初期の開発編集

1857年、オスカー・レクランダーは32枚のネガの異なる部分を1枚の画像に合成し、モンタージュ合成プリントを作って世界最初の「特殊効果」画像を作成した。 1895年、アルフレッド・クラークが世界初の映画特殊効果として一般に認められているものを作成した。 スコットランド女王メアリーの斬首刑の再現を撮影していたクラークは、メアリーの衣装を着た俳優にブロックの前に立つように指示した。 処刑人が斧を頭上に振り下ろすと、クラークはカメラを止め、出演者全員を凍らせ、メアリー役の人物をセットから退場させた。 そして、メアリーのダミーをその場に置き、撮影を再開し、処刑人が斧を振り下ろすと、ダミーの頭部が切り落とされるというものだった。 このような技術は、1世紀にわたって特殊効果の制作を支配することになる。

これは映画におけるトリックの最初の使用であるだけでなく、映画でのみ可能な写真トリックの最初のタイプでもあり、「停止トリック」と呼ばれている。 初期の映画のパイオニアであるジョルジュ・メリエスは、偶然にも同じ “ストップ・トリック “を発見している。 メリエスによると、パリの街角の風景を撮影しているときにカメラが故障した。 そのフィルムを上映してみると、トラックが霊柩車に、歩行者が方向転換し、男性が女性に変身する「ストップ・トリック」を発見した。 ロベール・ウーダン劇場の舞台監督だったメリエスは、1914年から500本以上の短編映画を制作し、多重露光、コマ撮り、ディゾルブ、手描きの色彩などの技術を開発・考案することになった。 シネマトグラフによって現実を操作し、変容させることができたため、多作なメリエスは「映画の魔術師」と呼ばれることもある。 彼の最も有名な映画『月世界旅行』（1902）はジュール・ヴェルヌの『地上より月へ』の気まぐれなパロディで、実写とアニメーションを組み合わせ、ミニチュアやマットペイントの仕事も多く取り入れられている

1910年から1920年にかけて、特殊効果の主な革新はノーマン・ドーンによるマットショットに対する改良だった。 オリジナルのマットショットでは、厚紙片がフィルムの露出を遮るように置かれ、後で露光されることになりました。 ドーンは、この技術を “グラスショット “と組み合わせた。 厚紙でフィルムの露光を遮るのではなく、ドーンは単にある部分を黒く塗って、フィルムに光が当たるのを防いだのだ。 そして、部分的に露光されたフィルムから1フレームをイーゼルに投影し、そこにマットを描きます。 フィルムから直接マットを作ることで、グラスショットの欠点であるスケールとパースペクティブを適切に尊重した画像を描くことが驚くほど簡単になりました。

1920年代と1930年代には、映画産業によって特殊効果の技術が改善され、洗練されました。 シュフタン・プロセスのような多くの技術は、劇場（ペッパーズ・ゴーストなど）やスチール写真（二重露光やマット合成など）のイリュージョンを改良したものであった。 リアプロジェクションは、劇場で使われていた背景画を改良したもので、動く背景を作るために動画に置き換えたものである。 顔のライフキャスティングは、伝統的な仮面作りから輸入されたものである。 化粧の進歩とともに、役者にぴったりと合った幻想的な仮面が作られるようになった。

多くのスタジオが社内に「特殊効果」部門を設置し、映像のトリックのほとんどすべての光学的、機械的側面を担当するようになった。 また、動きのあるスペクタクルをシミュレートするという挑戦は、ミニチュアの使用を発展させることになりました。 動いているように見えるアニメーションは、絵（特に『恐竜ガーティー』のウィンザー・マッケイ）と立体モデル（特に『ロスト・ワールド』と『キング・コング』のウィリス・オブライエン）で実現された。 海戦はスタジオで模型を使って描かれた。 戦車や飛行機を命がけで飛ばしたり（墜落させたり）することも可能であった。 最も印象的だったのは、ミニチュアとマットペインティングを使って、存在しない世界を描くことができたことだ。 フリッツ・ラングの映画『メトロポリス』は、ミニチュア、マット ペインティング、シュフタン・プロセス、複雑な合成を革新的に使用した、初期の特殊効果スペクタクルでした。 光学式プリンターとは、本来、カメラのレンズに照準を合わせた映写機で、映画のコピーを作って配給するために開発されたものです。 リンウッド・G・ダンが光学式プリンターの設計と使用方法を改良するまで、効果撮影はカメラ内効果として実現されていた。 ダンは、この光学式プリンターが斬新な方法で画像を組み合わせ、新しいイリュージョンを生み出すことができることを実証した。 6467>

カラー時代 Edit

カラー写真の開発には、エフェクト技術をより洗練されたものにする必要がありました。 カラーは、ブルースクリーンやナトリウム蒸気プロセスなどの走行マット技術の開発を可能にした。 多くの映画が、特殊効果における画期的な業績となった。 禁断の惑星』では、マットペインティング、アニメーション、ミニチュアワークを使って壮大なエイリアン環境を作り出しました。 十戒』では、パラマウントのジョン・P・フルトンA.S.C.が、出エジプト記のシーンで大勢のエキストラを慎重な合成で増やし、ラメセスの巨大建造物をモデルで描き、紅海を移動マットと水槽の組み合わせで分割するという今でも印象的な演出を行った。 レイ・ハリーハウゼンは、ストップモーション・アニメーションの技術を合成の特殊技術で拡張し、『ジェイソンとアルゴナウツ』（そのクライマックス、アニメ化された7体の骸骨との剣戟は、特殊効果における画期的なものと考えられている）などの壮大なファンタジー冒険を創り出したのである。

特殊効果の新しい基準を確立した作品があるとすれば、それはスタンリー・キューブリックが監督した 1968 年の『2001 年宇宙の旅』でしょう。 この映画では、宇宙船のミニチュアは非常に細かく、リアルな被写界深度を得るために慎重に撮影された。 宇宙船のショットは、手描きのロトスコープと入念なモーションコントロールワークによって合成され、カメラの中で正確に合成される。これは、サイレント時代に戻ったかのような驚きだが、素晴らしい結果であった。 人間の夜明け」のアフリカの景色の背景は、当時としては新しいフロントプロジェクションという手法で、サウンドステージの写真と合成された。 無重力のシーンでは、隠しワイヤー、ミラーショット、大掛かりな回転セットなどの演出が施された。 1970年代は、特殊効果業界において2つの大きな変化があった。 1 つ目は経済的なもので、1960 年代後半から 1970 年代初頭にかけての業界の不況の中、多くのスタジオが社内の効果室を閉鎖した。 技術者はフリーランスになるか、あるいは自分の効果会社を設立し、時には特定の技術（光学、アニメーションなど）に特化するようになった

2つ目は、1977年の2本のSFおよびファンタジー映画の大成功によって引き起こされた。 ジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ」は、高価で印象的な特殊効果を持つSF映画の時代を切り開いた。 特殊効果スーパーバイザーのジョン・ダイクストラ（A.S.C.）とスタッフは、既存の効果技術に多くの改良を加えて開発した。 彼らは「ダイクストラフレックス」と呼ばれるコンピューター制御のカメラ装置を開発し、カメラの動きを正確に再現することで、トラベリングマット合成を飛躍的に向上させることに成功した。 ダイクストラフレックスは、ワイドスクリーン映像をストックに沿って水平に撮影するビスタビジョンカメラを使用し、1フレームあたりのフィルム使用量を大幅に増やし、合成工程ではより薄いエマルジョンフィルムストックを使用するなど、合成時のフィルム画像の劣化を最小限に抑える工夫をした。 ルーカスとダイクストラによって集められた効果班は、インダストリアル・ライト&・マジックと呼ばれ、1977年以来、多くの効果革新の先頭に立ちました。

同年、スティーブン・スピルバーグの映画『三匹目の遭遇』のフィナーレは、2001年のベテラン、ダグラス・トランブルによる印象深い特殊効果で飾られました。 トランブルは、独自のモーション コントロール システムの開発に加え、「レンズ フレア」（カメラのレンズで反射する光によって生じる形状）を意図的に作り出す技術を開発し、この映画の空飛ぶ円盤の定義できない形状を実現したのです。 このため、多くの独立系エフェクト ハウスが設立され、既存の技術に多大な改良が加えられ、コンピューター生成画像 (CGI) などの新しい技術の開発が促進されました。 後者はポストプロダクションや光学的な作業を特徴づけるために使用され、「特殊効果」はより頻繁にセットや機械的な効果を指す。

CGI の導入 編集

1990年代以降、特殊効果における大きな革新は CGI の開発で、映画特殊効果のほぼすべての側面を変えた。 デジタル合成は、光学合成よりもはるかに多くの制御と創造的な自由を可能にし、アナログ（光学）プロセスのように画像を劣化させることはありません。 デジタル画像により、技術者はコンピュータ ソフトウェアの可塑性を利用して、詳細なモデル、マット「ペインティング」、さらには完全に実現されたキャラクターを作成することが可能になりました。 アニメやモデル・アニメの技術を利用して、コンピュータで画像を作成することができます。 ラスト・スター・ファイター』（1984年）では、物理的なスケールモデルの代わりにコンピュータで生成した宇宙船を使用した。 1993年、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』のリアルな恐竜を制作していたストップモーションのアニメーターは、コンピューター入力装置の使い方を再教育された。 1995年には、『トイ・ストーリー』など、実写映画とアニメーションの区別が明確でなくなった。 その他、『ヤング・シャーロック・ホームズ』のステンドグラスの破片でできたキャラクター、『ウィロー』の変身するキャラクター、『アビス』の水でできた触手、『ターミネーター2／審判の日』のT-1000、『スター・ウォーズ（プリクエル）』『ロード・オブ・ザ・リング』のロボットや幻獣の大軍、『アバター』の惑星パンドラなどは画期的だ

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