19世紀のフランスで、当時の厳格な「アカデミック絵画」のルールに対する反発から生まれた美術運動、それが印象派です。 このような背景のもと、「印象派」とはどのような芸術運動なのか、その特徴をご紹介します。

Do You Know?

フランスの美術評論家ルイ・ルロワが、パリの新聞『ル・シャリバリ』にクロード・モネの絵画『印象・日の出』を風刺した批評を書いたときに、そこから印象派という言葉を生み出しました。

革命的なものと同様、風景のレプリカではなく印象を表現するというアイデアは、人々や評論家から嘲られ、馬鹿にされ、そして否定されたのです。 若い画家たちは、風景をそのまま描くのではなく、画家の心の中の印象を描くことによって、美術に新鮮な変化をもたらすことができると考えたのです。 印象派美術運動を始めたクロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーらは、従来の画風からの脱却を目指したのです。 美術における印象派について調べてみましょう。

印象派美術運動史

The Académie des Beaux-Arts は19世紀、フランス絵画様式の権威とされ、絵画の伝統様式の保存とその水準の維持に努めました。 伝統的な様式とは、宗教的なテーマや歴史的、神話的な題材、そして肖像画などを含むものである。 伝統的な画風では、筆致を丁寧になじませ、落ち着いた色彩が要求された。

1860年代、数人の若い画家たちが、風景や日常生活を描くことを好み、その規範に逆らうことを決意した。 その画家とは、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールなどである。 彼らは、屋外の開放的な空間で、鮮やかな合成色を使って絵を描いていた。 しかし、1863年、皇帝ナポレオン3世の命により、これらの絵画は「拒民のサロン」で審査されることになる。 このサロンは嘲笑の的となったが、新しい絵画のスタイルに人々を惹きつけたことは確かである。 1873年、モネやルノワールらは、作品の発表の場として「画家・彫刻家・彫刻家協同組合」を設立する。 当初、彼らの展覧会は様々な反響を呼んだ。 ルイ・ルロワはモネの「印象・日の出」を酷評し、この画風を「印象」と名付け、画家たちに受け入れてもらった。

印象派美術の特徴

筆跡

特徴的な筆跡は、印象派美術の大きな特徴の1つである。 印象派の画家たちは、急速で、自発的で、緩く、大きく、目に見える筆跡を使用しました。 この技法は、絵画を生き生きと見せるために見えない筆跡を必要とする伝統的な絵画スタイルとは一線を画していた。

Lines

印象派芸術の線は、しばしばぼやけていて、絵画の中のあるオブジェクトと別のオブジェクトを明確に区別していない。 このような線は霧のような効果をもたらし、絵画の夢想的で抽象的なムードをさらに高めている。

Lighting

Lighting は印象派芸術運動の焦点の一つであった。 モネのような印象派の画家は、作品を通じて、対象に対して刻々と変化する光を示しました。

色彩

印象派の絵画は通常、色彩が分離しており、鑑賞者の知覚がそれらを混ぜることができるようになっています。 絵画の色相は、被写体に見られるさまざまな色調を反映している。

Subjects

印象派の画家たちは、絵画の中に日常の主題を導入することによって、伝統的な絵画の規範を破った。 歴史的、宗教的、古典的なテーマではなく、労働者、公園を散歩する女性、ピクニックなどを描いたのである。 これらの題材は非常に日常的なものとされ、印象派の絵画の中で不滅の存在となったのです。

印象派の例