you.”(神の祝福を)。 あなたは「楽しい」という正鵠を射ています。 それが今の私の人生における重要な要素です。 楽しみたいのです。 と、2月のパンデミック前の対談でWreckless AbandonのCampbellは言っています。 「僕らが本当に楽しんでいるのが伝わってくるし、爆笑しているよ。 そして、それは本当に伝わるものだと思う。 ドラムマシンやオーバーダブでは、それはできないからね」とギタリストは語った。 「レコード契約は、探さなくてもやってきていたようなものだ。 去年、フリートウッド・マックのツアーでボストンに行ったんだ。 BMGの連中がライブに来て、その晩のギターをすごく気に入ってくれたんだ。 で、『レコードを作りたいのか』って言われて、『もちろん』って答えたんだ。 ちょうどいいタイミングで、僕の膝の上に落ちてきたんだ。 4408>
この新しいアルバムには、キャンベルと頻繁に共演しているハートブレイカーズのキーボード奏者ベンモント・テンチと、ヒットメーカーのソングライター、クリス・ステイプルトンがゲスト参加している。
ステイプルトンは「Pistol Packin’ Mama」で演奏し、最新の Dirty Knobs シングル「F-k That Guy」をユーモラスに共同作曲しています。 それに、素晴らしい話だ。 彼はリグレー・フィールドでハートブレーカーズの前座を務めたんだ。 彼に会ったのは、「やあ、元気かい? と言っただけだった」とキャンベルは振り返る。 「皮肉なことに、僕らは来年リグレー・フィールドで彼のオープニングを務めることになったんだ」と彼は続け、2021年7月17日に暫定的に変更されたザ・ハイウーマンとメイヴィス・ステイプルズと共にシカゴで行うダーティ・ノブスの公演に言及した。 “彼は僕のマネージメントオフィスに電話をかけてきて、一緒に曲を作らないかと聞いてきたんだ。 普段はそんなことしないんだけどね。 1つか2つの例外を除いて、ほとんど自分のバンドの中だけで書いているんだ。 でも、私は彼のことがとても気に入ったんです。 だから “いいよ “って言ったんだ」
“F-ck That Guy “は皮肉たっぷりの曲だ。 Gilbert Trejoが監督したこの曲のビデオには、俳優のDanny Trejo(Desperado、Machete)とコメディアンのJeff Garlin(Curb Your Enthusiasm、The Goldbergs)が出演し、最近話題になりました。
このコミカルなショートフィルムには、COVID-19を擬人化して歩く姿があり、障害者スペースで駐車したり大道芸人から盗んだりしている卑しい当事者であることがわかります。 また、”F-k that guy “と、軽快なスライドギターに乗せて、マスクをして社会的に距離を置いたキャンベルが歌い上げます。
2020年に多くの人が羨む存在となったCOVIDは、最終的に殴られ、車のトランクに放置されて死んでしまう。
「クリスはある日、あるアイデアを思いついた。 彼は「『F-k That Guy』という曲のアイディアが浮かんだんだ」と言った。 というのも、誰もが一日のうち一度は、交通渋滞やテレビなどで誰かに向かってそう言うだろうから」とキャンベルは説明した。 だから、『もう書いたの?』って言ったんだ。 と言ったら、彼は『いいえ』と言ったんだ。 僕は『じゃあ、僕にやらせてよ』って言ったんだ。 おふざけみたいなもんだよ。 でも、コミカルなんですよ。 5分で作ったんだけど、J.J.ケイルみたいなノリになっちゃったんだ。 翌日スタジオでバンドに見せて、一回演奏して終わり。 でも、今ではすっかり定着しています。 と、キャンベルはこのビデオについて述べています。 「政治的な主張ではないので、面白いですね。 多くの人が、このビデオについて特定のことを想定している。 私は、このビデオに対する反応全体を面白がっているんです。 でも、ほとんどはとてもポジティブな反応です。 人々は、私たちが経験するすべてのドラマから、笑いと少しの安らぎを得ているのです。
Wreckless Abandonは、意図的に、主にギターを中心としたアルバムに仕上がっている。 しかし、サー・ダグラス・クインテットのオーギー・メイヤーズが「Pistol Packin’ Mama」にオルガンを加え、テンチは「Aw Honey」で貢献しているのが光っている。 キーボードは意図的に外してあるんだ、ほとんどね。 でも、ベンには参加してもらいたかったんだ。 彼は私の弟だから。 ある曲で、彼が入ってピアノを加えてくれるんじゃないかと思ったんだ」と、キャンベルは “Aw Honey “のことを話してくれた。 「それは素晴らしいことだった。 とても兄弟らしく、エモーショナルでスイートだった。 僕たちは本当によく一緒に演奏するんだ。 僕たちはいつも音楽的に共感し合っていて、一緒に演奏するとお互いを褒め合うことができるんだ。 それを再び感じることができてよかった」
50年近くペティの側にいたことは、ソングライター、シンガーとしてのキャンベルに大きな影響を与えた。 ニューアルバムに収録されている「Southern Boy」や、パンデミックに触発されたオンラインリリース「Lockdown」などのトラックは、いずれもハートブレイカーズのよりロックな作品の記憶を呼び起こすものです。 それは私の人生のすべてです。 私はその遺産をとても誇りに思っていますし、その年月を大切にしています。 そして、私はそれを逃します。 それは私のDNAの中にあるものです」とキャンベルは振り返ります。 「ダーティ・ノブズでは、ザ・ハートブレーカーズのようなサウンドにならないように、できる限り意識した。 でも、ギターを弾くと、ちょっと似たような音になりがちなんだ。 そういうものなんだ。 歌のほうは、長年にわたって彼の歌を聴いてきて感じたトムのニュアンスを、意図的にすべて取り除こうとしたんだ。 僕には僕の個性がある。 でも、時折、南部のスラングが流れてくるんですよ。 そこで俺は育ったんだ」
キャンベル、テンチ、ペティは全員、マッドクラッチのルーツとなったフロリダで生まれた。 リナード・スキナードやオールマン・ブラザーズ・バンドのようなサザン・ロックの定番を生み出したことで知られるハートブレーカーズは、フロリダの同世代のバンドとは異なる路線を歩み、より構成的な楽曲と抗しがたいメロディに支えられた物語性のあるストーリーテリングを重視した。
『レックレス・アバンドン』には、「ドント・ノック・ザ・ブギー」のようなカットがあり、ブギーという言葉自体が、キャンベルが最新のプロジェクトについて語る際に頻繁に使われる言葉で、南部の影響が時々表面下に滲み出ているのである。
ロックの殿堂入りを果たした彼のトレードマークは、彼の演奏を通してそのストーリーテリングを補完する能力で、新しいアルバムの57分間のそれぞれで表示されています。
「これは技だ。 長いことやっています。 そして、トムから多くを学びました。 曲には一定の構造があります。 そして、その構造に逆らってもいいんだ。 でも、僕はコーラスがある曲が好きなんだ。 そしてストーリーのある曲。 そして、途中に小さな橋があるような。 それをラフな形として使うようにしているんだ」とキャンベルは言う。 「曲作りはどこからでもできる。 ギター・リフから始まることもある。 歌詞が1つでもいい。 ミューズは魔法のようなものだ。 私はただ書くことが好きなんだ。 小さなアイディアの芽から始めて、それがどこに行くのか本当に分からない。 この人は誰? どこにいる? その周りには誰がいる? 彼らはこれからどこに行くのだろう? 彼らは何をしようとしているのか? 何を考えているのだろう? 彼らは何を望んでいるのか』。 作曲しているときは、映画のように見るようにしているんだ」
彼は、自分の曲作りのアプローチについてこう続けた。 やろうと思えば、長く伸びやかなソロを演奏できる。 マイク・ブルームフィールドが大好きなんだ。 彼は私に大きな影響を与えた。 でも、一番影響を受けたのは60年代だね。ビートルズ、ストーンズ、キンクス、アニマルズ、ビーチボーイズ。 もう少し遡れば、エルヴィスも」とキャンベルは言う。 「これらのアーティストたちは、ほとんど3分間の曲を演奏していた。 例えば、ジョージ・ハリスン。 ギターパートはエゴに走らず、ストーリーや歌声を引き立たせる必要があったんだ。 私はいつもそれを見習おうとしてきたんだ。 曲をより良くし、曲が進む方向を邪魔しないようなものを聴くのが好きなんだ」
キャンベルとテンチは最近、ペティの70歳の誕生日を祝う会に参加した。 また、ギタリストは友人でありバンドメイトでもある彼の死を悼み続けながら、新しいプロジェクト「ワイルドフラワーズ & All the Rest」にも深く関わっている。
キャンベルは1994年のトム・ペティのソロ・アルバム『ワイルドフラワーズ』を共同プロデュースしており、新版では、アーティストが本来意図した通りのダブル・アルバム全曲と、貴重なアウトテイク、ライブ・トラック、デモ音源を収録しています。
「喜びと悲しみに満ちていたよ。 そこに座って彼の声を聞くのは、時にはつらいことでした。 私は何度か部屋を出なければなりませんでした。 なぜなら、私たちが経験しているのは、とても深い悲しみなのですから。 でも、表に出てこないようなことを発見して、みんなと共有するのは楽しいことでもありました。 トムの親密な一面を見せてくれて、彼を好きな人たちは本当に喜ぶと思う」と、キャンベルはこの新作について語った。 ウェイク・アップ・タイム」の別バージョンは、スタン・リンチがドラムを叩いていて、最初に演奏したときは、繊細で静かなアプローチとは対照的に、もう少しロック的なアプローチだったように思う。 この曲は好きだよ。 Don’t Fade on Me」は別バージョンで、これもかなり気に入っている。 ライブものや’Leave Virginia Alone’のような未発表曲もあって、また聴けるのは本当にありがたいね。”
2021年を見据えて、キャンベルはThe Dirty Knobsがついに初のツアーを開始し、かつてMudcrutchのようなグループを育てた小さなクラブに彼の音楽を持ち帰ることができるようになることを希望し続けている。
「それは冒険だ。 僕にとっては謙虚な経験だ。 なぜなら、私は少し甘やかされてきたし、より大きなタイプのツアーやあれやこれやをたくさんやることができてとてもラッキーだったから。 でも、自分のバンドでもっと小さな場所に行くのは、これ以上ないほど楽しみなんだ。 真のロックンロール、マジックは、アリーナも素晴らしいし、マジックも起こるけど、小さな場所で目と目を合わせて、みんなが同じ壁の中にいて、同じ音を聞いて、みんなが同じ瞬間にいるとき、マジックは起こるんだ」と彼は言った。
「僕たちはこれからもアルバムを作り続けるつもりだ。 5月までにセカンド・アルバムを完成させたい。 そして、ベストを期して、前進し続けるだけだ。 バンドと観客が、かつてのように一緒に部屋にいて、これが終わったことをみんなで喜べる日を楽しみにしています」
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