2000年代を通じて、女性たちがパワフルなステージと異世界的才能でオルタナティブ音楽シーンを支配し始めています。 ライオット・グロールの足跡をたどりながら、彼女たちは、男性よりハードでないにしても、女性も同じようにハードにロックするという事実を誇らしげに表現しています。 エモ、パンク、ポップ・パンクといった「ボーイズ・クラブ」的なコミュニティにもかかわらず、このリストの女性たちはその扉を破り、音楽業界の基準を批評していたのである。

彼女たちは、2000年代のオルタナティブ・サブカルチャーにおいて、女性であることの意味を定義し、後世に道を開く手助けをしたのです。 ヘビーメタルからエレクトロポップまで、ライツ・ポックスライトナー・ボカンやシエラ・ケイなどのアーティストは、女性が力を持つことを証明し、ワープド・ツアーやその他の有名なフェスティバルに参加し、その存在を拡大することを意図していました。 2000年代を代表するアーティストたちは、オルタナティブ・ミュージックにおける女性の存在感と重要性を確立し続けることを目指したのである。

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Hayley Williams – Paramore

Paramore は、リードシンガーHayley Williamsの歌唱力と創造性なしでは、今日のバンドにはならなかったでしょう。 2005 年にデビュー・アルバム『All We Know Is Falling』をリリースした瞬間から、彼女の名前はオルタナティブ・ミュージックを定義する女性の代名詞となっています。 15年以上にわたってシーンに足跡を残してきたウィリアムズは、他の女性たちにプラットフォームを提供し、Instagramでその芸術性を紹介することで支援し続けてきました。 彼女は音楽業界を牽引する存在であり、いつまでも衰える気配はない。

Sierra Kay – VersaEmerge

VersaEmerge のSierra Kay は、オルタナティブロックや実験的ロックという男性優位のジャンルで女性がナビゲートすることについてオープンに話すことで知られています。 Fixed At Zeroでは彼女のボーカルの才能を発揮し、バンドを成功へと導きました。 リードシンガーSpencer Pearsonに代わってVersaEmergeを次のレベルへと押し上げたKayは、ダークでムーディーな歌詞と、音楽界の偉大なアーティストたちと比肩しうる声域でシーンに嵐を巻き起こしたのです。 彼女は、萌芽的な実験的ロック・シーンを探求する女性のためのプラットフォームを提供しただけでなく、一貫して女性の参加を妨げようとするこのジャンルに対して批判的でもあったのである。

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan、別名LIGHTSは、シンセサイザー、エレクトロニカと若々しいポップサウンドに合わせた柔らかいボーカルで知られています。 マイスペースの黄金期、LIGHTSの人気は天文学的なスピードで高まり、彼女はサブカルチャー・シーンの最も象徴的な女性の一人となった。 音楽界で名を馳せる一方で、あらゆる音楽活動において女性を支援しようとする率直な活動家としての地位も確立しました。

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher（Vicky-Tとしても知られている）は、人気のエレクトロポップバンド、Cobra Starshipのキータリストであった。 リードシンガーではないものの、ステージ上での彼女の存在感はバンドメンバーの影に隠れてしまうことはなかった。 アッシャーは、ライブのたびに必ず前方に位置していた。 また、他のアーティストとコラボレートし、あまり知られていないアーティストとのネットワークを広げるなど、シーンの発展に貢献した。 忘れられない才能の持ち主であり、シーンを支え続けるキータラ-である。

Greta Salpeter – The Hush Sound

Hush SoundのGreta Salpeterは、16歳の若さで音楽キャリアをスタートさせました。 オルタナティブ・シーンに登場して以来、彼女のヴォーカルは、エモーショナルな歌詞を意味深長な意図で染み込ませるような、ソフトな複雑さをもっています。 2000年代には、Vampire Weekendと共演したり、様々なサイドプロジェクトを立ち上げたりして、Salpeterはインディーロックとオルタナティブロックの両方において主役であることを確立したのである。

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Mondayは、2000年代に欠けていたポップパンクバンドで、Cassadee Popeのボーカルがそれをさらに引き立てました。 バンドは数年しか続かなかったが、ポープは、大人になることを受け入れる難しさと同時に、若さと喜びの本質を捉える能力で、シーンに永続的な印象を残した。 ポップ・パンクは女性に対する怒りが根底にあったが、彼女はその怒りを、過去にこだわるのではなく、より明るい日々に向かって前進することへの賛美に変えたのだ。 ヘイマンデーはポップパンクのあり方を変え、ポープはこのジャンルにもっと女性が参加する道を開いたのだ。

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

iwrestledabearonceのKrysta Cameronは、スクリーモと電子音楽の融合に関して、2000年代の稀なヴォーカリストであり、それ以上のことをやってのけた一人である。 彼女の声の強さと時折見せる柔らかさが、このシーンから生まれる最も実験的な音楽のいくつかを生み出した。 2012年に彼女はバンドを脱退したが、Cameronはiwrestledabearonceに期待される先例を作り、Courtney LaPlanteが彼女の後を引き継いだ。 特にスクリーモは、女性が入り込むのが難しいジャンルだった。女性はおとなしく、もろいというのが多くの人の見方だったが、キャメロンはそのイデオロギーを解体し、臆することなく真摯な態度で臨んだ。

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight AliveのJenna McDougallは、「Wasting Away」のようなエモいリリックに必要な感情の強さを提供しました。 オルタナティブ・スターダムへの成長は遅かったが、それは着実なものであり、彼らが足場を固めると同時に、トゥナイト・アライブは頂点に上り詰めた。 2008年、まだ16歳だったマクドゥーガルのヴォーカルは、バンド結成当初からの主役だ。 エモ、ポップ・パンク、オルタナティブ・ロックなど、様々なジャンルに女性が参加できることを象徴する存在として、現在に至るまで活躍している。

Tay Jardine – We Are The In Crowd

We Are The In CrowdのTay Jardineは、泡沫的（「Kiss Me Again」）から喚起的（「Windows In Heaven」）まで、幅広いボーカル能力を備えています。 Myspaceのハッキングという奇妙な体験の後、バンドはHopeless Recordsに認められ、2009年にレーベルと契約しました。 ジャーディンのヴォーカルは、他のポップパンクバンドとは一線を画すポップな希望に満ちており、ジャーディンを筆頭に、シーンにその名を刻み続けている。

Lzzy Hale – Halestorm

Halestormのリードヴォーカリストとして、Lzzy Haleはメタル、オルタナティブロック、グランジといった幅広いジャンルにおいて、その強烈な歌声を発揮している。 その歌声は驚異的で、マシンガン・ケリーやシャインダウンなど他のアーティストともコラボレートしています。 23年間Halestormにその才能を提供してきたHaleは、今後もそのペースを落とすつもりはない。 29>

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm の Flyleaf でのリードボーカルは、彼女と歌詞の間の深い感情的なつながりを中継する能力で、忘れられないものです。 バンドは “I’m So Sick” と “All Around Me” でその名を知られるようになった。 Sturmは、感情を揺さぶる歌詞のエモい曲の激しさを、メタルに馴染みのある楽器とミックスして表現する能力で、シーンの他のボーカリストとは一線を画している。 彼女は、その完璧なピッチのスクリームと深く個人的なトーンでリスナーを魅了する能力において無敗を誇っている。

Avril Lavigne

2000年代に影響を与えた女性のリストで、Avril Lavigneを挙げないことは事実上不可能である。 間違いなく、彼女は、この業界に入りたいと思っていた若い女性のためのポップパンクを定義した。 豊富な才能を備えているだけでなく、ラヴィーンは音楽表現という形で発言し、批評することもあった。 彼女のディスコグラフィー全体を通して、音楽業界における女性の不当な扱いと男性のそれについて、公然とコメントしている。 ラヴィーンは2000年代のオルタナティブ・ロック界で名を成した最初の女性の一人であり、ロック界の女性たちの未来の世代のためにドアを蝶番から外したのである。

Meg & Dia Frampton – メグ & ディア

メグ & ディアのフランプトン姉妹は、満を持してシーンに登場した。 当時多くのバンドに見られたMyspaceを通じてすぐに成功を収め、その後すぐにWarped Tourのラインアップに名を連ねることになる。 彼らの曲「Roses」と「Monster」は、傷心と自己反省、そして感情の激しさを描写していることから、若い女性たちの非公式なアンセムとなったのです。 今日に至るまで、彼女たちは2000年代のオルタナティヴ・シーンを代表する女性デュオとして讃えられている。

Maria Brink – In This Moment

2005年にリードヴォーカルのMaria Brinkによって結成されたヘヴィメタル・ユニット、In This Moment（イン・ディス・モーメント）。 当初からハードロックやメタルにゴシック音楽の要素を混ぜたような図太いヴォーカルを披露してきたブリンク。 その音楽性とステージングで観客を魅了し、メタル界で最も影響力のある女性の一人として認識されている。 ブリンクは人生で様々な逆境を乗り越えましたが、常にその反対側に出てきています。 ファーストアルバム『Beautiful Tragedy』のダークな歌詞は、人生最大の苦悩の本質を捉えており、Brinkの感情的なボーカルはそのメッセージをさらに高めている。

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Icon For Hire が 2007 年に結成されると、Ariel Bloomer はすぐに地元の音楽シーンに飛び込み、その才能を見せつけました。 2010年にTooth & Nailと契約すると、そこからは上り坂の連続だった。 彼女のポップパンクヴォーカルとオルタナティブメタルインストゥルメントのミックスは、リスナーに全く新しい体験をもたらしました。 ブルーマーは明らかに独創的なアーティストであり、一からユニークなものを作り上げることに一歩も引かないのである。

Ash Costello – New Years Day

New Years Dayのリードボーカルであるアッシュ・コステロは、才能あるシンガーであると同時に、並外れたソングライターでもあります。 バンド初のセルフタイトルEPは、メンバーそれぞれが人生のある時点で経験した失恋や感情的に不安定な人間関係についての歌を収録している。 ポップパンクやポストハードコアの要素とコステロの激しさが混ざり合い、ニューイヤーズ・デイの名を知らしめるサウンドを形成していった。

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Eyes Set To Killのオリジナルラインは、リードボーカルのLindsey Vogtをはじめ、ほとんどが女性で構成されていた。 特にヴォーグは、ブランドン・アンダーソンの汚れたヴォーカルを引き立てるクリーン・ヴォーカルで知られていた。 バンドメンバーとともに、ヘヴィなジャンルのシーンに女性の居場所を作ることに貢献した。 2007年の脱退後、ヴォーグのすべてのソロプロジェクトは、彼女がほぼすべてのジャンルの音楽をサポートするためのボーカル才能を持つ多面的なアーティストであることを証明しています。

Lisa and Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa and Jessica Origliasso of the VeronicasはMypaceを通じて他のバンドが成功を収めると同時にその記念すべきピークに到達しました。 エレクトロポップとポップ・パンクを融合させたサウンドは、他のバンドと並んで実験的な試みであり、成功した。 「4ever “と “Untouched “は現在でも演奏され続けているほど成功した。 また、Origliassosは音楽活動を通して、女性やLGBTQIA+の権利を主張し、フェスティバルに参加したり、仲間のアーティストを育てたりしています。

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simmsは、エモ・アクトAutomatic Loveletterのリードボーカル／ギタリストとして、心の傷を取り上げた感情的な歌詞を歌うことで知られており、彼女のボーカルも同様に破壊的に表現されたものであった。 “Hush” は Automatic Loveletter の本質を捉えた歌詞で、”Your love’s not live, it’s dead” というシムズの演奏は、リスナーの深い思索を呼び起こすような激しさを持っています。

Fefe Dobson

Fefe Dobsonは、女性のエンパワーメントを核としたブーミングボイスで音楽シーンに登場した。 バイバイ・ボーイフレンド」などの曲で、ドブソンは、自分を引きずるようなパートナーはもう必要ないと宣言しています。 キャリア初期から、黒人ミュージシャンとして直面したマイクロアグレッションや、白人・男性優位の業界で黒人女性であることの難しさについて語ってきた。 ドブソンは、ポップパンク、ロック、その他のオルタナティブなジャンルは、参加したい人がいれば誰でも参加できることを証明している。