庭園、庭、敷地、公園、その他の計画された緑の屋外空間の開発および装飾的な植栽のこと。 造園は、自然を引き立て、建物、町、都市の自然環境を作るために使われます。 3607>

以下、造園について簡単に説明します。 完全な扱いについては、庭園と景観設計を参照してください。

造園家は、自然の地形から始めて、既存の地形を強化、再作成、または変更します。 「庭」は一般に、より小規模で集中的に耕作された地域を意味し、家庭用の建物やその他の小さな構造物の周辺に作られることが多い。 「

木、茂み、低木、生垣、花、草、水（湖、小川、池、滝）、岩は、快適な自然環境を変更したり作成するために使用されます。 また、デッキ、テラス、広場、舗装、フェンス、ガゼボ、噴水などの人工的な装置も使用される。 自然物に対する人工物の重要性は、設計者、特定の場所の目的、一般的な文化や流行によって異なる。 今すぐ購読

庭や風景のデザインは、古典的/対称的と自然/ロマンチック、形式と非公式、実用性と喜び、プライベートと公共の間で概念的に変化することがあります。 バスタブやバスケットの植物、舗装を施した密閉されたパティオガーデンは、18世紀のイギリスで流行した、人工的な要素があまり見えない大きな「自然」庭園と対照的である。

庭や風景の美的側面には、形、植物、色、香り、サイズ、気候、機能などが含まれる。 庭園は、雑草やその他の不要な自然現象が自己主張しないように、継続的なメンテナンスが必要である。 庭園は季節や気候、植物の成長と衰退のサイクルによって変化する。

歴史的に、庭園は公共の喜びよりも個人の楽しみのために設計されてきた。 古代エジプト人、ギリシャ人、ローマ人はそれぞれ特徴的な庭園デザインを発展させた。 イタリアのチボリに近いハドリアヌス帝の別荘には広大なプレジャーガーデンがあり、その後のデザインに大きな影響を与えた。 イタリア・ルネサンス期には、建物の延長線上に屋外景観があるような形式的な庭園が発達した。 17世紀には、イタリア・ルネサンスの影響を受けたアンドレ・ル・ノートルが、フランスのルイ14世のためにヴェルサイユ宮殿に、左右対称、眺望、壮大な噴水が卓越した庭園を造った。 このようなデザインは多くの模倣を受け、自然景観に対する人間の優位性にマッチしたものとなったのだろう。 これらの古典的庭園は、直線、円、樹木、生垣を幾何学的な形に整え、花のための花壇を区画した、美しいが無垢で、形式的で、硬く、精巧で、論理的なものである。

18世紀のイギリスでは、バーリントン伯爵と造園家のウィリアム・ケント、ランスロット「ケイパビリティ」ブラウン、ハンフリー・レプトンが、庭園設計の「自然」哲学として、不規則で非公式なものを推奨する変化をもたらした。 世紀後半には、人工的な廃墟や洞窟が、絵画のような美しさを持つ付属物として造られるようになった。 ルーシャム、ストウ、ストゥアヘッドの庭園などが有名である。 19世紀のアメリカでは、フレデリック・ロー・オルムステッドが庭園・景観設計の第一人者であった

東洋では、中国に始まり朝鮮を経て日本へと、全く別の景観設計の伝統が発展していった。 東洋の庭園に対する姿勢は、宗教的な伝統と密接に結びついていた。 庭園は、特定の精神状態を誘発し、独特の知覚を高めるために設計された。 人工的なシンメトリーよりも自然が優先された。 岩は特に重要であり、日本庭園では宗教的なシンボルでもあった。 西洋の庭園よりも規模が小さい傾向があり、細部が重視された。 水、木、橋は重要な要素である。 日本の茶庭は、茶室で茶の湯をするときに、その場にふさわしい雰囲気を醸し出すためのものであった。

庇のある金閣。