あなたは高校を卒業したばかりで、カメラを持っていて、写真に興味がありますか? もし、あなたがプロの写真家になり、趣味でお金を稼ぐことを目標としているなら、写真専攻に進むことはあなたのキャリア目標に役立つかもしれません。
一方で、写真を専攻するために大学に行ったのではなく、そのテーマについて自分自身を教育することによって、単に趣味を職業に変えた写真家もたくさんいます。
そこで私は、就職の見込みやオンラインの写真コースを紹介するなど、大学に進学して写真専攻に取り組むことの意味について紹介したいと思います。 実際には、写真専攻は多くの作業をカバーし、より良い写真を撮ることは非常に非常に小さな部分です。 多くの場合、写真の技術に投資された時間の多くはありませんが、写真の理論を学んで過ごす。
写真専攻を追求しながら、それはあなたから期待されて、あなたはあなたの自由な時間に良い写真家になるためにこれらの必要な時間を投資することです。
写真は創造的な芸術であるように、あなたは家庭教師があなたに写真を行う方法を「指示」することを期待することはできませんが、あなたはあなたの一つの方法とスタイルを見つけなければなりません。
写真の学位は、芸術史、構成理論、フォトジャーナリズムや、時には暗室のクラスなどのコースが含まれています。
より実践的なコースでは、通常、照明科目、編集技術、デジタル写真の特徴について学びます。
学習中に、例えばフォトジャーナリズムなど、ある分野にさらに特化するチャンスがあるかもしれませんが、一般写真専攻で始めると、写真の分野について幅広い概要を得ることができます。
また、あなたはすでにドキュメンタリー写真についてより情熱的であることを知っている場合には、例えば、最初からフォトジャーナリズムの学位のために行くように、より良い選択肢があるかもしれません。
- オンライン写真コース
- 学士号取得後の選択肢
- California Institute of the Arts
- 「スチール写真をルーツとして、BFAおよびMFAコースでは、スチールや動画、インスタレーション、ニューメディア、サウンド、パフォーマンス、出版など幅広いメディアとアプローチで学生をサポートします。 また、「Science of Photo」(写真芸術科学)は、写真やメディアの歴史、表現の政治、日常生活におけるカメラや写真の役割の変化、社会ドキュメンタリーやアクティビズムについての会話を基礎にしています。 理学士号取得者は、卒業時に94.1%の就職率を実現しています。 一方、写真芸術学(BFA)の卒業生は、93.4%の就職率を達成しています。 画像制作は、絵画や情報ベースの画像、映像、ウェブサイト、出版物に必要な手法や美学を研究するコースで教えられています。 2014年、世界中のイメージメーカーのための写真とビデオの季刊誌「Resource Magazine」は、”15 Great College and University Photography Programs in the U.S.” のランキングでRIT Photographyを第2位に位置づけました。 イメージングアート、写真、関連メディアのMFAプログラムは、US News and World Reportによって全米6位にランクインしました。”
- ロードアイランドデザイン学校
- “RISD は、幅広い社会や文化の文脈の中にある技術、概念、美学の常に変化するセットとして写真にアプローチしています。 また、学生たちは、写真画像の制作、プレゼンテーション、解釈について掘り下げ、言語と工芸品としての写真を探求しています。 最終的には、イメージ制作の内容と構造において、文化的な記号、シンボル、メタファーをどのように使用するかを学びます。”
- 視覚芸術学部
- 「誰もがスマートフォンとInstagramアカウントにカメラを持っているので、本当に素晴らしい写真には才能と技術的ノウハウと結合した美的能力を伴う技術が必要なことを忘れていることができます。 本プログラムでは、プロの写真家やアーティストを講師に迎え、氾濫するイメージの中であなたの作品を際立たせるお手伝いをします。
- ファッション、ジャーナリズム、ドキュメンタリー、コマーシャル、広告、スポーツ、ファインアート写真など、写真の多様な分野に対応する多くのコースがあります。
- 私たちの教員は、ファッション、広告、ファインアート写真など、写真のさまざまな商業チャンネルについての見識を深めることができます。”
- カリフォルニア大学(ロサンゼルス)
- “photography and artの相互関係に焦点を当て、この分野における研究は写真を用いて作られる芸術作品に向けて行われるものである。 写真のユニークな歴史的、物質的、物語的な可能性を理解し、議論する能力は、技術的な考察よりも重視されます。 写真と組み合わせたインスタレーションアートやビデオの制作も奨励されます。”
- 写真専攻の仕事
- Commercial Photographer
- Fine Arts Photographer
- News Photographer
- Portrait Photographer
- Scientific Photographer
- あなたは写真専攻を追求すべき?
オンライン写真コース
もちろん、あなたもオンラインで写真専攻することができます。 そのため、このような場合、「李錬學」は、「李錬學」よりも「李錬學」の方が、「李錬學」よりも「錬學」の方が、「錬學」よりも「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「錬學」の方が、「學」は、「榮榮學」の方が、「榮榮學」が多いのです。 そのため、このような場合、「憧れの存在」であることをアピールすることができます。
勉強は教科だけでなく、社会的な交流や卒業後に役立つネットワークの構築も重要です。
オンラインの写真コースではそれはできませんので、オンライン写真コースで卒業するか、物理的に通うかの選択は非常に慎重に行う必要があります。
学士号取得後の選択肢
現在、写真の学位を取得中、あるいはすでに学士号を取得しているが、次に何が来るのか見当がつかないという方はいらっしゃいますか?
さて、学士課程を修了した後、あなたにとって可能なキャリアパスは複数あります。
学士課程では、写真に関する非常に基本的な情報を伝えることがほとんどです。 先ほどもお話したように、興味の対象が違っても、みんな同じところからスタートします。
もしあなたが、学士号では十分ではなく、専門的な分野についてもっと知りたいと感じているなら、写真学の修士号を取得することは、あなたにとって実行可能なオプションかもしれません。
より専門的な分野で仕事をしたい場合、修士号を取得することは有用ですが、自分で写真を教えることに興味がある場合にも有効です。 以下は、写真専攻のために通える大学&のリストです。
これらの大学&は、写真プログラムの焦点、授業料、提供している機材において大きく異なります。
このリストは、写真専攻プログラムを提供している大学&の最初の印象を与えることができる、非常に基本的な概要にすぎません。
California Institute of the Arts
「スチール写真をルーツとして、BFAおよびMFAコースでは、スチールや動画、インスタレーション、ニューメディア、サウンド、パフォーマンス、出版など幅広いメディアとアプローチで学生をサポートします。 また、「Science of Photo」(写真芸術科学)は、写真やメディアの歴史、表現の政治、日常生活におけるカメラや写真の役割の変化、社会ドキュメンタリーやアクティビズムについての会話を基礎にしています。 理学士号取得者は、卒業時に94.1%の就職率を実現しています。 一方、写真芸術学(BFA)の卒業生は、93.4%の就職率を達成しています。 画像制作は、絵画や情報ベースの画像、映像、ウェブサイト、出版物に必要な手法や美学を研究するコースで教えられています。 2014年、世界中のイメージメーカーのための写真とビデオの季刊誌「Resource Magazine」は、”15 Great College and University Photography Programs in the U.S.” のランキングでRIT Photographyを第2位に位置づけました。 イメージングアート、写真、関連メディアのMFAプログラムは、US News and World Reportによって全米6位にランクインしました。”
研究所
ロードアイランドデザイン学校
“RISD は、幅広い社会や文化の文脈の中にある技術、概念、美学の常に変化するセットとして写真にアプローチしています。 また、学生たちは、写真画像の制作、プレゼンテーション、解釈について掘り下げ、言語と工芸品としての写真を探求しています。 最終的には、イメージ制作の内容と構造において、文化的な記号、シンボル、メタファーをどのように使用するかを学びます。”
学校
視覚芸術学部
「誰もがスマートフォンとInstagramアカウントにカメラを持っているので、本当に素晴らしい写真には才能と技術的ノウハウと結合した美的能力を伴う技術が必要なことを忘れていることができます。 本プログラムでは、プロの写真家やアーティストを講師に迎え、氾濫するイメージの中であなたの作品を際立たせるお手伝いをします。
ファッション、ジャーナリズム、ドキュメンタリー、コマーシャル、広告、スポーツ、ファインアート写真など、写真の多様な分野に対応する多くのコースがあります。
私たちの教員は、ファッション、広告、ファインアート写真など、写真のさまざまな商業チャンネルについての見識を深めることができます。”
学校
カリフォルニア大学(ロサンゼルス)
“photography and artの相互関係に焦点を当て、この分野における研究は写真を用いて作られる芸術作品に向けて行われるものである。 写真のユニークな歴史的、物質的、物語的な可能性を理解し、議論する能力は、技術的な考察よりも重視されます。 写真と組み合わせたインスタレーションアートやビデオの制作も奨励されます。”
UCLA
写真専攻の仕事
写真専攻は卒業後の仕事を保証するものではなく、正規雇用で働くことを期待すべきものではありません。 例えば、フォトジャーナリズムの学位は、仕事を見つけるのに、ほとんど自己責任となります。
卒業生のほとんどは、フリーの写真家として、あるいは自営業として働いています。 あなたが仕事を見つけるのに役立つもう一つの要因は、すでにいくつかのクライアントbase.
写真でフリーランサーとして働きたい、またはあなたを雇いたい従業員を見つけるかどうか、これらは唯一の二つの可能なキャリアパスである.
写真の学位は、「単なる」写真家以上のものになるための準備ですが、多くの場合、グラフィックデザインやビデオ編集のコースも含まれています。
ですから、写真そのものが一生追求したいものではないことに気づいても、学位は近隣の分野で仕事を探すのに役立ちます。
以下は、写真を専攻して働くことができるいくつかの分野です。
-
Commercial Photographer
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Fine Arts Photographer
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News Photographer
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Portrait Photographer
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Scientific Photographer
ポートレートを撮る以外にも写真のスタイルがあることはおわかりいただけたと思います。
科学写真のように、創造性はあまり必要ないが、職人技が重視される分野も、仕事の見通しがよく、給料も高いので、目指すと面白いかもしれませんね。 収入は非常に不安定で、一般的に、写真は、仕事に行き、一日の終わりに給料をもらう9時から5時の仕事ではありません。
価格を払ってくれる顧客が見つからないこともありますし、すでに予約がいっぱいで、顧客を断らなければならないストレスのたまる局面もあります。
多くのフォトグラファーがフリーランスとして働いているため、給与を比較することは、個人によって大きく異なるため、実際には公平ではありません。
それでも、米国の統計に基づくフォトグラファーの収入の非常に概算をお伝えしたいです。
米国における写真家給与の中央値は約43,000ドルです。
この数字は大きな変動を伴い、下端の写真家は25,000ドル未満を稼ぎ、上限は約75,000ドルに達します。
それを打破するために、カメラマンの平均時給は、ジョブプラットフォームによると、米国で約15ドルです。
あなたは写真専攻を追求すべき?
この概観の終わりに、私は、写真専攻が本当にあなたがプロの写真家のいずれかになるために必要であるかどうか、あなたに質問したいまたは写真でちょうどもっと多作全体。
一方、アマチュア写真家として、あなたは単に他のことをやって、動機が再び発生するまで待つことができ、プロの写真家として同じ態度は、あなたが任意の収入を持っていないことを意味します。 また、「写真撮影のスキルがある」「特定のコースでビジネスを学べる」という確信があれば、写真の学位がなくても、フリーランスの写真家としての運を試すことができます。 多くの場合、それはあなたが経済学の学位を追求し、あなたがあなたの写真business.
でそこに学ぶ知識を適用しようとするために、より有益であるかもしれません別の利点は、あなたが写真分野で働くことを強制されないだろうが、非常に幅広い知識ベースを持っていることであろう
だからむしろ写真専攻でオールイン行くよりも、その後のあなたのビジネスを補完できる度のために行くことは良いアイデアかもしれません。 そのような場合、あなたは、あなたが本当に情熱的であることを確信しており、あなたは絶対にについての詳細を学ぶために飢えている場合 –
写真専攻は、すぐにあなたを豊かにしないかもしれませんが、あなたは、フィールドで働くことができ、あなたは自分の上司であることについて本当に情熱的で長期的。