ジョジョラビットはディズニースタジオが初めてヒトラーのパロディに挑戦したわけではありません。 1943年には、ドナルド・ダックの悪夢を描いた反ナチス映画「der Fuehrer’s Face」を制作しました。
現在、ディズニーはオーストラリアの配給会社として、アドルフ・ヒトラーを空想の友人（そしておどけた人生のコーチ）とする少年の物語「Jojo Rabbit」を発表しています。
『荒野をねらえ』を世に送り出したポリネシア系ユダヤ人、ニュージーランド人のタイカ・ワイティティ監督によるこの暗い風刺映画では、ナチスドイツが衰退の一途をたどっています。
少年の想像上の友人である、愉快で無能なヒトラー（青いコンタクトレンズとトレードマークの口ひげでワイティティが演じる）は、彼を応援しています。 ヒトラー青年団に入るためにウサギを殺すように言われたジョジョは尻込みするが、手榴弾のスタントで自殺するところまでは成功する。
「おまえは私が出会った中で最も忠実で最高のナチスだ」と、空想上の総統は熱く語る。
子どもの目を通して
第二次世界大戦を描いた映画では、子どものテーマやイメージがしばしば中心になってきました。 スティーブン・スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993年）で、「赤いコートの少女」を使って、無邪気さの象徴として力強い感動を与えました。 テヴェレ・フィルム終戦直後、ロベルト・ロッセリーニ監督の『ドイツ零年』（1948）、ゲルハルト・ランプレヒト監督の『ベルリンのどこかで』（1946）、フレッド・ジンネマン監督の『探索』（1948）など、子どもの傷から戦時中の心の傷を見つめる映画が相次いで製作されました。
ジョジョの手榴弾の災難のように、彼らの傷は永久的なものだった。
戦争映画において、子供の視点は戦争の悲惨さを減じるものではない。 全く逆である。 戦争とその蔓延する恐怖が戦場からこぼれ落ち、彼らの青春に侵入するとき、視聴者はその広がりに驚愕する。
戦争という病を封じ込め、それを治療することさえ、ワイティのファシスト集団思考の討伐が本当に始まるところなのだ。
ジョジョは、レベル・ウィルソン演じるフロイラインのような帝国軍宣伝パロットの洗脳軍からどのように抜け出すのでしょうか。 ジョジョにとって最初のものは、母親が屋根裏部屋にユダヤ人の女の子を隠していたことを知ることです。
ナチスの卑劣な反ユダヤ主義の教義に迷い込むジョジョの心に、人間性と愛の炎を絶やさないよう努めるシングルマザーをスカーレット・ヨハンソンが魅惑的に演じている。
ジョジョは屋根裏の隠れ家、エルザ・コア（トマシン・マッケンジー）に恋し始めます。彼女の人間性と彼の思春期前のホルモンが、ファシストの洗脳に勝利するためです。 ジョジョの目を通して、エルザがモンスターから人間へと変化していく様子や、彼が狂信的な憎悪の淵から立ち直る様子を見ることができる。
ワイティティはその純真でシンプルなラブストーリーを、ドタバタと大量の特殊効果の下に隠しています。 後者はいつもうまくいくとは限らない。 そして、いくつかのジョークは平坦に落ちる。
しかし、うまくいっているのは、ジョジョが操られていると同時に自己操作しているというメッセージである。 彼のナチスへの憎しみは彼自身が作った檻であり、エルザはそれを開ける鍵なのです。 彼女は、自分とは違うと思う人への共感が力強いものであることを彼に教えてくれるのです。
不遜か無責任か
ヒトラー・コメディには長い歴史がある。 1940年、チャーリー・チャップリンが「偉大なる独裁者」を発表した。 メル・ブルックスは1968年に『プロデューサーズ』を制作した。
ドイツの映画監督ダニ・レヴィ（My Führer – The Really Truest Truth about Adolf Hitler, 2007）とデヴィッド・ヴネント（Look Who’s Back, 2015）は、コメディとドラマの適切なバランスを見つけることに努めた。
ワイティと同様に、これらの映画制作者は、いかに地味なホロコーストのテーマと憎悪に満ちた図像を滑稽に採掘して、極端な線に沿って大衆の反応を分裂させるかを経験しました。 批評家たちは、レヴィが笑えるヒトラーに中途半端にこだわり、この映画をコメディがなりうる最悪のもの、つまり無害すぎるものにしてしまったことを嘆いています。
ウネントは別の問題に直面した。 彼はヒトラーに扮した主役に反応するドイツ人の隠しカメラ映像を映画に挟み込んだのである。 これはあまりにリアルすぎると人々は思った。
ワイティティは、これらの先達には目もくれず、ヒトラーについての研究もしなかったという。 代わりに文学に目を向けたのです。
Jojo Rabbitはニュージーランド・ベルギー出身の作家Christine Leuensの名作ドラマ小説『Caging Skies』を素材としている。 この本には、ラディスラフ・フックスの『セオドア・ムンドストック』やエドガー・ヒルゼンラスの『ナチスと床屋』のような、喜怒哀楽の激しい展開はありません。
だからこそ、ワイティティが達成しようとしたことを認識することができます。 彼は、書籍の映画化、ホロコーストの記憶、そしてハリウッドの間で交渉しなければならなかったのです。