古くから、ダンスとそれに伴う音楽は、イギリス諸島、ヨーロッパ大陸、アフリカの人々によってアメリカに持ち込まれた。 バージニア・リールは「サー・ロジャー・ド・カヴァリー」に基づいており、フランス革命の後に人気を博した。 クアドリルも、コティリオン（cotillon、英語ではcotillion）と呼ばれるものを含め、フランスの舞踊家たちによってアメリカに持ち込まれたものである。 その影響は、スクエアダンスで使われる用語にも残っている。 1774年のある記述によると、「カントリーダンスの合間に、私が常夏のジグと呼んでいるものがある。 あるカップルが立ち上がり、（ニグロの曲に合わせて）ジグを切り始める。 他の人たちもやってきて、それを切り上げる。このダンスは、フィドラーが演奏できる限りいつも続く。” と書かれています。 別の著者は、白人が「ギグ」をやっていると書いています。 サザンは、「白人自身、特に若い人たちは、メヌエットやコティリオンのような「ソサエティセット」の方向へ何度かお辞儀をした後、自分たちの踊りでリールやジグに移る傾向があった」と書いている。 小さな家では、キッチンがダンスに使われた。 「ジャンケット」（時には「ヒールバーナー」とも呼ばれる）は気軽なものであった。 また、町のホールも集会に使われた。 これらのダンスは午後の半ばから翌朝まで続いた。

初期のソロダンスは、ほとんどが男性による即興のジギングであった。 ジグ」という用語は、音楽と同様に、さまざまな形式のソロ・ダンスのステップを表すために使われており、その定義は明確ではありません。 ジグ、クロッグ、シャッフル、リープ、ヒールクリック、ホーンパイプ、その他のステップダンスは、様々な民族的伝統から生まれたものかもしれないし、個人の即興に過ぎないかもしれない。

19世紀初頭、バージニア州リッチモンドでは、競馬の1週間の終わりに毎年恒例のイベント「レースボール」が開催され、重厚なメヌエットで始まり、すぐに「凪いだ後の嵐のようなリール」が続いた。 2人の黒人ミュージシャンによる音楽は、非常に「速く、激しく」、ダンサーたちはリール、コントラダンス、コンゴ、ホーンパイプ、ジグに合わせて「あらゆる種類の冒険」をした。

大草原の開拓時代のダンスには、スキャンパーダウン、ダブルシャッフル、ウエスタンスイング、ハーフムーンなどがあった。

急速なカタカタ音やトントン音とともに「破片を飛ばす」ことは、ダンスパーティーの副次的な娯楽として、あるいはコンテストで、フロンティアパーティーでしばしば聞かれた。 1829年に開催されたテキサスの「スタッグ・ダンス」では、パッティング・ジューバを伴うジグやホーンパイプが演奏されました。 音楽は、多くの場合、黒人のバイオリン弾きや、クレビスとピン、ナイフで綿鍬をこする、足をたたく、薄い紙で櫛を吹く、酒杯でたたく、桃の葉で吹くなどの即興の「楽器」によって提供されていました。 軍楽隊や弦楽器隊は大きな町や特別な機会に使われた。

「Frolics」は、トウモロコシの収穫、家の引き上げなどの行事によく関連し、労働の終わりには宴会やダンスが行われる地域行事であった。 ダンス・ミュージックの主な音楽源はフィドラー（多くは黒人）であった。 バンジョーも、それ以前のアフリカの楽器から派生したもので、これも重要なものであった。 リール、スクエアダンス、ワルツ、ポルカ、その他のカップルダンスは、自由と即興の精神で演じられ、「すべてが混ざり合って、名前のないダンスとなった」

パートナーと一緒に踊る人気のリールには、レディ・ウォルポールズ・リール、別名ボストン・ファンシー、レディ・ワシントン・リール、スピード・ザ・プラウなどがあった。 1890年代には、「オールド・ジップ・クーン」に酷似した「デビルズ・ドリーム」が流行した。 19世紀後半には、「スウィング」と呼ばれるタイプのダンスが登場しました。 19世紀後半、「スウィング」と呼ばれるダンスが登場し、カップルが互いの腰や肩に手を置いて、フロアを猛スピードで回転しながら踊るものであった。

テキサス州西部では、ダンスは「カントリーダンス」、あるいは牧場で行われたことから「ランチダンス」と呼ばれ、多くのアメリカ人の生活の中で重要な制度となっていた。 ごく狭い地域の人々のダンスは夕方まで続き、「オールナイトダンス」はその日のうちに家に帰ることができない人々が参加しました。 子供たちが寝ている間、大人たちは朝まで踊り、交流した。 このようなイベントでは、カウボーイが料理を作り、真夜中の食事を提供した。 ミュージシャンは通常、家の中のいくつかの部屋が集まっている場所で演奏し、しばしば2つの「メインルーム」に面していました。

音楽とダンスを特徴とする「ハウス・パーティー」は、商業化されたカントリー・ミュージックの幕開けである1920年代を通して、南部で一般的でした。

1930年代後半から1950年代にかけて、ロウアー・グレート・プレインズの何百万人ものアメリカ人が、ロードハウスや郡市、小さな町のダンスホールでウェスタン・スウィングに合わせて踊った。 その音楽は厳密にダンスのためのもので、主にシンプルな1ステップや2ステップのダンスが多く、「カウボーイ」や「メキシカン」ワルツとともにフォックストロットもかなり含まれていました。 人々は「ホットなヒルビリー・ミュージック」や「ホットなストリングバンド・ミュージック」に合わせて踊っていました。 ボブ・ウィルスとテキサス・プレイボーイズは1934年から1943年まで毎晩ウェスタン・スウィングを演奏した。 カインズ・ボールルームの観客は6,000人にも及びました。 ウィルスの演奏があると、人々はツーステップ、リンディホップにウエスタン風の回転を加えたもの、ショティッシュ、コットンアイジョーといった簡単なカップルダンスを踊っていた。 1930年代半ばにジッターバグが登場したが、西部のスタイルは東部のそれよりも滑らかで控えめだった。

第二次世界大戦初期、州兵は敵の潜水艦や船を探すためにカリフォルニアのベニスの海岸をパトロールした。 日中、ベニスは週末休暇中の水兵や兵士たちの大きな呼び物になっていた。 ダンスホールやカジノラウンジからはカントリーウェスタンやスウィングの音楽が響き渡っていた。

ウェスタンスウィングを演奏するバンドは、1940年代から1950年代にかけて「一流のジッターバギング、ジャンプ、カットルーズ、クレイジーになる人々」を惹きつけた。

第二次世界大戦の結果、労働者の移動や軍隊の移動が起こり、カントリーミュージックやダンスが国内外に広まりました。

カリフォルニア州ロサンゼルス郊外のコンプトンにある400 South Long Beach Boulevardは、カリフォルニア最大のバーンダンスの会場となりました。 タウンホール納屋ダンスは、1951年から1961年まで、金曜日と土曜日の夜に開催されました。 2,000人以上がお金を払って参加し、1,000人以上が人気芸人の生演奏で踊った。 このショーはラジオとテレビで放送された。

1970年代と1980年代、テキサス州パサデナのギリーズ・クラブは、テキサスサイズのバーとテキサスサイズのダンスフロアで、48000平方フィート（4500m2）の広さに6000人を収容でき、世界最大のナイトクラブとしてギネスブックに認定された。

ある作家のスキッピー・ブレアは1994年に、”この原稿を書いている時点で、カントリーはこの10年間のダンスとなった “と指摘している。

クロギング編集

クロギングは、通常ブルーグラス音楽に合わせてグループで踊られるステップダンスである。 アパラチア地方を起源とし、ブルーグラスの前身である「オールドタイム」音楽（アイルランドやスコットランド・アイリッシュのバイオリン曲に基づいている）に関連している。 アイリッシュステップダンスをよりアニメ的にしたもの、あるいはタップダンスをカントリー風にしたものと言える。 クロッグのダンス競技会もある

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